غیرمعمول ترین حرکت توسط کروات ها ابداع شد و بسیار مایه تأسف است که نتیجه ای نگرفت. 14 غرفه برجسته - از جمله ساشا بگویچ ، پرو ووکوویچ ، مارکو دابروویچ - طراحی غرفه شناور به آنها سپرده شد: نتیجه این کار ساختاری از 30 تن مش سیم Q-385 بود که ساختار پیچیده آن فقط برای نور قابل مشاهده است.. این بنا روی یک بارج ساخته شد و آن را به ونیز فرستادند ، جایی که قرار بود در روزهای افتتاحیه باشد.
متأسفانه ، در طول سفر از طریق دریای آدریاتیک ، غرفه تا حدی فرو ریخت ، بنابراین پس از ورود به ایتالیا ، تقریباً بلافاصله پس فرستاده شد. در نتیجه ، بازدیدکنندگان مجبور شدند به یک نمایشگاه کوچک کرواسی در آرسنال بسنده کنند و از این پروژه فوق العاده بگویند. با این حال ، برگزارکنندگان قول می دهند که با غرفه بازسازی شده به ونیز بازگردند: پس از همه ، هنوز زمان وجود دارد - دوسالانه تا پایان پاییز ادامه دارد.
شرکت کنندگان بلژیکی نمایشگاه خود را به موضوع سایش در معماری و طراحی داخلی اختصاص دادند: مواد ، وسایل خانه ، لوازم جانبی مختلف. ردپای باقی مانده از استفاده طولانی مدت بسیاری از افراد به فضا انسانیت می بخشد و آن را بی نظیر می کند. کیوریتورها تکه هایی از فرش ، تخته سه لا ، نرده های راه پله ، فرش های لاستیکی را در فضای داخلی مینیمالیستی غرفه خود ترتیب داده اند به عنوان نمایشگاه هایی که به احترام احترام آمیز احتیاج دارند: در نتیجه ، شباهت چشمگیر نمایشگاه به موزه هنر مدرن آشکار شد - نوعی دوم لایه معنایی در برنامه برگزار کنندگان.
با این حال ، حتی بدون هنر شبه واقعی ، شرکت کنندگان "هنری" زیادی در دوسالانه معماری حضور داشتند. این امر به ویژه برای غرفه PRC صادق است ، جایی که "جلسه معماری" به عنوان "تاریخ تجارت" بین افراد با نیازها ، آرزوها و خواسته های آنها و ساختمانهایی که از طریق برنامه عملکردی آنها بر رفتار انسان تأثیر می گذارد ، تعبیر شد.
با وجود بخش کوچکی که به فضاها و پروژه ها اختصاص داشت ، مجسمه ها و تاسیسات جایگاه اصلی را گرفتند ، از جمله مواردی که توسط معمار Pei Zhu خلق شده است. دیدنی ترین آنها کار "دیوار / باد" از فن یوئه و وانگ چائو جن با پرندگان پلاستیکی شفاف بود که روی "پرده هوا" بال می زدند.
در غرفه مصر ، علی رغم مشارکت اسمی معماران ، مکان اصلی توسط تاسیسات طلایی عظیمی اشغال شد ، که شبیه موج دریا ، پوشیده از خط عربی است و چهره ای شبیه مومیایی را پوشش می دهد. با ویدئو آرت و نقاشی تکمیل شد. موضوع نمایشگاه "نجات" بود ، که به عنوان تعامل با متن مقدس درک می شود.
شرکت کنندگان لهستانی یک پروژه مفهومی - "خروج اضطراری" را ارائه دادند. این ساخت قفس های پرندگان با نور مصنوعی و غوطه ور در مه مصنوعی ("ابرها") ، همانطور که متصدیان غرفه تصور می کنند ، باید به عنوان نمادی از فضاهای شهری "ناامن" باشد ، جایی که فرد فراتر از حوزه عمل قوانین و ممنوعیت ها باشد تنظیم خوب بودن او این می تواند ویرانه ها ، پشت بام ها ، بازارهای سیاه باشد - مکان های احتمالی تصادفات و حتی فاجعه ها ، بلکه یک سرزمین آزادی.
نویسندگان نمایشگاه غرفه لوکزامبورگ به مفاهیم متافیزیکی که زندگی یک معمار و خلاقیت های او را تعریف می کنند ، روی آوردند: شکنندگی (با کتری و گلدان شیشه ای نشان داده می شود) ، زندگی روزمره زندگی (بسیاری از فنجان های قهوه با یک تکه شکر) حلق آویز بر روی هر یک از آنها) و ارزش دست یافتنی آن (سالن دنج ، جایی که بازدید کنندگان می توانند با آن ارتباط برقرار کنند) ، و همچنین جامعه مصرف کننده ، محیط فرهنگی و موارد دیگر.
با این حال ، متصدیان ، برخلاف بسیاری از همکارانشان از کشورهای دیگر ، صریحاً اعلام می کنند که این یک نمایشگاه معماری نیست.
برعکس ، با بررسی دقیق تر ، نمایشگاه غرفه اسلوونی ، اختصاص داده شده به آثار دو دفتر منظره ، AKKA و studiobotas ، کاملاً معماری است.با این حال ، اطلاعات دقیق در مورد آنها ، و همچنین مقالات متعدد در مورد ملاقات شهر ، انسان و طبیعت (نمایشگاه "همه سایه های سبز" نامیده می شود) ، بحث در مورد کیفیت و جوهر فضا ، با عکس های زیبا از پیتر کوترون و به نقل از Marguerite Jursenar ، Gabriel García Márquez ، Alexander Calder - همه اینها را فقط در صفحات فهرست می توان یافت. فقط قسمت کوچکی از غرفه در محوطه های متوسط جای می گیرد و بیشتر به مجموعه ای از اشیا art هنری شباهت دارد تا نمایشگاه معماری مدل ها و نقشه ها. متصدیان قبرسی همچنین علاقه زیادی به بازی با تصاویر معماری آشنا داشتند: آنها از عکسهای ساختمانهای سالهای اخیر پانوراماهایی را که در واقعیت وجود نداشتند "چسباندند". این تصاویر که در جعبه های سبک قرار می گیرند ، توسط نویسندگان به عنوان "فیلم داستانی معماری" تفسیر می شوند. در این حالت ، ما نه تنها در مورد دیدار بیننده با معماری و بازدیدکنندگان از یکدیگر بلکه در مورد "ملاقات" غیر منتظره ساختمانهای مختلف در فضای عکس "جعلی" صحبت می کنیم.
در حالی که بسیاری از شرکت کنندگان در دوسالانه - به جای یا در کنار معماری - به هنرهای تجسمی روی آورده اند ، غرفه اروگوئه ارتباط بیشتری با ادبیات دارد. نمایشگاه "5 داستان ، 5 ساختمان" به 5 ساختمان نمادین قرن XIX-XX اختصاص داده شده است ، یعنی: یک سد ، یک قتل عام ، یک ساختمان مسکونی در مونته ویدئو ، که به مدت 7 سال بلندترین ساختمان در آمریکای لاتین ، استادیوم بود اولین قهرمانی فوتبال جهان و یکی از ساختمانهای مدرنیست اولیه در اروگوئه. آنها در قالب شعرهای اختصاص داده شده به آنها ، نقل قول هایی از افراد برجسته و غیره و همچنین در قالب فیلم کوتاه ارائه می شوند. با این حال ، مکان مرکزی اتاق توسط فرشی ساخته شده از پوست یک گاو سیاه و سفید اشغال شده است ، یک نسخه از فرش در سال 1929 توسط ویکتوریا اوکامپو در هنگام بازدید از بوینس آیرس به لوکوربوزیه اهدا شد و با فرسایش جایگزین شد با یکی دیگر که دوستان دیگرش از آرژانتین فرستاده اند. این فرش که تاریخ آن به صورت نقل قول از نامه های معمار بزرگ بیان شده است ، نمایشگاه را به عنوان "مکانی برای هیچ کاری" خاتمه می دهد.
پرتغال کاملاً به قدرت سینما اعتماد کرده است. چهار کارگردان که بر اساس فیلم کوتاهی در مورد یک ساختمان مسکونی توسط یکی از چهار نویسنده ساخته شده اند ، به دوسالانه کارگردانی کرده اند: اینها همه ساختمانهای کاملاً متفاوتی هستند: سه مورد از آنها اقامتگاههای خصوصی در شهر و حومه هستند ، چهارم مسکن اجتماعی است که توسط سیزا در دهه 1970 ساخته شده و چندین سال پیش گسترش یافته است ، بنابراین داستانها در مورد آنها کاملاً متفاوت است. آنچه بیش از همه جذاب است فیلم مربوط به "ویلا" ساحلی آیرس ماتئوشا است که از چهار خانه ابتدایی با کف شن تشکیل شده است: این فیلم درباره جوانی است که یک عصر تابستان با ماشین یکی از ساکنان محلی به آنجا می رسد و سپس این پیرمرد را به صرف شام در خانه خود دعوت می کند. نوار با نمای آسمان غروب آفتاب و صداهای آکاردئون به پایان می رسد. شاید این یکی از موفق ترین نمونه های انتقال تصویر معماری در سراسر بینال باشد. اما اگر در مورد موفقیت صحبت کنیم ، لازم است که در مورد ناکامی ها بگوییم: نمایشگاه ملی ایران ، که امسال برای اولین بار در دوسالانه ونیز شرکت می کند ، باعث ناامیدی می شود. این باغ به هنر باغبانی اختصاص یافته و شامل تعداد کمی عکس با کیفیت پایین از بهترین باغ های قرون وسطایی ایران است که با نصب اولیه در موضوع یک باغ کهن الکل تکمیل می شود.
غرفه اسکاندیناوی تصور مبهمی از خود به جای می گذارد: این قسمت تا حدی به مسئله فضای عمومی اختصاص یافته است (لوح هایی با بهترین پروژه های ملی که توسط موزه های معماری فنلاند ، نروژ و سوئد انتخاب شده اند بر روی دیوارها قرار دارند) ، اما سالن اساساً اشغال نشده است با هر چیز دیگری
دوازده کارگاه راه اندازی از سه کشور به نوبه خود در آن کار می کنند ، که هر یک فضای خاص خود را برای خلاقیت در آنجا ایجاد می کنند.
شرکت کنندگان ایرلندی نمایشگاهی کاملاً عملی و بصری ، اما بدون شک ظریف تهیه نکردند: آنها در ونیز آرشیو دفتر افتخار آفرین د Blacam و Meagher را به صورت کپی هایی با قالب بزرگ از 9000 برگ ، که در پنج توده عظیم در داخل کشور جمع آوری شده بود ، نشان دادند. کلیسای سن گالو ، کنار خیابان … بازدید کنندگان می توانند ملحفه های مورد علاقه خود را با خود ببرند ، آنها را به صورت رول درآوردند و با یک حلقه مخصوص که تهیه شده ایمن کنند. این نصب ، به جای نمایشگاه ، ایده آرشیو و نقش آن در کار معمار را در بر می گیرد.
غرفه های ایالات متحده آمریکا و هنگ کنگ کمی آشفته به نظر می رسند. اولی سازمان یافته تر است: با استفاده از مثال 7 کارگاه ، روش های مختلف کار در فضای شهری را نشان می دهد که با کاربرد و حتی عمل گرایی متحد می شوند. این دفاتر بسیار متفاوت هستند: به عنوان مثال ، هتل سازان جان پورتمن و همکاران - و تقریباً نظریه پردازان Terreform ، بنابراین ترکیب آنها در یک نمایشگاه کمی دور از ذهن به نظر می رسد.
نمایشگاه هنگ کنگ دقیقاً روبروی ورودی آرسنال واقع شده است. نام آن بدون ابهام به نظر می رسد: Architetture quidiane: Hong Kong a Venezia. این ترجمه تقریباً "معماری روزمره" است. در نسخه انگلیسی ، معماری جمع است و می توان آن را به عنوان "زندگی روزمره معماری های مختلف" درک کرد. این غرفه شامل 12 پروژه است که به بخشهای عملیاتی (آموزش ، لباس ، غذا ، تفریح و غیره) تقسیم شده است. قسمت سیزدهم پر سر و صداترین قسمت است: پروژه های مسابقه برای منطقه فرهنگی West Kowloon ، تهیه شده توسط Rem Koolhaas ، Norman Foster و Rocco Im.
برخی از بخشهای نمایشگاه بسیار موفق هستند ، مانند کولاژ عکس بسیاری از عکسهای آپارتمانهای معمولی هنگ کنگ ، شگفت انگیز بودن در شلوغی آنها و بهم ریختگی ناشی از آن ، یا ترکیبی از عکسها و چیدمان ها در پروژه اختصاص داده شده به "محیط زیست شهری-روستایی" ، اما در غیر این صورت از چنین "پر بودن" بیش از حد این نمایشگاه معنای خود را از دست می دهد
