آندره گوزاک ، معمار ، خود را در ژانرهای مختلف امتحان کرده است: او ساختمان هایی را طراحی کرد ، کتاب ها و مقالاتی انتقادی درباره معماران نوشت ، به طراحی مشغول بود و طرح هایی را برای مجلات معماری تهیه می کرد. به گفته وی ، گوزاک تقریباً 50 سال به همان اندازه که در معماری بود ، به هنرهای زیبا مشغول بود. او کار خود را با نقاشی خمیری و روشن آغاز کرد ، در جوانی عاشق کار پل کلی بود و تحت تأثیر او چیزی هندسی نوشت. اما سپس سبک مستقل از هرکسی را برای نقاشی چند لایه نیمه شفاف به وجود آورد. تکنیک ابداع شده توسط گوزاک شبیه شستشوی معماری است: کاغذ روی برانکارد با رنگ امولسیونی آماده می شود و سپس با آن مخلوط می شود ، گوزاک می نویسد "با آنچه هست" - اکریلیک ، آبرنگ ، دما. او برای مدت طولانی ، گاهی اوقات حدود یک ماه ، می نویسد ، زیرا چنین نقاشی به رنگ آمیزی و والرهای زیادی نیاز دارد. گوزاک می گوید: "لعاب ها لایه به لایه اعمال می شوند تا زمانی که درخشش خاصی پیدا شود." - برای من ، درخشش فضا و رنگ عمیق اصلی ترین چیز است. رنگ باز این را نمی دهد - به عنوان مثال ماتیس یک هنرمند عالی است ، اما عمق او در هیچ کجا نیست. قهرمان من ، مورندی است. او یک زندگی متافیزیکی منجمد نوشت که در آن ابدیت وجود دارد. و این واقعیت که او بطری هایی در آنجا نوشته است - من آنها را نمی بینم ، و برای من هیچ نقشه ای وجود ندارد - فقط یک حالت خاص وجود دارد."
گوزاک نیز به موضوع و ژانر علاقه ندارد - چرخه 30 تابلوی نقاشی ارائه شده در گالری VKHUTEMAS را فقط می توان به شرط معماری نامید. برخی از آنها رئوس برج های گوتیک ، آسمان خراش ها یا کلبه ها را نشان می دهد. بوم های کنایه آمیز نیز وجود دارد - به عنوان مثال ، "مسکو-نیویورک" با برج تاتلین و ساختمان امپایر استیت و "تقدیم به لوژکوف" با تقلید مسخره آمیز از سبک مسکو به شکل خانه های مدادی از هر رنگ رنگین کمان. یک چرخه کودکان کنجکاو نیز وجود دارد که گوزاک به شوخی خاطرنشان می کند که این کشف خودش از پست مدرنیسم است: "اگر جنکس رواق پنج ستونی را که در کلاس چهارم کشیدم می دید ، ایده خود را کنار می گذاشت." با این حال ، در بیشتر بوم ها ، به عنوان مثال ، در یک سری کلبه هایی که 15 سال پیش نقاشی شده است ، این هنرمند ساختمان ها را به نقاط شرطی تبدیل کرده است ، در حالی که اصلی ترین چیز نور و فضا است. گوزاک تأکید می کند که همین ارزش ها برای او نیز در معماری مهم است: "مواد و دکور از قبل درجه دوم هستند. لادوفسکی گفت که فضا و جرم آغاز معماری است ، برای من فضا و نور است. من آلوار آلتو را دوست دارم زیرا او معماری را با نور نقاشی می کرد. به طور کلی ، من طرفدار ساختمان های آرام ، ساده و سفید هستم که حالت نور در آنها همه چیز است."
به طور کلی ، نقاشی ، نقاشی و معماری برای گوزاک پدیده هایی با همان نظم هستند. این نقاشی ، به گفته آندره پاولوویچ ، تصویری است که به ساختمان نیاورده و روی کاغذ متوقف نشده و سازگاری فضا و نور را ایجاد می کند. به این ترتیب ، به گفته وی ، بسیاری از معماران کار می کردند ، که برای آنها ترکیبات انتزاعی آغاز پروژه ها بود. - به عنوان مثال ، لوکوربوزیه ، که هنوز پاکدامنی ها هنوز زندگی او را دوست ندارند ، علاقه وافری به مدرنیسم دارد. با این وجود ، Gozak به درستی خاطرنشان می کند ، تاریخ سازندگان کاملاً متفاوتی را می شناسد. به عنوان مثال کنستانتین ملنیکوف "یک رئالیست در طراحی و یک انتزاع گرا در معماری بود ، و این رمز و راز او است".
شاید پیام اصلی این نمایشگاه به دانشجویان امروز این باشد که فارغ از اینکه یک معمار یک هنرمند است یا نه ، باید به تصاویر فکر کند. گوزاک مطمئن است که معماری از انگیزه متولد می شود و طراحی مدرن با کمک رایانه ، خود به عنوان ابزاری ارزشمند ، نمی تواند این انگیزه را بدهد.گوزاک دوست دارد از کار آلوار آلتو در مورد چگونگی به وجود آمدن ایده کتابخانه اش در ویبورگ مثالی بزند: "او در مورد دامنه های تپه ای که هزار خورشید بر روی آن قرار داشت ، خواب دید و در آن کتابخانه ساخت. شکل سالن های پلکانی با چراغ های سقفی. " آندره پاولوویچ گوزاک در طی چندین سال تمرین خود متقاعد شد که "فقط شهود و بینش می تواند این انگیزه باشد ، نه محاسبه ، نه ریاضیات ، نه عقلانیت. این تصویر در مه ، در تاریکی متولد می شود و همیشه یک رمز و راز خواهد بود."
