معمار ایگور کوربوت در این نمایشگاه مجموعه ای از گرافیک ها ، نصب ها و مدل های اشیا architect معماری را که پس از سال 1994 توسط وی شخصاً یا به طور هم نویسندگی ایجاد شده است ، نشان می دهد. فریب اصلی نمایشگاه این است که همه اینها پروژه های تحقق نیافته ای هستند - گویی که از سبد معمار بیرون آورده شده اند و یک نگاه گذشته به صحنه می آورند. نام نمایشگاه اما خالی از لطف نیست: کوربوت نه تنها یک معمار بود که ابتدا در تیم یوری پلاتونوف کار می کرد و سپس توسعه Khodynskoye Pole و بازسازی موزه پوشکین را زیر نظر آندره بوکوف کوربوت همچنین یک هنرمند ، شرکت کننده در نمایشگاه های "کاغذی" در مسکو ، آمریکا و انگلیس است ، به طوری که آثار او ، حتی برگرفته از "سبد" موجود ، مانند مواد کمکی خسته کننده طراح به نظر نمی رسد.
مدل ها در یک فضای کوچک اما به خوبی روشن از گالری VKHUTEMAS قرار گرفته اند ، بقیه نمایشگاه ها روی دیوارها آویزان شده اند. پروژه ها شامل طرح هایی برای مناطق ساحلی ، موزه ها ، مراکز اداری و فضاهای باز است. جالب است که مشاهده کنید چگونه طرح هایی که در گوشه های مختلف سالن قرار دارند با یکدیگر همپوشانی دارند.
به عنوان مثال ، روی یک جفت کلاژ Parallel Moscow ، دو خط مستقیم در رنگ های آلومینیومی ثابت شده اند که بر روی نقشه های چند رنگ شهر تلاقی دارند. ممکن است فکر کنید - اگر خطوط با هم تلاقی داشته باشند ، پس موازی ها کجا هستند؟ اما اگر 180 درجه بچرخیم و چند قدم جلو برویم به مدل Parallel Bronx ، که در همان سال ایجاد شده است ، معمار پیشنهاد می کند که کل زیرساخت ها ، از جمله حمل و نقل و مسکن را در یک موازی با مقطع 60x60 متر و یک مخفی پنهان کند. طول 6 مایل ، بالاتر از سطح زمین. موازی مسکو ، ظاهراً با همان اصل کار می کند. در این مرحله سلسله آزمایش های "سطح زیر زمین" قطع نمی شود و معمار هنگام تهیه نسخه خود از بازسازی موزه هنرهای زیبا دولتی پوشکین ، از تکنیک مشابهی استفاده می کند. پوشکین ساختمان اصلی موزه با حلقه ای که از سطح زمین بلند شده احاطه شده است. این "diadem" قرار است شاخه های موزه را که در محله های اطراف پراکنده شده اند ، به هم پیوند دهد تا بازدید کنندگان موزه بدون پایین آمدن به زمین بتوانند در اطراف مجموعه حرکت کنند.
در برخی موارد ، به نظر می رسد که "برخاستن از زمین" تقریباً موضوع اصلی کل نمایشگاه است. عمداً یا به طور تصادفی ، این مضمون توسط سایر آثار پشتیبانی می شود. در پروژه های موزه هواپیمایی و فضایی در Khodynskoye قطب ، ساخته شده در تکنیک های مختلف ، سقف "بیضی" به سمت بالا افزایش می یابد. پرواز در پروژه میدان گاگارین نیز احساس می شود: برجی وجود دارد که شبیه موشک و طاق یادبود است. وقتی کوربوت "واقعیت زمینی" را طرح می کند ، همچنین نوعی واقعیت کیهانی است. خواه یک طرح عجیب از یک باغ وحش در هاربین باشد یا پروژه ای برای احیای رودخانه دورو در پرتغال با پل های تفریحی شفاف. به نظر می رسد که حتی محوطه جدید نمایشگاه در مرکز نمایشگاهی تمام روسی مانند تقلید از باند است.
ایگور کوربوت پس از فارغ التحصیلی از م Instituteسسه معماری مسکو ، در کارگاه مدرنیست معروف دهه 1970 ، لئونید پاولوف ، که او را معلم خود می داند ، کار کرد. در سالهای دانشجویی وی با پسر هنرمند بزرگ آوانگارد دهه 1920 ایوان لئونیدوف دوست صمیمی بود. می توان احساس کرد که چگونه این امر در کار معمار منعکس شده است: گاهی اوقات به سمت بنای تاریخی گرایش پیدا می کند ، اما تمایل به آزمایش دارد ، اما او همیشه به اصل خود "ساده زیستی ، فروتنی ، وضوح ، ابتکاری ، طبیعی بودن و صداقت" پایبند است. شایان توجه است که به این فرمول توجه کنید: به هر حال ، یک نفر می تواند در مورد سادگی در یک کلمه بگوید ، اما در اینجا غیر منتظره کلمات زیادی وجود دارد. حتی می توان گفت که یک فرم بسیار پیچیده برای بیان یک معنی ساده استفاده می شود.
رویکرد مشابهی در این نمایشگاه در همه جا مشاهده می شود: مجموعه وانمود می کند ساده است و ساده نیز پیچیده است. طرح ها و طرح ها ، مانند نقاشی های آوانگارد دهه 1920 ، و از نظر هنری بی دقت ، مانند (مثلاً) هنرمندان زیرزمینی دهه 1970 ، رنگارنگ هستند: گاهی مقوا ، گاهی کف ، گاهی آلومینیوم.این طرح های کاملاً فریبنده است ، نمی توان آنها را به مشتری نشان داد ، مشتری این را درک نمی کند. اما آنها برای یک نمایشگاه هنری کوچک ، تلاشی مادی برای کشیدن نخ از لئونیدوف (یا تاتلین) در زمان ما ، ایده آل هستند. بنابراین ، اگرچه برخی از مدل ها برای پروژه های بسیار خاص ساخته شده اند ، اما نمایشگاه با چند رنگ آمیزی بی دقت خود ، همانطور که اشیا K کوربوت از زمین جدا می شوند ، با زندگی ارتباط ندارند.
این نمایشگاه تا 23 آوریل ادامه خواهد داشت.
