مقاله برای اولین بار در مجموعه چاپ شد: هنر تزئینی و موضوع فضایی. بولتن MGHPA. شماره 3 قسمت 1 مسکو ، سال 2020 9-20 با احترام از نویسنده. دوران دهه های 1920 تا 1930 در معماری ایالات متحده - این زمان ساخت و ساز فعال بلندمرتبه و رقابت ایده های مختلف سبک ، ساخت بسیاری از آسمان خراش ها در نئوگوتیک و نئو رنسانس ، در مدرنیسم نوپا و نسخه های مختلف Art Deco است. "سبک آجدار" ساختمانهای بلند مرتبه سپس یک گروه کامل از پروژه ها و ساختمانها را در ایالات متحده آمریکا و اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی تشکیل داد. به عنوان مثال ، این سبک کاخ شوروی و مجلس شورای کمیساران خلق اتحاد جماهیر شوروی بود که در سال 1934 برای اجرا در مسکو تصویب شد. [1] با این حال ، در ایالات متحده ، این زیبایی شناسی به طیف گسترده ای از بناهای تاریخی ، و دکوراسیون آنها می تواند متفاوت باشد.
پس از جنگ جهانی اول ، توسعه تاریخ گرایی در ایالات متحده متوقف نشد. نئوکلاسیسیسم آمریکایی در دهه های 1910 تا 1930 ، گران و بسیار عالی انجام شد و ، اول از همه ، گروه پایتخت واشنگتن ، بیانگر و چشمگیر بودن معماری نظم را به تمام جهان نشان داد. و این دقیقاً دقت در بازتولید جزئیات قرون وسطایی و عتیقه در معماری مکتب شیکاگو و نئوکلاسیسیسم دهه های 1910 تا 1930 بود که رویکرد توجه و اصیل استادان آرت دکو را هنگام کار با تزئینات باستانی به وجود آورد. با این وجود ، در دهه 1920 ، معماران آمریکایی که در اروپا تحصیل کرده اند و در عمل تسلط درخشان بر سبک اصیل را ثابت کرده اند ، سبک سازی تاریخی را کنار گذاشتند و به نوآوری های Art Deco شتافتند. [2]
نوبت دهه 1920 و 1930 برای معماری آمریکایی ، زمانی رقابت آشکار بین دو سبک - نئوکلاسیسیسم و هنر دکو بود. ساختمانهایی که همزمان و در کنار هم برپا می شوند اغلب در شهرهای آمریکا به سبکهای کاملاً متفاوتی طراحی می شدند. به عنوان مثال ، توسعه خیابان سنتر در نیویورک ، جایی که ساختمانهای نئوکلاسیک دادگاه عالی ایالت نیویورک (1919) و ساختمان مرتفع دادگاه ایالات متحده به نام م. T. Marshall (1933) در کنار ساختمان Lefkowitz (1928) و ساختمان دادگاه کیفری در آرت دکو آجدار (1939). ترکیبی مشابه در فیلادلفیا ، جایی که یک دفتر پست آرت دکو (1935) در جنب ساختمان ایستگاه در نئوکلاسیسیسم (1933) ساخته شد ، اجرا شد. مقایسه آشکاری از تصمیمات سبک های مختلفی که در همان سال ها انجام شده است ، هم در ایالات متحده و هم در اتحاد جماهیر شوروی در دوره جنگ بین جنگ مشاهده شده است.
شباهت تفسیرهای سبک معماری دهه 1930 در کشورهای مختلف نتیجه اتکا به میراث مشترک - باستانی ، کلاسیک و معاصر (نوآوری های ابتدای آرت دکو دهه 1910) بود. با این حال ، هنگام مقایسه دستاوردهای معماری دهه 1930 ، موازین سبک شناسی نه تنها در ایتالیا ، آلمان و اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ، بلکه در شهرهای آمریکا نیز قابل توجه است. بنابراین ، یک نمونه معمول از به اصطلاح "سبک توتالیتر" را می توان هم ساختمان اداره پست در شیکاگو (1932) و هم ساختمان اداری فدرال در نیویورک (1935) نامید - تزئین شده با عقاب های تفسیر شده در آرت دکو. محور شمال و جنوب در برلین در اواخر دهه 1930 نیز در نئوکلاسیسیسم کمی هندسی شده طراحی شده است. با این حال ، ساختمانهای بسیاری به سبک مشابه در واشنگتن دی سی (به عنوان مثال ، ساختمان دفتر حکاکی و چاپ ، 1938) و پاریس وجود دارد. بناهای O. Perret و غرفه های فرانسوی نمایشگاههای پاریس در سالهای 1925 ، 1931 و 1937 از این دست هستند. [4] بنابراین ، که در معماری دهه های 1920 و 1930 رواج یافت ، این نظم هندسی نوآوری رژیم های توتالیتر نبود.
در دهه 1930 ، مضمون نئوکلاسیک در معماری واشنگتن دو تفسیر به دست آورد - معتبر ، مانند آثار K. گیلبرت ، R. پوپ و دیگران ، [3] و هندسی شده. از جمله این موارد ، به ویژه ساختمان راه آهن جنوب (دبلیو وود ، 1929) و وزارت منابع زمینی (معمار دبلیو وود ، 1936) ، ساختمان فدرال رزرو (اف. كرت ، 1935) و ساختمان بزرگ پنتاگون (J برگستروم ، 1941). به همین سبک ، کارهای لوئیس سایمون انجام شد - ساختمان دفتر حکاکی و چاپ (1938) و سپاه ترومن (1939) ، و همچنین ساختمان فدرال کوهن (1939) و سپاه M. Switz (1940) رو به روی هم.توجه داشته باشید که در چنین معماری ایالات متحده آمریکا بدیهی است که دیگر آغاز کلاسیک پالادی نیست ، بلکه هندسه سفت و سخت مصر باستان است و حتی به موازات معماری ایتالیایی دهه 1930 ، به اصطلاح. سبک littorio.
سبک دوره بین جنگ به طور گسترده ای از نوآوری های دهه 1900-1910 استفاده می کرد - حکمی که به دوران باستان بدون پایگاه و پایتخت برمی گشت و در کارهای تسنف ، بهرنس ، پرت و همچنین ستون های فلوت هافمن اجرا شد. [5] در دهه 1930 ، معماری مشابهی که در محل اتصال نئوکلاسیسیسم و هنر دکو ایجاد شد ، شروع به توسعه فعال در ایالات متحده و اتحاد جماهیر شوروی کرد ، مقایسه ساختمان لفکوویتز در نیویورک کافی است (معمار V. Hogard ، 1928) و خانه شورای کمیساران خلق اتحاد جماهیر شوروی (معمار A. Ya. Langman ، 1934). سبک همان کتابخانه برای آنها. در و. لنین در مسکو (1928) دو ساختمان واشنگتن توسط F. Cret را که در همان سالها ایجاد شده بود ، تکرار کرد ، کتابخانه شکسپیر (1929) و ساختمان فدرال رزرو (1935). چنین آثاری به وضوح با نئوکلاسیسیسم اصیل ، که انگیزه ای توتالیتر را به همراه نداشت ، متفاوت بود. [6] و این نظم هندسی بود که ، همانطور که به نظر می رسد ، نشانگر دوره 1930 است. با این وجود ، تمامیت خواهی از قدرت بیان نوآوری های دهه 1910-1920 (آوانگارد و هنر دکو) و تکنیک های معماری تاریخی بهره برد.
بگذارید تأکید کنیم که نظم هندسی دهه 1910-1930 زاهدانه بود ، یعنی عاری از موارد پیشینی ذاتی کلاسیک انگیزه های دوران باستان و رنسانس است. او قبلاً به منابع دیگر نزدیك بود - تجارب شدید و تجریدی در مدرنیسم. و دقیقاً همین دوگانگی است که به ما اجازه می دهد نظم هندسی دهه 1910-1930 را در چارچوب هنری Art Deco ، به عنوان سبکی که توسط نئوراشیسم و هندسه سازی اشکال تاریخ گرایی سوق داده شده ، در نظر بگیریم.
یکی از ویژگی های مشخصه دوران دهه های 1920 تا 1930 ظهور آثار بین سبک است که ریشه های آنها دوگانه است و در تلاقی نئوآرکاژیک و آوانگارد کار می کنند. نظم هندسی و آسمان خراش های آمریکا و حتی سبک پروژه های شوروی در دهه 1930 چنین بود. این طبیعت Art Deco بود - سبک سازش ، دوسویه و با این وجود ، در معماری دهه های 1920 و 1930 پیشرو.
آسمان خراش های ایالات متحده با ثبت در راه حل های سازنده و مهندسی خود ، لبه دار و تزئین شده با نقش برجسته های مسطح ، به تلفیقی بی نظیر از نئوراشیسم و مدرنیسم تبدیل شده اند. بنابراین ، در سال 1931 ، R. Hood در حالی که مشغول کار بر روی پروژه ساختمان McGraw Hill بود ، قبلاً امتیاز neoarchaic را با کمبود تزئین مدرنیست ترکیب کرده است. در سال 1932 ، هود با تیغه های مسطح a ziggurats بابلی شکل انتزاعی صفحه Rockefeller Center را حل کرد. معماران شوروی نیز به روشی مشابه فکر می کردند: در سال 1934 ، یوفان هنگام کار بر روی پروژه ای برای کاخ شوروی ، به تصویر برج دنده ای و تلسکوپی بابل روی آورد. معماران دو طرف اقیانوس مجذوب میراث تاریخی مشترک بودند. این بناها و جنبش های بین سبک محبوب ترین و موفق ترین در دهه های 1920 و 1930 بودند. این مورد در اروپا (ایتالیا) ، اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی و ایالات متحده آمریکا بود. سازش سنت و نوآوری توانست اکثریت را راضی کند.
یکی از ویژگی های معماری آمریکایی در آغاز دهه های 1920 و 1930 ، تغییر سریع منابع و تفاسیر سبک است. از نظر سبک ، سازه های نویسندگان برجسته ترین ساختمانهای بلند در نیویورک و شیکاگو متفاوت بود. به عنوان مثال کار تعدادی از استادان ، به ویژه W. Allschlager ، J. Carpenter ، F. Crete ، K. Severens ، R. Hood و دیگران است. [7] در سال 1928 فیلیپ کرت شاهکارهای Art Deco - ایستگاه در سینسیناتی و كتابخانه شكسپیر در واشنگتن ، در سال 1935 وی م Instituteسسه هنری را در نئوكلاسیسیسم ، فدرال رزرو در واشنگتن - در تقاطع سبک ها در دیترویت بنا نهاد. تنوع سبک مشابهی در نیمه اول دهه 1930 و اتحاد جماهیر شوروی سابق مشاهده شد. به دلایل مشهور ، رهبران معماری شوروی مجبور شدند دو یا سه بار سبک پروژه های خود را تغییر دهند.
در ایالات متحده ، در آغاز دهه های 1920 و 1930 ، دو موج از تغییر سبک به سرعت در حال جایگزینی یکدیگر بودند. موج اول با رد روش های تاریخ گرایی و توسعه یک سبک معماری پیچیده جدید همراه بود. موج دوم ، ناشی از آغاز رکود بزرگ ، از استادان خواستار یافتن اشکال آرت دکو در سالهای اقتصاد و نوعی تقریب با زیبایی شناسی مدرنیسم بودند. بحران مالی که در اکتبر 1929 رخ داد ، به تدریج فشار بر صنعت معماری را افزایش داد.با این حال ، پربارترین دو سال بود - 1929 و 1930 ، زمانی که حدود نیمی از آثار هنری دکو در نیویورک طراحی شد (بیش از 70 اثر از 1923 تا 1939 به پایان رسید). [17 ، صص83-88] شدت ساخت و ساز چندین برابر می شود و فقط تا سال 1932 ساخت آسمان خراش ها تقریباً به طور کامل متوقف می شود.
آرت دکو آمریکا با تکرار سرنوشت "کارگاه های وین" ج. هافمن که در سال 1932 ورشکسته شد ، به خطر افتاد [8 ، ص 88] با این حال ، در ایالات متحده ، این ایالت فرصتی دوم برای توسعه هنر و معماری داد - از در اواسط دهه 1930 ، "اداره کارهای عمومی" دستورالعمل هایی را برای استادان نئوکلاسیسیسم و هنر دکو ارسال می کرد. و در این سالها بود که گروه نئوکلاسیک پایتخت آمریکا ، واشنگتن ، اجرا شد.
طرح اصلی واشنگتن ، که شامل ساخت دفاتر دولتی در اطراف کاخ سفید و ساختمان کاپیتول بود ، حتی قبل از جنگ جهانی اول نیز تدوین شده بود. با این حال ، این فقط در دهه 1930 ، زمانی که بیش از 20 شی در هر دو طرف بلوار وسیع سبز ، Mall ساخته شد ، محقق شد (و فقط چهار مورد از آنها را می توان به Art Deco نسبت داد). [8] بناهای مختلف به اصطلاح. مثلث فدرال ، كه در اینجا یك گروه واحد را تشكیل می داد ، همه بر اساس مظاهر نمای سپاه ملون بود (A. Brown ، 1932) - این Palladianism بزرگ بود ، قدمت آن به نئوكلاسیسیسم انگلیس در دهه 1900 برمی گردد. و دقیقاً این معماری بود که به دستور روستیک و توسکان طراحی شده بود و نزدیک به نئوکلاسیسیسم شوروی در دهه های 1940-1940 بود. [9]
رقابت گرایش های مختلف - نئوکلاسیسیسم و "سبک آجدار" (Art Deco) - در اوایل دهه 1930 در اتحاد جماهیر شوروی (شوروی) و ایالات متحده آمریکا مشاهده شد. به نظر می رسد که در طول این سالها معماری دو کشور تکنیک های نمای سبک مشابهی را نشان داده است: کارهای فریدمن و ایوفان ، هود و هولابرت ، ژولتوفسکی و سازندگان واشنگتن از این قبیل بود. [10] با این حال ، این فقط یک تصادف کوتاه مدت بود ، تلاقی گرایشات مخالف. در دهه 1930 ، تاریخ گرایی در ایالات متحده به تدریج جای خود را به ابتکار سبک آرت دکو خواهد داد. در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی تزئینات هر روز بیشتر وزن می گرفت و در معماری پیروزمندانه پس از جنگ به اوج خود می رسید.
تغییر سریع در منابع سبک که در دهه 1930 هم در اتحاد جماهیر شوروی و هم در ایالات متحده مشاهده شد ، البته به دلایل مختلف ایجاد شده بود. در مسکو ، توسعه سبک با دستور دولتی تعیین شد ، در نیویورک ، انواع اشکال آرت دکو منعکس کننده مبارزه برای اصالت بین مشتریان خصوصی و رقابت آزاد استادان بسیار با استعداد بود. تغییر سبک در ایالات متحده نتیجه تسلط درخشان بر چندین زبان معماری ، تنظیمات سبک چند جهته مشتری و تغییر جهت سریع آنها به سمت زیبایی شناسی آرت دکو بود. با ورود او ، تجربه هنری تاریخ گرایی اهمیت دوم را به دست آورد ، استادان با آزمایش ، موج قدرتمندی از سبک جدید ، که منابع آن کشف های آرت دکو اولیه دهه 1910 و پتانسیل ابتکاری باستانی. گذشته گرایی پلاستیکی و ترکیبی دهه 1920 تا 1930 چنین بود.
پیچیدگی تحلیل معماری آمریکایی در آغاز دهه های 1920 تا 1930. شامل توسعه موازی چندین گرایش ، تسلط آنها بر شیوه شخصی استاد و همچنین تغییر سبک است که امکان کار تزئینی یا زاهدی ، در نئوکلاسیسیسم (تاریخ گرایی) یا در آرت دکو را فراهم می کند. بنابراین ، اتصال شهرسازی در خیابان میشیگان ، در دوره 1922-1929 ، به یک موفقیت معماری شگفت انگیز شیکاگو تبدیل شد. تاجی از هشت آسمان خراش را جمع آوری کرد که نمایانگر نسخه های مختلف تاریخ گرایی و آرت دکو است. [11] با این حال ، چگونه می توان تنوع این فرهنگ را ساخت؟ به نظر می رسد که معماری دهه 1920 تا 1930 آمریکایی را می توان تقریباً به پنج گروه تقسیم کرد: م theلفه نئوکلاسیک ، نئوگوتیک ، نئوراراژیک ، آوانگارد یا فانتزی می تواند بر کار مسلط شود یا تلفیقی بین سبک به همان اندازه جالب تشکیل دهد.
و برای اولین بار این تنوع سبک ، مشخصه معماری آمریکایی در آغاز دهه های 1920 تا 1930 ، در مسابقات شیکاگو تریبون در سال 1922 نشان داده شد. این رقابت بود که انحصار تاریخ گرایی را شکست و حتی قبل از نمایشگاه پاریس 1925 ، راه حل های احتمالی برای آسمان خراش را نشان داد ، هم به گذشته و هم در Art Deco.در این مسابقه ، نئوکلاسیسیسم و آوانگارد ، نئو-روتیک برازنده و نئو-رمانتیسم یادبود ، و همچنین انواع دنده ای و متنوع ، که سبک آرت دکو را به وضوح اعلام می کرد ، در کنار هم بودند. در سال 1923 ، نسخه معتبر نئوگوتیک Chicago Tribune توسط ریموند هود اجرا شد. [12] با این حال ، پیروزی زیبایی شناختی ، همانطور که اکنون مشهود است ، توسط پروژه رقابت الیل Saarinen (1922) بدست آمد. علاوه بر این ، استاد فنلاندی که قبلاً روی پروژه ایستگاه در هلسینکی کار می کرد (1910) ، قبلاً قدم قاطعی از گذشته نگری به نوآوری ، از تاریخ گرایی به سبک جدید برداشته است.
طراحی مسابقه ساختمان شیکاگو تریبون توسط E. Saarinen (1922) به مهمترین رویداد تکامل Art Deco آمریکا تبدیل شد ، این او بود که اولین بار نوارهای نئوگوتیک را با تاقچه های نئوآزتک وصل کرد. و بعد از مسابقه ، هود کار دیگری را شروع می کند ، در سال 1924 در نیویورک یک شاهکار آرت دکو - ساختمان رادیاتور آمریکایی - ایجاد می کند. این اولین تجسم تغییر شکل معماری است که در دسترس معماران نیویورکی است. این رد تولید مثل اصیل انگیزه ها (در این مورد ، گوتیک) و در عین حال درک جدیدی از سنت بود. زیبایی شناسی تاریخ گرایی هندسی شده (آرت دکو) ارائه شد.
در لبه آجدار ، زیبایی شناسی نئوآرکزیک E. Saarinen ، H. Corbett و H. Ferris ، بیش از 40 برج در اواخر دهه 1920 و 1930 در آمریکا ساخته شده است. با این حال ، هیچ یک از آنها به Saarinen سپرده نشد. معماران دیگر به این سبک نزدیک شده اند. در سال 1931 ، ساختمان اعتماد بانکداران شهر بانک (J. و E. Cross) و ساختمان Trust Irving ، که با فلوت و نقش برجسته های فانتزی و ریز ریز (R. Walker) طراحی شده بودند ، در مرکز شهر نیویورک احداث شدند. بنای مورگان شیس در هوستون (J. Carpenter ، 1929) به شاهکاری از هنر دکو نئوگوتیک تبدیل شد. تبدیل گارگولهای سنگی گوتیک به پرندگان معروف فولادی در نمای ساختمان کرایسلر (1930) به نمادی از تبدیل سبک ، "ardecoization" فرم معماری دهه های 1920 و 1930 تبدیل شد.
ساخت ساختمان کرایسلر ، که در 27 مه 1930 افتتاح شد ، اوج مسابقه ساختمانهای بلند ، لوکس و اصالت اشکال دوران آرت دکو بود. [13] در انتهای نوک تیز ساختمان کرایسلر ، انگیزه های مختلفی با هم ترکیب شدند: تصاویر تاریخی ، قرون وسطایی و معاصر ، تصاویر نیویورک (تیارا مجسمه آزادی) و فرانسه - دروازه جلال در نمایشگاه 1925 در پاریس (A. Vantre ، E. Brandt) … با این حال ، مهمترین عامل شکل دهنده ، به نظر می رسد ارتفاع ساختمان ، یا بهتر بگوییم یک کار بلند پروازانه جدید - ایجاد بلندترین سازه ساخته شده توسط انسان و در نتیجه ، پیشی گرفتن از اروپا ، برج ایفل 300 متری است. این همان چیزی است که نویسنده ، معمار ویلیام ون آلن و راه حل طراحی را ترغیب کرده است - مجموعه ای از خرپاهای قوسی کمرنگ که پنجره های معروف مثلثی شکل در نما را تشکیل می دهند. خصوصاً این شباهت قاب با خلق گوستاو ایفل در مرحله قبل از نصب روکش فلزی تکمیل برج قابل مشاهده بود. این تصمیم که با منطق سازنده و عملکردی (شیدایی رکوردی در ارتفاع زیاد) القا می شود ، همزمان به عنوان یک انگیزه تزئینی درک می شود. از این گذشته ، این آرت دکو بود که به طور فعال از اشکال مختلف زیگزاگ و نوک تیز استفاده می کرد و ساختمان کرایسلر مشهورترین نمونه این سرگرمی است.
سبک آرت دکو مترادف با تجمل ، تنوع و تناقض بود ، به هیچ وجه شبیه سبک های کلاسیک و قدیمی نبود. توسعه آن برای قرن ها طول نکشید ، فقط پنج تا هفت سال مهم شد و در اکتبر 1929 فروپاشی در بورس سهام آغازگر رکود بزرگ بود. با این حال ، در پایان توسعه ، سبک آرت دکو بالاترین موفقیت خود را به جهانیان بخشید - ساختمان کرایسلر ، این پارتنون قرن بیستم.
بنابراین ، تحول آرت دکو آمریکا در دهه های 1920 و 1930. به نظر می رسد به عنوان یک تغییر سریع در بردار - از پیچیدگی شدید به زهد فرم معماری.فقط در طی پنج تا هفت سال ، مد معماری بر این مسیری که از سبک تزئینی نفیس ، جهت گیری شده در پایان دهه 1920 به میراث فعلی و تاریخی ، به جستجوی اشکال ساده در شرایط رکود اقتصادی اوایل دهه 1930. در طول این سالها ، فقط گروه نئوکلاسیک واشنگتن همچنان به طور فعال ساخته می شود. با این حال ، پس از جنگ جهانی دوم ، هر دو جهت دهه 1910-1930 در حال حاضر جای خود را به رهبری هنری سبک بین المللی ، مدرنیسم داده بودند.
ادبیات
- برخین A. D. سبک آجدار کاخ شوروی B. M. ایوفان و نئورارشیسم در معماری دهه های 1920 و 1930. // دانشگاهی. معماری و ساخت و ساز. 2016 ، شماره 3 - S. 56-65.
- Zueva P. P. آسمان خراش آمریکایی / هنر. 1 سپتامبر ، مسکو: 2011 ، شماره 12. - ص 5-7
- مالینینا T. G. تاریخچه و مشکلات مدرن مطالعه سبک آرت دکو. // هنر عصر مدرنیسم. سبک آرت دکو. 1910-1940 / مجموعه مقالات بر اساس مطالب کنفرانس علمی انستیتوی تحقیقات علمی آکادمی هنر روسیه. احترام ویرایش شده T. G. مالینین م.: پیناکوتک. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. سبک آرت دکو: مسئله تفسیر در متن فرهنگ قرن بیستم. بولتن دانشگاه ایالتی لنینگراد. مانند. پوشکین ، 2010 - 2 (2) ، 202-210.
- کارگاه های آموزشی Hayot E. Vienna: از مدرن تا آرت دکو // هنر عصر مدرنیسم: سبک آرت دکو. 1910-1940. - مسکو ، 2009. - ص 83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // درباره معماری ، تاریخچه و مشکلات آن. مجموعه مقالات علمی / مقدمه. A. P. کودریاوتسوا - م.: تحریریه URSS ، 2003. - S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - قرن XXI ، 2005 - 240 ص.
- شولیاکوف م. رکود بزرگ. الگوی فاجعه. 1929-1942 - M. پنجم رم ، 2016 - 240 ص.
- معماری Bayer P. Art Deco. London: Thames & Hudson Ltd، 1992. - 224 ص.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T.، Wood G. - Bulfinch، 2003. - 464 p.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli، 1989 - 270 p.
- هالیدی ک. رالف واکر: معمار قرن. - Rizzoli، 2012 - 159 ص.
- Lesieutre A. The Spirit and Splendor of Art Deco Hardcover، - کتابهای قلعه. 1974 - 304 ثانیه
- Stern R. A. M. نیویورک 1930: معماری و شهرسازی بین دو جنگ جهانی / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: ریزولی ، 1994. - 846 ص.
- سبک رابینسون سی. آسمان خراش: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: انتشارات دانشگاه آکسفورد ، 1975 - 224 ص.
- Weber E. American Art Deco. - JG Press ، 2004. - 110 ص
[1] در اوایل دهه 1920 و 1930 ، نظم کلاسیک با ستونهای فلوت ، دنده های کشیده و باریک و اشکال نوک گوتیک جایگزین شد. این تکنیک ها برای تعمیم واژه "سبک آجدار" در نظر گرفته شده است ، که به عنوان یک مشترک از تکنیک های معماری گروهی از پروژه ها و ساختمان ها در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی و ایالات متحده آمریکا در نظر گرفته می شود. ریبن ، همراه با برجستگی ها و نقش برجسته های مسطح ، به یکی از اصلی ترین تکنیک های معماری ساختمان های بلندمرتبه در دوره آرت دکو تبدیل شد. برای جزئیات بیشتر در مورد "سبک آجدار" به مقاله نویسنده مراجعه کنید [1 ، صص 56-65]
[2] بنابراین ، نه تنها سازندگان نئوکلاسیسیسم واشنگتن که در پاریس اکول دبوز آر تحصیل کرده اند ، بلکه استادان مشهور هنر دکو ، به ویژه V. Van Allen ، نویسنده ساختمان کرایسلر ، J. Cross ، نویسنده ساختمان جنرال الکتریک و آر. هود ، نویسنده مرکز راکفلر.
[3] شاهکارهای تولید مثل معتبر آثار کلاسیک عتیقه عبارتند از: بنای یادبود لینکلن (G. Bacon ، 1915) ، ساختمان دادگاه عالی ایالات متحده (K. Gilbert ، 1935) و ساختمانهای شرکت معماری راسل پاپ - ساختمان بایگانی های ملی (1935) و بنای یادبود جفرسون (1939) …
[4] این غرفه های نمایشگاهی در پاریس است که با دستور آنتای کشیده و بدون پایه و پایتخت حل شده است - پله های S. Letrosne (1925) ، کاخ مستعمرات (A. Laprad ، 1931) ، و همچنین کاخ تروکادرو برای نمایشگاه 1937 ، موزه هنر مدرن و موزه آثار عمومی ساخته شده است (O. Perret ، 1937). اولین شیئی که از نظم هندسی در پاریس استفاده شد نیز کار او. پرت - تئاتر معروف شانزه لیزه (1913) بود.
[5] که در محل اتصال نئوکلاسیسیسم و هنر دکو ایجاد شد ، نظم دهه 1930 نوآوری های دهه 1910 را توسعه داد - سفارش آنتا سالن رقص در هلراو (معمار G. تسنوف ، 1910) ، ساختمان سفارت آلمان در سن پترزبورگ (معمار P. Behrens ، 1911) ، و همچنین ساختمانهای هافمن (ویلاهای Primavesi در وین ، 1913 ، غرفه های رم ، 1911 و کلن ، 1914). نظم هندسی دهه 1910-1930 ، کشیده و فاقد پایه و پایتخت ، نه چندان به سنت یونانی-رومی ، بلکه بیشتر به دوران باستان ، ریاضت معبد مصر باستان هاتشپسوت ، شانه فلت شده صاف برمی گردد پره های معابد Persipol ، بابل ، مصر ، و همچنین زیبایی های منحصر به فرد آرامگاه رومی Baker Evrysak (قرن اول قبل از میلاد).
[6] این تفاوت بین نئوکلاسیسیسم I. V. Zholtovsky در مسکو یا ساختمانهای واشنگتن R. Pope ، اشیا numerous متعدد شرکت McKim ، Mead و White - از غرفه آلمان در نمایشگاه پاریس در سال 1937 (A. Speer) ، سبک آن به نمادی از معماری توتالیتر تبدیل شده است.
[7] در سال 1929 معمار وی.آلشلاگر در حال ساخت هتل مجلل اینتر کانتیننتال در شیکاگو است و در طراحی تزئینی آن انگیزه های نئوآرکاژیک و توسعه تکنیک های پلاستیکی فعلی کاملاً مشهود است - برج های Saarinen که در فنلاند و بورس اوراق بهادار برلاژ آمستردام اجرا شده اند. با این حال ، در همان سال ها ، آلشلاگر کاملاً زاهدانه کار کرد ؛ در سال 1930 ، برج Carew را در سینسیناتی ایجاد کرد.
[8] تنها ساختمان کتابخانه شکسپیر (F. Crete ، 1929) و ساختمان جان آدامز همسایه (D. Lin ، 1939) که با نقش برجسته های نئوآرکائیک توسط لی لووری تزئین شده است ، از برجسته ترین نمونه های سبک Art Deco در واشنگتن است.. در تقاطع سبک ها ، ساختمان فدرال رزرو (F. Crete ، 1935) و کارهای زاهدانه L. Simon ، در درجه اول ساختمان دفتر حکاکی و چاپ (1938) ایجاد شد.
[9] بنابراین ، نمای نئوکلاسیک ساختمان مجلل هوور (L. Ayres ، 1932) و ساختمان نیم دایره کلینتون (V. دلانو ، سی. آلدریچ ، 1934) از نظر سبک ، نزدیک به معماری پس از جنگ شوروی بود - ساختمانهای مسکونی لنینگراد در منطقه Bolshoy P. S. ، خیابان Bolshoy Pushkarskaya. و ساختمان آکادمی نیروی دریایی و همچنین آثار A. V. Vlasov در Khreshchatyk در کیف ، و غیره
[10] "دستیابی و پیشی گرفتن" - اینگونه می توان شعار مشتریان و معماران شوروی دهه 1930-1950 را فرموله کرد. و اصلی ترین رقیب و نمونه اولیه برای نئوکلاسیسیسم داخلی و آثار I. V. به نظر می رسد Zholtovsky ساختمانهای شرکت "McKim، Mid & White" ، توسعه دهه 1910 در خیابان Avenue در نیویورک و گروه واشنگتن بود. رویکرد مشابهی با معماری ساختمانهای بلند مرتبه مسکو نشان داده شد. ساختمان بلند مرتبه دانشگاه دولتی مسکو (240 متر) پاسخ برج آسمان خراش نئوکلاسیک در کلیولند (235 متر ، 1926) بود ، ساختمان وزارت امور خارجه از ارتفاع برج های نئوگوتیک پیشی گرفت - ساختمان ماسگان مورگان در هوستون و ساختمان فیشر در دیترویت.
[11] این گروه در شیکاگو تشکیل شد - ساختمان وریگلی (1922) به سبک قلعه های لویار ، ساختمان گارانتی و Exident لندن (1922) و ساختمان پیو اویل (1927) در نئوکلاسیک ، ساختمان شیکاگو تریبون (R هود ، 1923) و ماتر توئر (1926) در نئوگوتیک ، و همچنین 330 خیابان میشیگان (1928) ، ساختمان کربن (1929) و هتل اینتر قاره (1929) در آرت دکو.
[12] این محافظه کاری با عدم شرکت آمریکا در نمایشگاه پاریس در سال 1925 همراه بود - سازمان دهندگان از ایالات متحده الزامات مدرنیته و هویت طراحی ملی را برای خودشان غیرممکن دانستند. "تقلید و جعل برای سبک های قدیمی کاملاً ممنوع است" - این خواسته ای بود که در سال 1921 برای غرفه داران آینده ارسال شد. [13 ، ص 178؛ 10 ، ص 27 ، 59]
[13] ساخت ساختمان کرایسلر (1929-1930) در نیویورک و در یک دوره جالب از تاریخ آسمان خراش ها انجام شد. و در ابتدا ، ارتفاع ساختمان کرایسلر فقط 246 متر بود ، این امکان وجود دارد که از رکورددار بلند مدت - ساختمان وولورث (1913 ، 241 متر) پیشی بگیرد. با این حال ، در آغاز سال 1929 ، طراحان بانک منهتن به "مسابقه برای آسمان" پیوستند ، آنها ابتدا ارتفاع 256 متر را اعلام کردند ، و سپس (با اطلاع از ارتفاع طراحی جدید ساختمان کرایسلر 280 متر) آنها همچنین مارک گلدسته خود را به 283 متر افزایش دادند. با این حال ، سازندگان ساختمان کرایسلر قصد نداشتند برتری ارتفاعی را بپذیرند. گلدان فولادی ضد زنگ با ارتفاع 38 متر به طور مخفیانه در داخل ساختمان مونتاژ شد و در اکتبر 1929 ، فقط پس از اتمام کار بانک منهتن ، برداشته و به سمت بالا برده شد ، نصب فقط 1.5 ساعت طول کشید (!) در نتیجه ، کل ارتفاع ساختمان کرایسلر رکورد 318 متر بود ، با این حال ، در ماه مه 1931 ، رهبری بلند مرتبه توسط ساختمان معروف امپایر استیت (380 متر) در اختیار گرفت.
