من از مقایسه معماری با یک درخت یا یک باغ تحت تأثیر قرار گرفته ام. چه تأثیر اقتصاد باشد و چه مد معروف ، در معماری چرخه های زوال و شکوفایی جایگزین یکدیگر می شوند. درست همانطور که در اوایل بهار گلهای کروکوس شکوفا می شوند ، گلهای مروارید در تابستان و گل های داوودی در پاییز ، سبک ها و تنظیمات معماری نیز تغییر می کند. شاید تصادفی نباشد که نگاهی گذرا به آثار معمار اسپانیایی آنخل فرناندز آلبا تابستان امسال در باغ گیاه شناسی سلطنتی مادرید ، در یک غرفه گلخانه ای قرن 18 انجام شود. این ساختار رسا ، ساخته شده توسط معمار برجسته نئوکلاسیک خوان دو ویلانووا ، اکنون برای نمایشگاه های هنری مورد استفاده قرار می گیرد که بسیار ارگانیک در محیط باغ همیشه گل قرار دارد.
این گذشته نگاری شغل آلبا را به عنوان یک معمار موفق در ورزش جشن می گیرد. در اینجا می توانید انواع طرح های دقیق و دقیق ، نقاشی های هنرمندانه ، عکس ها ، فیلم ها و همچنین مجموعه ای از بوم های الهام گرفته از تنوع طبیعت را ببینید که به طور خاص توسط همسر آلبا و شریک زندگی او ، سولاداد دل پینهو ایگلسیاس ایجاد شده است.
پس از فارغ التحصیلی از دانشکده معماری مادرید در سال 1970 ، آنخل فرناندز آلبا در مدرسه معماری بارلت در لندن تحصیل کرد و در ایالات متحده آموزش دید. در بازگشت به اسپانیا در سال 1976 ، او استودیوی معماری خود را در مادرید تاسیس کرد. آلبا به خاطر پروژه هایی مانند سفارتخانه های اسپانیا در استکهلم و هلسینکی ، بیمارستان های بزرگ ، پردیس های دانشگاه ، موزه ها ، مراکز فرهنگی ، تئاترها ، کتابخانه ها ، کارخانه های شراب سازی ، گلخانه ها ، خانه های اجتماعی و خانه های تک خانواده شناخته شده است. آلبا همچنین نمایشگاه های هنر و معماری را اداره می کند. از جمله نمایشگاه های معماری مدرن و نمایشگاه هایی از آثار پابلو پیکاسو ، لوکوربوزیه ، اریک مندلسون ، کنستانتین ملنیکوف ، آلوار آلتو ، آلوارا سیزا و ماریمکو. در سال 2008 ، آنجل و سولداد کیوریتور و طراح غرفه اسپانیا در یازدهمین دوسالانه بین المللی معماری ونیز بودند.
قبل از شروع مصاحبه ما ، که در دفتر معمار در مادرید برگزار شد ، ما با هم از موزه پرادو که توسط رافائل مونئو در سال 2007 بازسازی شده بازدید کردیم. این تجربه به من اجازه داد ببینم آلبا چگونه به جزئیات توجه دارد. من خودم دوست دارم به ساختمان ها نگاه کنم. اما من در وسط خیابان متوقف نمی شوم و به معنای واقعی کلمه یخ می زنم ، و در انتقال های خاص از یک ماده به ماده دیگر نگاه می کنم ، یا آجرهای بین پنجره ها را نمی شمارم ، و سعی در تفسیر و تفسیرهای مختلف دارم. این همان کاری است که آنجل انجام می دهد و با چه اشتیاق!
ولادیمیر بلوگولوفسکی: شما باید بسیار خوشحال باشید که نمایشگاه شما در باغ برگزار می شود. این یک استعاره بزرگ برای تکامل طراحی معماری است. نمایندگی خود را چگونه ارائه می دهید؟
آنجل فرناندز آلبا: واقعاً بسیار خوشایند است که پروژه های من در باغ گیاه شناسی به نمایش گذاشته می شود ، زیرا از کودکی در یک خانه فوق العاده در حومه سالامانکا زندگی می کردم. خانه را باغی عظیم احاطه کرده بود ، مادرم با عشق از آن مراقبت می کرد. باغبانی از طریق کار آموخته می شود. به نظر من این نمایشگاه یک نگاه گذشته نگر به طور کامل در کارنامه من نیست. من سعی می کنم در هر پروژه ام چیز جدیدی یاد بگیرم ، اما گاهی اوقات وقت کافی برای لذت بردن از کار خودم را ندارم. این نمایشگاه به من این امکان را می دهد که به برخی از پروژه هایم برگردم و از آنها لذت ببرم.
وی بی: بسیاری از بازدیدکنندگان از نمایشگاه را نمی توان در زمره آشنایان معماری مدرن دانست. چگونه معماری خود را برای عموم مردم توضیح می دهید؟
AFA: من بر اهمیت مواد و هندسه تأکید می کنم. این چیزی است که همه می فهمند. من دوست دارم در پروژه هایم از مواد اولیه مانند چوب یا فولاد استفاده کنم. با کمک چنین مصالحی می توانید نحوه ساخت ساختمان را نشان دهید.قرن ها می گذرد ، اما معماران هنوز عناصر مشابه را مهم می دانند - آنها می خواهند با استفاده از مصالح ساختمانی مختلف ایده های خود را بیان کنند. گاهی اوقات ، ما معماران می توانیم با استفاده از روش هایی که ریشه در گذشته دارند ، تاریخ را بگوییم و گاهی به یک زبان مدرن و پیشرفته روی می آوریم. من در معماری خود دوست دارم هم از تکنیک های آشنا استفاده کنم و هم از تکنیک های کاملا جدید.
VB: اما شما نه تنها ساختمان طراحی می کنید ، بلکه نمایشگاه نیز طراحی می کنید. این سرگرمی چگونه آغاز شد؟
AFA: همه چیز از اینجا شروع شد. اولین نمایشگاه من در مادرید برگزار شد و به زندگی و کار ویلیام موریس ، معمار ، طراح مبلمان و منسوجات انگلیسی ، هنرمند و نویسنده انگلیسی اختصاص داشت که در قرن نوزدهم زندگی می کرد. این نمایشگاه با بودجه بسیار ناچیزی ساخته شد ، اما در نهایت بسیار موفق ظاهر شد و تا دو سال دیگر به شهرهای مختلف سفر کرد.
VB: بیایید در مورد خانواده شما - پدر شما - یک سازنده و برادر بزرگتر آنتونیو ، یک معمار معروف صحبت کنیم.
AFA: پدر من ، آنتونیو فرناندز آلبا ، سازنده بود. امروز او را توسعه دهنده می نامند. او صاحب یک شرکت بزرگ ساختمانی بود. پدر من شخصیتی بسیار قوی بود. از آنجا که پدر من حرفه و صنعت را از درون می دانست ، معماری برای من انتخاب دشواری بود. وی بسیاری از پروژه های مسکونی در سالامانکا و مادرید را ساخته است. برادر من ، همچنین آنتونیو فرناندز آلبا ، 18 سال از من بزرگتر است. وی یکی از مهمترین معماران و مربیان مادرید است. هنگامی که من کودک بودم ، او قبلاً یک معمار معروف و استاد در دانشکده معماری مادرید بود. آنتونیو اولین معمار خانواده شد و برای من الگو بود ، زیرا آرزو داشتم از همان کودکی معمار شوم. از یک طرف ، زندگی در چنین خانواده ای ، یک مزیت بزرگ داشتم. از طرف دیگر ، پیدا کردن صدای حرفه ای خودم برای من بسیار دشوار بود ، زیرا هر کجا که بودم و هر کاری هم که می کردم ، حضور پدر و برادرم را همیشه احساس می کردم. به همین دلیل بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه تصمیم گرفتم کشور را ترک کنم. به مدت شش سال در انگلیس و ایالات متحده سفر ، تحصیل و کار کردم.
WB: شما برای یافتن کار با لوئیس کان به آمریکا رفته بودید ، اما چند ماه پس از مرگ نابهنگام وی به فیلادلفیا رسیدید. شما در معماری آن چه ارزشی دارید؟
AFA: به نظر من در آن سالها همه دانشجویان پیرو کان بودند. او در دهه 1970 بسیار محبوب بود. به تعبیری کان برای من پدر دوم بود. من قضاوت و معماری او را بدون قید و شرط باور کردم. او بسیار قانع کننده بود و زبانش بسیار طبیعی بود. ساختمانهای کان دارای قدرت و آرامش عرفانی هستند. وقتی فرصت بازدید از آنها را پیدا کردم این آثار را حتی بیشتر دوست داشتم. در ساختمانهای خودم نیز همین اتفاق می افتد. منظور من این است که واقعیت یک بعد تجربی را اضافه می کند که عکس ها نمی توانند منتقل کنند. وقتی به ساختمان های کان نگاه می کنم ، سعی می کنم تصور کنم که او چگونه با مواد کار کرده و با ترکیب بندی های پیچیده فضایی ، حجم های جامد و فضاهای بین آنها بازی کرده است. من همیشه به خصوص با فضاها سخت کار می کنم. واضح است که کل برنامه به طور کامل در داخل ساختمان ها توزیع شده است. فضاهای بین ساختمانها ، ممکن است وجود داشته باشد یا نداشته باشد. با این حال ، این دقیقاً همان چیزی است که معماری را مستحکم و در مورد او عالی می کند.
VB: مثالی از نحوه بازی با فضاها بیان کنید.
AFA: وقتی شروع به ایجاد پروژه دیگری می کنم ، شکل سایت برای من اصلی نیست. برخی از معماران طرح های خود را به شکل سایت تابع می کنند. من چنین وظیفه ای را برای خودم تعیین نمی کنم. می دانم چه می خواهم. اگر هندسه خاصی وجود داشته باشد ، من از آن استفاده می کنم. اما من نگران اشکال خاص نیستم.
VB: شما موفق به ملاقات با كان نشدید ، اما با رابرت ونتوری ، معروف به خاطر حملات خود به مدرنیسم ، ملاقات كردید. او بسیار نزدیک به کان بود و همچنین دستیار وی در کارگاه و دانشگاه پنسیلوانیا بود. از جلسات خود با او بگویید.
AFA: از آنجا که خودم با کان کار نکردم ، سعی کردم با افرادی آشنا شوم که او را خوب می شناختند. من گاهی خیال می کردم که خود کان در یک شرایط خاص چه انتخابی می کند و گاهی با شاگردانش مشورت می کنم. من ونتوری را چندین بار در همان رستورانی ملاقات کردم که وی اغلب با کان به آنجا می رفت. من کتاب برجسته ونتوری ، "پیچیدگی ها و تناقضات در معماری" را دوست داشتم. از زمانی که پروژه ها و متون وی را کشف کردم ، دیگر از نزدیک دنبال او نبودم. من حتی به عنوان یک معمار مستقل ، همیشه در اندیشه های انتقادی او تأمل کرده ام. من ونتوری را بعنوان یک هنرمند و مورخ می دانم که از طریق ساختمانهای خود در مورد ایده های خود صحبت می کند. آثار او همیشه از من الهام گرفته اند - نه به معنای واقعی کلمه ، اشکال او ، بلکه طنین و شدت آنها. متأسفانه آثار وی توجه کافی منتقدان امروز را به خود جلب نمی کند. گرچه ، فکر می کنم لیاقت آن را داشته باشد.
VB: بیایید در مورد اسپانیا صحبت کنیم. فکر می کنید چیزی به نام معماری اسپانیا وجود دارد؟
AFA: من در این مورد مطمئن نیستم. ممکن است ساختن چیزی در اینجا نسبت به جاهای دیگر آسان تر باشد. اتفاقاً معماران اسپانیایی کنترل زیادی در ساخت و ساز دارند. اسپانیا برای هر چیز جدید بسیار باز است و گسترده ترین فرصت های ممکن را فراهم می کند. قبلاً برای دیدن معماری خوب مجبور به سفر بودیم. حالا مردم برای این کار به ما مراجعه می کنند. این به ظهور استعدادهای خود ما کمک می کند. سالهای زیادی است که ما به دنبال الهام در شمال هستیم. بسیاری از معماران ، از جمله من ، به دنبال معماری ارگانیک شاعرانه و مینیمالیستی خود به کشورهای شمال اروپا هستند. برادر من آنتونیو غالباً هم خودش و هم شاگردانش از فنلاند دیدار می کرد. او یکی از اولین کسانی بود که تلاش کرد با شمال ارتباطات محکم برقرار کند و البته ماهیت معماری فنلاندی را به خصوص در آثار آلوار آلتو به اسپانیا آورد.
وی بی: شما کیونال غرفه اسپانیا را در سال گذشته در دوسالانه ونیز اداره کردید و مانند هیچ کس دیگری نمی دانید که امروز معماران جوان اسپانیایی چه کاری انجام می دهند. وضعیت معماری اسپانیا و تغییرات اخیر ایجاد شده در آن را چگونه ارزیابی می کنید؟
AFA: غرفه ما در ونیز از دو قسمت اصلی تشکیل شده بود. اولاً ، پروژه های معماران ارجمندی که سالهاست معماری زیبایی را ایجاد کرده اند ، اما خلاقیت آنها در صحنه بین المللی در سایه باقی مانده است. من در مورد اسامی مانند خوان ناوارو بالداوگ ، ویکتور لوپز کوتلو ، جوزف لیناس ، لوئیس کلوت و غیره صحبت می کنم. من و سولداد می خواستیم به این صنعتگران فوق العاده ادای احترام کنیم. قسمت دوم این نمایشگاه شامل پروژه های آزمایشی توسط معماران جوان اسپانیایی بود.
VB: آیا این معماران باتجربه چیزی خارج از اسپانیا ساخته اند؟
AFA: خوان ناوارو ساخت در حالی که دیگران این کار را نکردند. وی حدود ده سال پیش در پردیس دانشگاه پرینستون یک تئاتر موسیقی ساخت.
وی: او یک معمار شگفت انگیز است. توانایی آن در شکل دادن به حجم ها ، فضاهای قاب بندی و کنترل استادانه نفوذ نور به داخل ساختمان ها بسیار جالب است. او یک هنرمند واقعی است و Teatro del Canal وی که اخیراً در مادرید به اتمام رسیده است تایید بسیار خوبی بر این امر است. نظر شما درباره معماران جوان چیست؟ آیا آنها نیز با شمال برابر هستند یا چیز دیگری جذب آنها می شود؟
AFA: آنها در حال کشف چیز جدیدی هستند. به نظر من که آنها طیف گسترده ای را در جستجوی تجربی برای اشکال انعطاف پذیر نشان می دهند. در مقایسه با نسل من ، من فکر می کنم که در آینده اختلاف بین مدارس مختلف جهان کمتر و کمتر احساس خواهد شد. مردم تا حد زیادی تحت تأثیر تصاویر قرار دارند و تصاویر امروزه در همه جا در دسترس هستند.
VB: چه معماران دیگری را می توانید نام ببرید که بر خلاقیت شما تأثیر بگذارد؟ شما از چه چیزی شروع می کنید؟ معمارانی مانند آلوار آلتو ، آلوارو سیزا ، رافائل مونئو از نظر روحی به شما نزدیک هستند … چه چیزی شما را به سمت آثار این استادان جذب می کند و چگونه یافته های آنها را به کار خود تبدیل می کنید؟
AFA: ما معماران اغلب کارهایی را انجام می دهیم که قبلاً قبل از ما انجام شده است.س mainال اصلی برای من این است که چگونه آنچه را که در کارهای معماران دیگر جذاب می دانم تغییر شکل دهم. بعضی اوقات لازم است که خود را در یک حالت خاص غوطه ور کنید ، حالتی که در آن کار می کنید و فکر می کنید بدون کپی یا تکرار چیزی. بسیاری از معماران هستند که با ایده های خود و نه پروژه های خاص ، بر من تأثیر می گذارند. البته من به آلوار آلتو ، اسوره فن ، اریک گونار آسپلند ، جیمز استرلینگ نزدیک هستم. من همچنین از شهرها و چشم اندازها چیزهای زیادی می آموزم. بیشتر از همه ، من عاشق ادای احترام به هنرمندانی هستم که دوست دارم نمایشگاه هایشان را سازماندهی و طراحی کنم. پروژه هایی از این دست ، فرصت های تحقیقاتی بسیار خوبی را فراهم می کنند.
WB: ژوهانی پالاسماآ منتقد و معمار فنلاندی درباره شما نوشت: "پروژه های آنجل می تواند به دلیل کار یک معمار فنلاندی اشتباه گرفته شود و بسیار خوب است." از رابطه خود با فنلاند بگویید.
AFA: فنلاند خانه دوم من است. من برای اولین بار به عنوان دانشجو آنجا بودم. من به معنای واقعی کلمه از معماری آلتو مبهوت شدم. دیدار دوم من با دیدار اول کاملاً متفاوت بود و دیدار دوم با دیدار دوم متفاوت بود. و بنابراین من بارها و بارها به آنجا رفتم. من معماری آلتو را کشف کردم. من عاشق نفسانی بودن معماری و هاله ساختمانهای او هستم. آنها به خوبی با محیط اطراف خود ترکیب می شوند. معماری آن همیشه تازه و حیاتی است. بدون شک ، او بزرگترین الهام من است. من همیشه از او یاد می گیرم. جزئیات آن بسیار طبیعی است. هیچ چیزی احساس تنش نمی کند. همه چیز بسیار دقیق ، متعادل است ، من می گویم عالی است. آلتو یک مخترع واقعی بود. حتی وقتی او در برنامه ریزی یا در جزئیات اشتباه می کرد ، آنقدر زیبا بود که کسی در هوشیاری آنها تردید نمی کرد.
VB: آیا فکر می کنید معماری باید پیام های معنایی داشته باشد؟ فکر می کنم شما چنین ایده هایی را از رابرت ونتوری گرفتید. موضع شما درمورد اینكه می تواند در فرم ها معنی داشته باشد چیست؟ به عنوان مثال ، تصویر یک بوت اغلب در پروژه های مختلف شما ظاهر می شود ، یا یکی از خانه های شما دارای ویژگی های صورت انسان است - در طرف های مختلف دودکش مهربان یا عصبانی است. و البته ، آن نه بزرگ ، که در ورودی خانه معروف ساحلی ونتوری نقاشی شده است ، که به طرز جادویی ، در نسخه کوچکتر ، به نمای دفتر شما در اینجا در مادرید منتقل شده است …
AFA: (می خندد) می دانید ، به نظر من می رسد که آلوار آلتو این حرف را زده است ، که ما به طور غریزی کارهای زیادی انجام می دهیم و سپس سعی می کنیم توضیحی برای این موضوع پیدا کنیم. ما در دفتر خود با مواردی از این دست بازی می کنیم و من آن را دوست دارم. من فکر می کنم اگر از کاری که انجام می دهید لذت نبرید وحشتناک است. ونتوری گفت که شما باید هر آنچه را که در مورد معماری می دانید فراموش کنید تا به چیز جدیدی دست پیدا کنید. من هم فکر می کنم ما کار بر روی پروژه را متوقف می کنیم زیرا مهلت تمام می شود. در غیر این صورت ، ما معماران می توانستیم به طور نامحدود ادامه دهیم. من دوست دارم در پروژه هایم با معانی بازی کنم. خانه ساحلی ونتوری دارای 9 عظیم بود تا از ساحل دیده شود. در دفتر من ، او بیشتر یک نماد است ، نوعی اشاره.
VB: خانه شماره 9 آدرس دفتر شما است. شما عمداً به دنبال چنین نشانی در منطقه بودید ، نه؟
AFA: بله ، من همیشه شماره 9 را دوست داشتم و چند سال پیش وقتی به دنبال یک فضای اداری بزرگتر می گشتم ، واقعاً به آن فکر کردم. می دانید که اگر اتاق همسایه - و این شماره 11 است - آزاد بود ، ما احتمالاً آن را انتخاب می کردیم ، زیرا تعداد زیادی آدرس در این منطقه با شماره 9 وجود ندارد. این یک شانس بود. من از این مکان خوشم آمد این برنامه رایگان بود و بسیار عالی بود.
VB: کدام پروژه در حرفه شما بیشترین لذت را برای شما داشته است؟
AFA: به نظر من ساختمان دانشکده حقوق در شهر آلکالا است. این یک مبارزه بود زیرا لازم بود که جدید و قدیمی را در یک پروژه تلفیق کنیم. برادرم در حال بازسازی یک ساختمان موجود بود و من در حال طراحی یک ساختمان جدید بودم. در نتیجه ، ما با یک پروژه خوب به پایان رسیدیم ، شاید بهترین در عمل من.
VB: آیا فکر می کنید پروژه هایی که طی این سال ها ایجاد کرده اید به نوعی با یکدیگر مرتبط هستند؟
AFA: همه آنها متفاوت هستند ، اما به نظر من که ما ، معماران ، در حال کار بر روی یک پروژه واحد در طول زندگی حرفه ای خود هستیم ، زیرا موارد زیادی در برابر جزئیات مختلف شرایط خاص تکرار می شوند. به عنوان مثال ، در بیمارستان ها ، مهمترین چیز گردش خون است. سپس ساخت و ساز ، اشکال و غیره به دست می آید. عملکرد ، طراحی ، مواد و مواردی که شخصیت هر پروژه را مشخص می کند ، اما در هر پروژه همان اتفاق رخ می دهد. منظور من این است که می گویم من همیشه روی یک پروژه کار می کنم. یک پروژه به پایان می رسد ، دیگری شروع می شود ، اما ما به حل همان مشکلات ادامه می دهیم - هر بار تلاش برای بهبود راه حل های خود. شما هرگز نمی توانید به طور کامل به حل مسئله قبلی اعتماد کنید ، بنابراین ما در راه حل های خود تجدید نظر کرده و به راه حل های جدید می رسیم.
VB: ما مکالمه خود را با Royal Botanic Gardens آغاز کردیم ، جایی که شما طی این سالها تعدادی پروژه ایجاد کرده اید. این مکان را چگونه می بینید؟
AFA: سوال خوبی است. این باغ زیبا یک عقب نشینی بی نظیر را فراهم می کند. برای لذت بردن از صبح یا عصر خود می توانید با روزنامه یا کتاب به اینجا بیایید. و با این حال من در حال فکر کردن برای امکانات جدید برای مردم شهر هستم که می توانند این باغ را باز کنند و آن را به نوعی ادامه پارک باشکوه Retiro City ، واقع در نزدیکی آن تبدیل کنند. به هر حال ، Retiro به معنای "پناهگاه دلپذیر" است. معماری باید خوب باشد. من می گویم - مانند یک قدم زدن در پارک.
---
بعد از این همه مکالمه با معماران ، بالاخره می شنوم که معماری باید زیبا باشد! نگاهمان را متمرکز نکنیم ، توجه را به چیزهای غیرمعمول جلب نکنیم ، فلسفی و بلاغی نباشیم ، بلکه به سادگی دلپذیر باشیم. آیا این واقعاً می تواند برای مردم ، معماران ، منتقدان کافی باشد؟.. اما آیا لذتی که تلاش می کنیم از زندگی بگیریم نیست؟ چرا معماری این مهم را هدف اصلی قرار نمی دهد؟ نه تنها ، نه اصلی ، بلکه همه یکسان باشند.
