این گالری بر روی خاکریز شهر قرار دارد - جایی که در قرن نوزدهم مهمانسرا واقع شده بود ، جایی که ویلیام ترنر برای مدت طولانی در آن اقامت داشت. بازدید کنندگان از ساختمان جدید اکنون می توانند از منظره دریا که از پنجره های آن باز می شود لذت ببرند. اما ترنر معاصر به موزه این نقاش بزرگ منظره تبدیل نخواهد شد: سازمان عمومی به همین نام نمایشگاه ها ، کلاسهای استادانه و دوره هایی را عمدتا در زمینه هنر معاصر در آنجا برگزار می کند.
با این وجود ، ارتباط با گذشته هنری مارگیتا در ایده ساخت و ساز نه تنها به دلیل اصالت تأکید شده است: مشتریان می خواهند هنرمندان ، کیوریتورها و عموم علاقه مندان به هنر را به شهر جذب کنند ، شهرت این شهر در دهه های گذشته کم رنگ شده و آن را به یک مینی بیلبائو تبدیل کرده است.
خود چیپرفیلد تأکید می کند که او هرگز نمی توانست یک "ساختمان دلقک" طراحی کند که با ظاهر "عجیب" آن توجه را به خود جلب کند. پروژه او مجموعه ای از بلوک های شیشه ای است که یادآور سازه های ساحلی معمولی مانند سوله های قایق است. پوسته ای جامد ساخته شده از شیشه های شفاف ضخیم باید ساختمان را از اثرات آب و هوای دریایی متغیر انگلیس محافظت کند: رطوبت زیاد ، باد و طوفان برای هر سازه ای خطرناک است.
فضای داخلی - تالارهایی با کف بتونی ، دیوارهای سفید و پنجره های عظیم مشرف به دریا (ساختمان رو به شمال است ، بنابراین نور به نمایشگاه ها آسیب نمی رساند) - باید بیش از موزه ، کارگاه این هنرمند را یادآوری کند ، زیرا در ترنر معاصر بیشتر نمایشگاه باشد بلکه ایجاد کند. یک کار ویژه برای معمار حداکثر "ساده سازی" لابی بود: به گفته چیپرفیلد ، در گالری ها و موزه های مدرن اغلب شبیه پایانه های فرودگاه هستند - با کافه ها ، مغازه ها و "م "سسات" دیگر. بنابراین ، در مارگیتا ، سالن ها از درب ورودی فقط توسط یک اتاق سخت جدا می شوند ، جایی که یک پنجره پانوراما حاکم است ، و کافه اجباری در گوشه ای پنهان شده است.
بودجه ساخت با استانداردهای اروپایی 17.5 میلیون پوند ناچیز بود که سادگی پروژه را نیز تعیین کرد. نسخه Chipperfield جایگزین نسخه قبلی شد
پروژه "Snøhetta": معماران نروژی می خواستند موزه ای در انتهای خاکریز ایجاد کنند که بندر را ببندد ، عملا در میان امواج. چنین تصمیمی جسورانه از نظر فنی بسیار دشوار بود ، علاوه بر این ، بودجه 55 میلیون دلاری برای مشتری بسیار زیاد بود.
