نمایشگاه عکس ها و نقاشی های ماکسیم آتایانتس معمار ، فضای خانه تالیزین ها را اشغال می کند و حتی از پله ها نفوذ می کند ، جایی که نسخه های گچی از قطعات حاشیه پارتنون ، که پس از یکی از نمایشگاه های قبلی اهدا شده است ، اکنون در مجاورت "پرتره ها" است "از مرمرهای مرمر از مجمع سپتیمیوس سیور در لپتیس مگنا (آفریقای شمالی). سنگ مرمر در عکسها بسیار واقع گرایانه است ، و سرها آنقدر رسا هستند که شخص واقعاً می خواهد آنها مانند نقوش برجسته ، بعد از نمایشگاه در اینجا بمانند - تأثیر آن بسیار کل نگر است.
باید بگویم که عکس های معماری ماکسیم آتایانتس ماده ای است که در فضای داخلی مجموعه بسیار مناسب است. نه به این دلیل که خوب آویزان است ، ایجاد یک آویز درخشان در مجموعه کار دشواری است ، بلکه به دلیل طنین انداختن پایتختهای عتیقه ، قرنیزها و صفحه های عتیقه ستون های کلاسیک ، گچ بری ها و پلاکت های کاخ تالیزین است. مشخصه معماری اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 ، زمانی که این کاخ ساخته شد ، توجه ویژه ای به دوران باستان دارد. سپس آنها دوران باستان را آموختند و دانشجویان ، پس از فارغ التحصیلی از یک م institutionسسه آموزشی با درجه معماری ، به "سفر بازنشستگی" - برای دیدن اشیاques عتیقه و بیرون کشیدن آنها از طبیعت رفتند.
تجربه ماکسیم آتایانتس دقیقاً به چنین سفری شباهت دارد ، با چند تفاوت. این یک دانشجو نیست که به مسافرت می رود ، بلکه یک معمار پخته و مشهور است. او خودش ، با ابتکار خودش و با هزینه خودش می رود و سپس به ابتکار خودش نمایشگاهی را برگزار می کند ، کاتالوگ عظیم و مفصلی را منتشر می کند ، مقالاتی با خاطرات و برداشت برای مجله Project Classic می نویسد. بنابراین ، این نمایشگاه باعث درک آن به عنوان تلاشی عمدی برای احیای چنین پدیده ای مانند سفر معمار به عتیقه جات می شود.
به نظر می رسد که حتی به عنوان گزارشی از چنین سفری کمی تلطیف شده است - در درجه اول به این دلیل که با نقاشی های معمار آغاز می شود - سالن اول به آنها اختصاص داده شده است ، و این احتمالاً به طور عمدی انجام شده است ، به منظور نشان دادن به بیننده ای که از پله ها بالا رفته و چهره های مهیب Gorgons از سنگ مرمر را دید ، که در مقابل او - نه فقط یک نمایشگاه عکس ، یا بهتر بگوییم ، نه تنها آن.
نقاشی ها بسیار زیبا ، ظریف و ماهرانه هستند. آنها با جوهر قهوه ای مانند قهوه ای و با یک برس شستشو ساخته می شوند که به آنها مانند آبرنگ نشان می دهد. بعداً برخی از آثار نقاشی شده را می توان در عکس ها شناخت. همه تصاویر جزئی هستند ، اما کاملاً ناتمام هستند ، و همه با کتیبه هایی که روی آنها ساخته شده پوشیده شده است - روان ، اما شسته و رفته ، در یک ردیف یکنواخت. و سرانجام - همه آنها روی کاغذ بسیار خوبی با بافت برجسته خشن ، لبه های ناصاف (همانطور که برای یک مشعل با کیفیت بالا باید باشد) و علامت های آب ساخته شده اند. با نگاهی به چنین تجملاتی ، خلاص شدن از این س difficultال دشوار است - آنچه در پیش روی ماست: یادداشت های سفر با عجله در جایی که عکاسی مجاز نیست ، یا سبک های ماهرانه برای چنین طرح هایی؟
منطقی به نظر می رسد دیدن یادداشت های سفر روی تکه های کاغذ در قفس یا نوار برگرفته از نوعی دفترچه یادداشت باشد. نتیجه گیری خود نشان می دهد - شاید معمار سعی دارد از رسم طراحی "ارزان" دور شود ، بنابراین احترام به موضوع را نشان می دهد؟ استادان امروزی به طور فزاینده ای از قلم نمدی یا حتی خودکار استفاده می کنند - اما آثار کلاسیک را باید با قلم ، شستشو ، روی مشعل کشید. حتی در کویر لیبی.این احساس وجود دارد که - حداقل تا حدی - با اجرایی با موضوع سفر "بازنشستگی" روبرو هستیم که نویسنده ابتدا برای خودش بازی می کند و سپس در قالب یک نمایشگاه به بیننده نشان داده می شود.
اما اگر عملکرد برای خودش باشد ، هدف آن فقط یک نمایش نیست. ظاهراً این از بسیاری جهات نفوذ به داخل ماده و "تسلط" آن است. همه چیز با غلبه بر مسافت و موانع مختلف مربوط به سفر در لیبی و خاورمیانه آغاز می شود. سپس - فرصت نگاه کردن ، دور زدن ، لمس کردن. سپس - یک عکس بگیرید قرعه کشی؛ افکار به وجود آمده در روند بازرسی-نقاشی را یادداشت کنید. از لحاظ تئوری ، برای ساختن نمای صالح با ستون ها ، اکنون هیچ مسافرتی مورد نیاز نیست. تلاشی برای فراتر رفتن از مرزهای کلاسیک معروف ، برای جمع آوری مطالب جدید؟ تحسین ساده برای آنچه دیده اید؟ عکس العمل دوباره رفتار یک مداح واقعی "کلاسیک"؟ در هر صورت ، برای زمان حال ، همه اینها غیر عادی است. اکنون معماران خارج از کشور بیشتر به دنبال Rem Koolhaas یا Zaha Hadid هستند.
بنابراین ، از یک طرف ، این یک نمایشگاه صحنه ای است ، شاید تلاشی برای آزمایش رفتارهای پیشینیان نئوکلاسیک باشد ، و از سوی دیگر ، یک نمایشگاه تحقیقاتی نشان دادن مطالب ناشناخته در مسکو. باید بگویم ، این اولین نمایشگاه از این نوع نیست - اولین بار چندین سال پیش برگزار شد ، جایی که منتقد و منتقد هنری مشهور ، سردبیر مجله Project Classic ، گریگوری Revzin عکس های خود را از همان عکس نشان داد سفر به بناهای تاریخی هلنیستی و رومی. در واقع ، ماکسیم آتایانتس سفرهای خود را همراه با گریگوری Revzin و متولی نمایشگاه فعلی ، دکتر تاریخ هنر ولادیمیر سدوف آغاز کرد. آنها همچنین مقالات مقدماتی و پایانی را در کاتالوگ نمایشگاه نوشتند. چنین دوستی با منتقدان هنری نیز چندان معمول نیست - احتمالاً از اینجا طعم متمایز تحقیق ، که در نمایشگاه احساس می شود ، حاصل می شود. این منافع یک معمار ، مورخ و هنرمند را با هم تلفیق می کند و بسیار کلی نگر به نظر می رسد.
در اصل ، روشن است که بسیاری از بناهای تاریخی (و نه فقط شاهکارها) مورد توجه قرار گرفتند. واضح است که از همه چیزهایی که می توانستیم به آن برسیم عکس گرفته شده است. البته زیبا ترین عکس های حاصل برای نمایشگاه انتخاب شد. این تصویر به خودی خود هدف نیست ، بلکه راهی برای ثبت آنچه او دیده است - برای محقق و برای معمار همزمان است. و در عین حال ، تصاویر به وضوح زیبا هستند ، شما می توانید آنها را تحسین کنید ، و طعم ویژه ای برای تحسین با درک این واقعیت ایجاد می شود که رسیدن به این ویرانه های دلپذیر ، آه ، چقدر دشوار است و سرنوشت همه نیست. بنابراین ، نمایشگاه ماکسیم آتایانتس تلفیقی از تحقیقات ، نمایشی سازی و نمایشگاه عکس واقعی است.
نمایشگاه دوم که در "ساختمان خراب" در حال برگزاری است ، همانطور که می دانید ، عمداً توسط مدیر موزه برای برپایی نمایشگاه های مفهومی توسط مدیر موزه حفظ شد ، دارای ویژگی کمی متفاوت است - و با این حال بسیار قابل ذکر است که هر دو نمایشگاه به طور موازی برگزار شده است. گویی موزه ناگهان تصمیم گرفت در مقیاس جهانی به طور جدی در موضوع ویرانه ها تأمل کند. ظاهراً به طور اتفاقی یک زنجیره مقایسه در اینجا بوجود می آید: در پایان قرن هجدهم. معماران روسی در بررسی دوران باستان به موج بعدی اروپا پیوستند و کلاسیک گرایی مانور ظهور کرد. اکنون این املاک به ویرانه تبدیل شده اند ، آنها در بال خرابه به نمایش گذاشته شده اند و در همین حال ماکسیم آتایانتس کلاسیک مدرن در امتداد ساحل مدیترانه سفر می کند ، آن ویرانه های اصلی را که همه چیز از آنجا آغاز شده است ، مطالعه و اصلاح می کند و همه آنها را در یک حالت می بیند. ویرانه های رومی متعلق به ابدیت است ، به نظر می رسد که هیچ اتفاقی برای آنها نخواهد افتاد - اگرچه در واقعیت اینگونه نیست ، طالبان و حوادث مختلف دیگر هر از چند گاهی اتفاق می افتد ، اما هنوز هم به نظر می رسد که آثار باستانی بسیاری را تجربه کرده و قادر هستند برای زنده ماندن از هر چیزی.برعکس ، بقایای املاک منتظرند که آنها تقسیم شوند و با آنها کاری انجام دهند - یا برای بازسازی (که من واقعاً دوست دارم) ، یا به سادگی مجهز کردن صاحبان به سلیقه - همانطور که می دانید ، در اول ژانویه ، روسیه تعلیق خصوصی سازی بناهای تاریخی غیرمنقول را لغو کرد. و در انتظار تغییرات بنیادی (به بدتر؟ برای بهتر؟) ، به نظر می رسد ویرانه های املاک منجمد شده اند و سعی دارند به نظر عتیقه برسند ، یعنی به گروه ابدیت بروند.
این همان چیزی است که در سخنان آغازین نمایشگاه عکس با عنوان عجیب و غریب "خانه های اینجا هستند" و به همان اندازه شبیه به یک لینک در اینترنت و یک کتیبه بر روی حصار ، نوشته شده است. نویسندگان عکس ها ، ساشا مانوتسوا و ماکسیم سرگین ، تلاش می کنند تا "عظمت بی انتها" را در بقایای املاک نشان دهند - همانطور که در مقدمه نوشته شده است. احتمالاً به همین دلیل است که عکسها سیاه و سفید و بسیار متضاد گرفته شده اند - برای ایجاد اثر جدا شدن از بناهای تاریخی ، که برای بسیاری شناخته شده است. در مجموع ، 10 مجتمع حومه ای (مارفینو ، بیکووو ، اوترادا و سایر گروههای معروف) و 5 منطقه در نزدیکی وجود دارد ، به ویژه ، بسیاری از عکس های اسب ها از مزرعه گل میخ Ryazan Starozhilov. تأثیر جدا شدن بوجود می آید ، و باید اعتراف کرد که توسط فضای داخلی "ویرانه ها" پشتیبانی می شود ، در اینجا نمایشگاه به سادگی با شکوه توسعه یافته است.
وظیفه اثر ایجاد شده بسیار روشن نیست - ظاهراً کاملاً زیبایی شناختی است ، یعنی عکاسی است. این کمی عجیب است ، زیرا مشخص است که عکس ها برای کتابی گرفته شده است که در ابتدا توسط ناتالیا بونداروا برای اهداف تثبیت اختراع شده است. فرایند عکاسی توسط آندره چکمارف ، منتقد هنری و الکسی اسلزکین ، مورخ ، متخصصان آثار تاریخی استان روسیه مشورت شد ، اما در پایان موضوع به یک نگاه جداگانه به نزدیکترین بناهای تاریخی محدود شد. در روز افتتاحیه ، عکاسان از منتقدان هنری فاصله گرفتند و گفتند "با تشکر از مشاوره ها ، اما ما مفهوم خاص خود را داشتیم …".
بنابراین معلوم می شود ، اگر در دو نمایشگاه پشت سر هم رد شوید ، آن یکی ویرانه های استان روم را به ما نزدیکتر می کند ، آنها را کاوش می کند ، آنها را با جزئیات و به زیبایی (بدون زیبایی شناسی) به بیننده نشان می دهد - بنابراین شما می خواهید رفتن به آنجا و دیدن ، با وجود این واقعیت که دور است. و مورد دوم - Bykovo و Marfino را از آنجا دور می کند به طوری که به نظر می رسد آنها مدتها قبل نابود شده اند و ما در حال دیدن عکسهای مجموعه قدیمی کسی هستیم. شاید این سردی در پاسخ به حذف منتقدان هنری بوجود آمده باشد؟ در اینجا هیچ مطالعه ای درباره معماری مانور وجود ندارد ، اما تمایل به استخراج "ژست نویسنده" از آن وجود دارد. این ژست معلوم شد ، اما معنی آن خیلی روشن نیست.
