اولین بار در مجموعه منتشر شد: هنر تزئینی و موضوع فضایی. بولتن MGHPA. شماره 3 قسمت 1 مسکو ، سال 2020 21-31. با احترام از نویسنده. اوج شکوفایی سبک آرت دکو در ایالات متحده با شروع دهه 1920 و 1930 آغاز شد. و شکل گیری آن تحت تأثیر طیف گسترده ای از منابع ، چه تاریخی و چه مرتبط بوده است. مهمترین آنها به اصطلاح بود. "سبک 1925" ، که در غرفه های معروف "نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنعت هنری" تجسم یافته ، در 28 آوریل 1925 در پاریس افتتاح شد. با این حال ، علاوه بر مفاهیم هنری و تکتونیکی ، سبک آسمان خراش ها نیز بود به لطف برنامه ریزی شهری و محدودیت های قانونی شکل گرفته است.
قانون منطقه بندی نیویورک در سال 1916 ، که ساختمانهای تازه احداث شده را به یک شبح پلکانی محدود می کرد ، برای شکل گیری سبک آسمان خراش ها تعیین کننده بود. [1] در سال 1922 ، H. Corbett و H. Ferris با در نظر گرفتن نیازهای او ، طرحی را برای برج منتشر کردند. و از همان لحظه ، تصورات نئوراكیك و قرون وسطایی به عنوان یك ایده با ارزش هنری آغاز می شود. بنابراین قانون پهنه بندی سال 1916 ، بی تفاوت نسبت به خصوصیات سبک یک ساختمان مرتفع ، تأثیر بسیار هنری نازک شدن تکتونیکی برج ها را تعیین کرد ، بازده نئوآزتک ها و شبح نئوگوتیک شهرهای آمریکا را تشکیل داد.
در دهه های 1920 و 1930 ، زیبایی های دره جایگزین نسبت سنتی خیابان ها و ساختمان ها با قرنیزهای کلاسیک شد. در شیکاگو ، دومین مرکز توسعه سبک جدید ، در بازه زمانی 1927 تا 1930. هولابرت و روت ، و همچنین گراهام ، اندرسون ، پروبست و وایت ، در حال ساخت پنج آسمان خراش پلکانی هستند که هر کدام در Art Deco Mesoamerican neoarchaic هستند. بنای یادبود که در روبروی یکدیگر واقع شده بودند ، هدف آنها رقابت با دستاوردهای نئوکلاسیسیسم دهه 1900-1910 و میان خود بود. آنها نمی توانند كمك كنند و تحسین كنند ، و این همان طریقی است كه معماران دهه 1930 شوروی تلاش كردند. علاوه بر این ، نئوراشیسم آرت دکو منبع الهام ملی و دیگری در ایالات متحده یافت - برج های خشتی R. Walker در نیویورک به زیبایی شناسی درخشان صخره های دره Monument بازگشتند (مانند ساختمان Western Union ، 1930 و ساختمان بین شهری AT Tee ، 1932). به نظر می رسد برج های آرت دکو با قدمت برجسته و پوشیده از نقش برجسته ها ، ساخته هایی از آزتک ها و مایاها هستند که به آسمان برخاسته اند. [2]
سبک آرت دکو در دهه های 1910 تا 1930 به عنوان جایگزینی ترکیبی و پلاستیکی برای نئوکلاسیسیسم (تاریخ گرایی) ظاهر شد. بنابراین ، از ویژگی های برجسته آرت دکو ایالات متحده ، کم رنگ بودن ، صاف بودن دکور ، تضاد بزرگ و پلاستیکی لهجه های تزئینی نادر و قسمت اصلی برج ، با شکوه و سخت حل شده است. مانند آثار لوئیس سالیوان ، درگاه های ورودی آسمان خراش ها نیز بسیار مجلل اما صمیمی بودند. استادان آرت دکو انگیزه های باستانی را بزرگ نکردند ، مانند تصویر هرم باستانی باشکوه ، "ساکن" و حد مقیاس تجسم آن. نقش برجسته های آرت دکو که در ارتفاعات بزرگ خلق شده اند ، از شکوه پلاستیکی تاریخ گرایی کاملاً متفاوت بودند. این ها جزئیات مینیاتوری مسطح و مسطح بودند که به نظر می رسید بدون تغییر اندازه از موزه به خیابان افتاده اند.
پلاستیک آرت دکو بسیار متنوع بود - می توان آن را نوک تیز ، هندسی ، یا عمداً گرد ، "متورم" یا آیرودینامیکی ، در زیبایی شناسی اصطلاحاً ایجاد کرد. ساده کردن Art Deco با رد شرع یونانی-رومی ، به نویسندگان اجازه داد تخیل و تدبیر خود را نشان دهند. بنابراین ، به عنوان مثال ، یک تفسیر نرم خاص از فرم ، که به پلاستیکی بودن مجسمه سازی بودایی و مصر باستان برمی گردد ، در حال رواج است. تیز کردن ، هندسه سازی سایه ها و ترسیم جزئیات ، یکی دیگر از شیوه های مخالف دهه 1920-1930 بود. تصادفی نیست که سبک سالهای 1920 تا 1930 نامهای "زیگزاگ-مدرن" ، "جاز-مدرن" و مواردی از این قبیل را با تأکید بر مبنای کوبیستی آرت دکو دریافت کرد. هندسه ، متعارف شدن تفاوت مشخصه بین آرت دکو و نئوکلاسیسیسم می شود ، همانطور که تفاوت بین قانون مجسمه سازی یونان باستان و نقش برجسته های Mesoamerica آشکار است. [3]
بنابراین ، تزئینات آسمان خراش ها می تواند به شکل هندسه سازی تاریخ گرایی (ساختمان رادیاتور آمریکایی) و خیال پلاستیکی (ساختمان جنرال الکتریک) ، قدیمی سازی اصیل یا زهد نهایی و انتزاعی باشد. آسمان خراش ها را می توان با جزئیات هندسی ، نئوآرآیک (هتل بین قاره) ، فانتزی تزئین کرد و یا اینکه کاملاً خالی از آنها هستند. و ، با این حال ، آنها به عنوان یک سبک جدایی ناپذیر و قابل تشخیص ظاهر می شوند. پلاستیکی بودن این برج ها می تواند به ایده های آوانگارد ، نوآوری های دهه 1910 و غرفه های نمایشگاه 1925 و همچنین بناهای تاریخی سخت گذشته بازگردد. با این حال ، این اهرام تمدن های باستان بودند که هموار سازی نقش برجسته ها و شبح شیب دار برج های آرت دکو را تشکیل می دادند. نوارارشیسم پلاستیکی و ترکیبی آرت دکو آمریکا چنین بود.
برای اولین بار ، ترکیبی از نقش برجسته های مسطح و یک شبح پلکانی ، مشخصه Art Deco ، توسط معمار R. Walker در نیویورک انجام خواهد شد. ساختمان Barclay-Vezier (از سال 1923) اولین آسمان خراش Art Deco بود که قبل از نمایشگاه 1925 راه اندازی شد. [4] در معماری آن ، طیف گسترده ای از ریشه های سبک شناختی مشهود است - این زیبایی شناسی از یک شبح شیب دار نئوآزتکی و یک مجتمع است ، در روح کوبیسم ، ترکیب ، و همچنین نقش برجسته های نادر ، به طرز پیچیده ای در روح L. سالیوان ، متعلق به خاورمیانه ، رومانسک و میراث سلتیک. ساختمانهای بلندمرتبه در اواخر دهه 1920 تا 1930 نیز همینگونه خواهند بود.
با این حال ، چه نقشی در شکل گیری سبک آسمان خراش ها در نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنعت هنر در پاریس در سال 1925 وجود داشت؟
این نمایشگاه در پاریس که در ابتدا برای سال 1914 برنامه ریزی شده بود و پس از مکث طولانی در سال 1925 برگزار شد ، سعی در احیای تجملات قبل از جنگ معماری داشت و تمام نوآوری های سه ماهه اول قرن بیستم را جمع آوری کرد. غرفه های آن ، بعنوان آسمان خراش های بعدی آمریکا ، با روحیه شرق گرایی و نئوآرکاژیک - یک شبح شیب دار ، نقش برجسته های هندسی فانتزی مسطح ، لهجه های تزئینی متضاد و زمینه ای زاهدانه - طراحی شده اند. این غرفه های فرانسوی "استودیو لوور" و "پریماورا" ، "پومونت" و "متریز" ، پاساژهای خرید در Pont Alexandre III بودند. و یکی از اولین نمونه های "سبک 1925" وارد شده به ایالات متحده ، مشبکهای نفیس فلزی ادگار برانت معروف ، یکی از شرکت کنندگان در نمایشگاه پاریس بود. آنها قبلاً در سال 1925 ساختمان مدیسون بلمونت را در نیویورک تزئین کردند. نمایشگاه 1925 در پاریس "نامی" به سبک دهه های 1920 و 1930 داد و به تبلیغ آن تبدیل شد ، اما نمی توانست زیبایی های آسمان خراش ها را به تنهایی تعریف کند. [پنج]
معماری آرت دکو در نمایشگاه پاریس 1925 و معماری آمریکایی در آغاز دهه های 1920 و 1930 ریشه های مشترکی داشتند که به هر دو پدیده دامن می زدند. گام متوسط از دست رفته بین آثار جدا شده L. Sullivan و F. L. رایت در دهه های 1890-1900 ، و معماری هلندی در اوایل دهه 1910-1920 به انتشار گسترده سبک جدید تبدیل شد. در آمستردام بود ، برای اولین بار پس از جنگ جهانی اول و آثار رایت در دهه 1900 ، نمونه هایی از دکوراسیون هندسی فانتزی ظاهر شد و این آزمایش عظیم ، قانع کننده بود. علاوه بر این ، اینها ساختارهای موقتی نبوده اند که فقط به خاطر نمایشگاه ایجاد شده اند ، بلکه محیط شهری بوده اند. [6] معماران هلندی اولین نفری بودند که توانایی ابتکاری سبک رایت را درک کردند و شروع به توسعه آن کردند و در اواخر دهه 1920 سازندگان Art Deco آمریکایی مسیر آنها را دنبال می کنند. بنابراین ، در تقاطع خطوطی که از شیکاگو (از سالیوان و رایت) ، پاریس و آمستردام می آیند ، Art Deco America به یک دوره کاربرد انبوه و تلفیق راه حل های قبلی تبدیل شده است.
دوران ظهور آن گرایش هایی که آرت دکو را شکل خواهند داد هنوز دهه های 1890-1900 است. خطوط سبک متقاطع در آغاز دهه های 1920 و 1930 به اوایل دوران آرت دکو برمی گردد و برای چندین دهه آنها به صورت ضربان دار ، رقابت و شکل دهنده مد جهانی می شوند. در سال 1893 ، رایت کارگاه سالیوان را ترک کرد ، و این واگرایی دو نبوغ دو کانال را تشکیل می دهد که بعداً Art Deco آمریکایی در آنها توسعه می یابد. دهه آخر قرن نوزدهم برای لوئیس سالیوان یک دوره شکوفایی ، اوج زندگی حرفه ای او بود. سپس ، در دهه 1890 ، او فعالانه با دکوراسیون فانتزی و مسطح کار می کرد ، در حالی که رایت معماری هندسی خود را ابداع کرد.
شاهکار برجسته ابتدایی آرت دکو رایت ، معبد وحدت در پارک اوک بود که با تزئینات هندسی فانتزی آراسته شده بود (1906). [7] و در معماری آن ، آشکار و علاقه به فرهنگ ژاپنی (به ویژه در داخل کشور) ، و کشف استاد از روش های جدید سبک است. [8] شکل جادویی این کلیسا با نیرویی باورنکردنی از دو جهت "برخورد" می کند ، هم نئوراشیسم آرت دکو و هم انتزاع آوانگارد را پیش بینی می کند. و دقیقاً همین دوگانگی است که مشخصه سبک آسمان خراش ها خواهد بود.
دهه 1910-1920 به دوره تبادل نوآوری های معماری برای اروپا و ایالات متحده تبدیل شد و پس از نمایشگاه 1925 در پاریس ، مد سبک جدید ، آرت دکو قبلاً شهرهای آمریکا را کاملاً تسخیر خواهد کرد. با این حال ، در اوایل سال 1910 ، یک نسخه دو جلدی از F. L. رایت (به اصطلاح نمونه کارها E. Wasmut). این تأثیر قابل توجهی در توسعه آوانگارد و هنر دکو در اروپا داشت. [9] پاسخ معبد وحدت ساختمانهای کنیسه (G. Elte ، 1927) و کلیسای اورشلیم (FB Jantsen ، 1929) بود که در آمستردام ساخته شده و اشکال آن را تکرار می کرد. لابی ایستگاه مترو Sokolniki در مسکو (1935) ، متشکل از قرنیزها و قابهای افقی ، و همچنین ازاره هایی با گلدان های مشخصه ، به تقریب نادر سبک استاد شیکاگو و جریان اصلی اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شد. [ده]
کار فرانک لوید رایت در دهه های 1900 و 1920 به عنوان یک حرکت تدریجی از "سبک دشت" به مفهوم "بلوک های نساجی" ظاهر می شود. و مهمترین منبع الهام استاد در این سالها میراث آزتکها و مایاها است. [11] تأثیر معماری باستانی و مزوآمریکایی بر سبک رایت غیر مستقیم اما قابل توجه بود. این سبک سازی نبود. با این حال ، پایه های پله ای با شکوه و میله های افقی دوتایی ، قاب ("خانه های چمنزار" ، خانه رابی) و کمربندهای برجسته و نقش برجسته (خانه وینسلو ، باغ های میدوی ، انبارهای هرمان) و حتی سقف های مسطح (معبد وحدت) این امر در همان زمان بازنگری در تصاویر معماری باستان ، میانه ، قبل از هر چیز ، معابد اوکسمال و نوآوری سبک متنوع و با استعدادی بود.
در اواخر دهه 1910-1920 ، رایت کار خود را در ژاپن و لس آنجلس آغاز کرد و در آنجا مجموعه ای باشکوه از ویلاها و عمارت های خصوصی را ساخت. ساخته شده در معماری به اصطلاح. آنها "بلوک های نساجی" ، ترکیبی متناقض و گویا از انگیزه های نئوآرکاژیک و تکنوکراتیک را تجسم می بخشند. [12] بنابراین ، تکامل F. L. رایت در دهه های 1910 و 20 شامل عارضه دکوراسیون معماری و رویکرد زیبایی شناسی آرت دکو بود. [سیزده]
در سال 1924 ، خود رایت نشان می دهد که چگونه می توانید سبک عمارت های خود را به آسمان خراش تبدیل کنید: برای شیکاگو ، او ساختمان باشکوه بیمه زندگی ملی را ایجاد می کند. امتیاز آن توسط قانون منطقه بندی تعیین شده بود ، و فقط روش امداد هندسی مسطح ، همانطور که به نظر می رسد ، واقعاً نئوآرکاشیک ، Mesoamerican بود. با این حال ، کار با درج های تزئینی (الگوها ، "بافت") منبع دیگری در ایالات متحده پیدا می کند - سبک فانتزی لوئیس سالیوان منادی نقش برجسته های تخت آرت دکو خواهد بود.
سالیوان ، در دهه 1890 ، در آثار خود مضمون نقش برجسته فانتزی مسطح را به عنوان تزئینی برای یک مدالیون بین پنجره ای و یک درگاه ورودی مطرح کرد. [14] این ساختمانهای استاد در سنت لوئیس (1891) ، شیکاگو (1893) ، بوفالو (1894) ، نیویورک (1899) و دیگر ساختمانها بود. سالیوان ، ساختمانهای چند طبقه اداری کار می کرد که شروع به استفاده از کنتراست لهجه های تزئینی و ریاضت ، نقش برجسته و تسکین مسطح کرد ، و همینطور آسمان خراش های Art Deco. پالت تزئینی آنها شامل انگیزه های نئوآرکاژیک و فانتزی بود - هندسی ، تکنوکراتیک ، مانند رایت ، و گل ، شرقی ، مانند سالیوان. با این حال ، هر دو استاد به استعداد خود به عنوان طراح ، اختراع ، و میراث باستانی ، خاورشناس اعتماد داشتند. و دقیقاً همین دوگانگی تزئینات ، کاری در تقاطع سبک سازی و نوآوری است که در دهه های 1920 و 1930 از سالیوان و رایت به سبک آسمان خراش ها منتقل شد.
شاید بتوان گفت آسمان خراش های آرت دکو به «سبک نمایشگاه 1925» خلق شده اند ، اما جزئیات آنها برداشت متمایزی از کشیدن توسط خودشان ، با استعداد را ایجاد می کند. پشت سر آنها می توان یک فرهنگ قدرتمند ، یک آزمایش عظیم را احساس کرد ، که در حال حاضر فقط راه حل های دقیق از نظر سبک ارائه می دهد. سبک نمایشگاه با منشور میراث خاص خود درک می شد. و اگر برای پاریس دوران بین جنگ ، "سبک 1925" یک استثنا بود ، در ایالات متحده کاملاً ملی بود ، زیرا برجسته ترین تجسم خود را در اینجا دریافت کرد. آسمان خراش های آرت دکو برای ایالات متحده به نوعی "احیای" کهن خود ، اهرام آزتک و مایان ، گفتگو با پیشگامان سبک جدید - سالیوان و رایت تبدیل شدند و به همین دلیل "سبک 1925" به دست آمد محبوبیت گسترده ای در شهرهای آمریکا.
ادبیات
- برخین A. D. "آمستردام دهه 1920 در تحول سبک آرت دکو" // پایتخت ، شماره 1 (23) ، 2013 - ص 78-83.
- Vasiliev N. Yu. ، Evstratova M. V. ، Ovsyannikova E. B. ، Panin O. A. معماری آوانگارد مسکو در دهه های 1920 تا 1930. راهنمای مرجع. - م.: S. E. Gordeev ، 2011. - 480 ص
- گلدشتاین A. F. فرانک لوید رایت. - مسکو ، 1973
- Zueva P. P. آسمان خراش آمریکایی / هنر. 1 سپتامبر ، مسکو: 2011 ، شماره 12. - ص 5-7
- مالینینا T. G. تاریخچه و مشکلات مدرن مطالعه سبک آرت دکو. // هنر عصر مدرنیسم. سبک آرت دکو. 1910-1940 / مجموعه مقالات بر اساس مطالب کنفرانس علمی انستیتوی تحقیقات علمی آکادمی هنر روسیه. احترام ویرایش شده T. G. مالینین م.: پیناکوتک. 2009. - С.12-28
- Ovsyannikova E. B. تأثیر اکسپرسیونیسم بر معماری در دهه 1930. / Ovsyannikova E. B. ، Tukanov M. A. / آوانگارد روسی دهه 1910-1920 و مسئله اکسپرسیونیسم / ویرایش. G. F. Kovalenko. - م.: ناوکا ، 2003 S. 387-406
- پتوخوف Art Deco و هنر فرانسوی ربع اول قرن XX BuxMart ، 2016. - 312 ص.
- Filicheva N. V. سبک آرت دکو: مسئله تفسیر در متن فرهنگ قرن بیستم. بولتن دانشگاه ایالتی لنینگراد. مانند. پوشکین ، 2010 - 2 (2) ، 202-210.
- Khayt V. L. "فرانک لوید رایت - یک معمار و یک انسان برای همه زمانها" // درباره معماری ، تاریخچه و مشکلات آن. مجموعه مقالات علمی / مقدمه. A. P. کودریاوتسوا - م.: تحریریه URSS ، 2003. - S. 261-274.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - قرن XXI ، 2005 - 240 ص.
- معماری Bayer P. Art Deco. London: Thames & Hudson Ltd، 1992. - 224 ص.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli، 1989 - 270 p.
- فرانک لوید رایت در مورد معماری برگزیده: نوشته های منتخب. 1894-1940 / ویرایش. توسط فردریک گوتهایم. نیویورک: دوئل ، اسلون و پیرس ، 1941
- هالیدی ک. رالف واکر: معمار قرن. - Rizzoli، 2012 - 159 ص.
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: بیوگرافی - انتشارات دانشگاه شیکاگو ، 1998
[1] از بناهای برجسته در معماری نیویورک ساخت در سال 1915 ساختمان عادلانه بود که یک فضای اداری برای ثبت رکورد بود. در حال حاضر در سال 1916 ، یک قانون در مورد منطقه بندی تصویب خواهد شد ، که به عنوان P. P. Zuev ، اجازه داد تا ساختمانها به همان اندازه که می خواهند بلند باشند ، با شروع یک بخش از برج برابر با یک چهارم مساحت سایت ، و خواستار یک تورفتگی با شروع از علامت 45-60 متر ، یعنی یک و نیم عرض خیابان. متعاقباً قوانین مشابه منطقه بندی در شهرهای دیگر ایالات متحده نیز صادر شد. [4 ، ص 6]
[2] دوران آرت دکو از ریشه های آن آگاه بود ، بنابراین غرفه "معبد مایان" ، که برای نمایشگاه جهانی "عصر پیشرفت" در شیکاگو (1933) ساخته شده ، پاسخی به غرفه "آنگکور" در استعمار بین المللی بود. نمایشگاه در پاریس (1931). یکی از اولین نمونه های این علاقه غرفه "معبد آزتک ها" در نمایشگاه جهانی شیکاگو (1893) بود.
[3] همانطور که P. Baer اشاره کرد ، انقلاب در مکزیک در سال 1910 به مطالعه فشرده آثار تاریخی آمریکای قبل از کلمبیا کمک کرد ، سبک آنها نه تنها شگفت انگیز ، بلکه جدید - همانطور که می گویند ، "هندی ها اولین کوبیست ها بودند ". [11 ، ص 16]
[4] همانطور که K. Holliday خاطر نشان کرد ، نقش برجسته های مسطح ساختمان بارکلی-وزیر حتی قبل از نمایشگاه در سال 1925 ساخته شده است. R. Walker خود به قدمت روم و آثار L. Sullivan اشاره کرد. [14 ، ص 50]
[5] همانطور که T. G. مالینین ، اصطلاح "آرت دکو" در سال 1966 بر اثر موج علاقه به هنر دوره بین جنگ و در ارتباط با نمایشگاه اختصاص داده شده به چهلمین سالگرد نمایشگاه در پاریس (Exhibition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes) بوجود آمد. همان مخفف "Art Deco" (هنر دکو) برای اولین بار در مقاله های لوکوربوزیه در دهه 1920 ، در ابتدا به معنای کنایه آمیز ، انتقادی استفاده شد. [5 ، ص 27؛ 8 ، ص 206]
[6] برای جزئیات بیشتر ، به مقاله نویسنده مراجعه کنید [1 ، ص 78-83]
[7] در دهه 1910 ، رایت مجموعه ای از پروژه های نزدیک به آرت دکو را ایجاد کرد ، از جمله ساختمان آجدار برای سانفرانسیسکو (1912) ، پروژه هایی برای کتابخانه کارنگی در اتاوا (1913) و تئاتر Aline Barnsdel (1918) و Merchandising Building (1922) در لس آنجلس و غیرهساختمان لارکین در بوفالو (1904 ، حفظ نشده) ، خانه بوک در میلواکی (1916) و خانه هالیهاک در لس آنجلس (1919-1922) به سبک آرت دکو اولیه اجرا شد.
[8] برای اولین بار با فرهنگ ژاپنی ، F. L. رایت (1959-1867) در نمایشگاه جهانی شیکاگو (1893) دیدار می کند. در سال 1905 ، رایت سفری به ژاپن (اولین سری) انجام داد و شروع به جمع آوری چاپ های ژاپنی کرد. در توکیو ، او هتل امپریال (1919-1923 ، حفظ نشده) و ویلای T. Yamamura (1918-1924) را در توکیو طراحی می کند. و دقیقاً از معماری ژاپنی است که به نظر می رسد رایت از نظر زیبایی قرنیزهای کاملاً گسترش یافته و دامنه های سقف که تصویر و شبح "خانه های چمن زار" را تشکیل می دهند و راه حل های رنگی فضای داخلی ، مثلاً در معبد وحدت و خانه رابی را درک می کند.
[9] تأثیر رایت در نمونه نمادین آوانگارد اروپایی - ساختمان تالار شهر در هیلورسوم (V. Dudok ، 1928) ، که دربردارنده نوعی تصویر بزرگتر از رابی هاوس (1908) است ، به وضوح قابل درک است. تأثیر سبک رایت در آثار O. Perret نیز محسوس است ، شیشه های رنگ آمیزی خانه Roby در فضای داخلی کلیسای Notre Dame de Rency (1922) ، قرنیز ساده ساخته شده و ساده وحدت قابل تشخیص است. کلیسای معبد نمای تئاتر را در خیابان شانزه لیزه "تکمیل" می کند (1913).
[10] جریان ساده یکی از روندهای دوران Art Deco در نظر گرفته می شود. و از جمله نمونه های نادر داخلی آن ، محققان شامل ساختمان فروشگاه دانیلوفسکی ساخته شده در مسکو هستند (G. K. Oltarzhevsky، 1936). به نظر می رسد این پاسخی به خانه ماس در برلین بوده است (E. Mendelssohn، 1923). ساختمان کمیساریای خلق برای زمین نیز توسط افقی قرنیزها و قاب ها تصمیم گرفته شد (A. V. Shchusev ، 1933). بنابراین ، در معماری ، اولین نمونه های سبک آجدار و ساده قبل از اشکال مشابه در طراحی خودرو ظاهر می شود. برای جزئیات بیشتر در مورد فنون سبک معماری ساده ، به [2 ، ص 29 مراجعه کنید]. 6 ، ص 389]
[11] میراث آزتک ها و مایاها نیز با توجه به هنرمند گرافیک F. Caserwood ، که در دهه 1840 برای اولین بار ویرانه های معابد آمریکای قبل از کلمبیا را کاوش و ترسیم کرد ، در اختیار رایت قرار گرفت و از برداشت های وی معروف است - از "معبد آزتک" در نمایشگاه جهانی 1893 در شیکاگو (جایی که کارگاه سالیوانا غرفه "حمل و نقل" را برپا کرد) و از یک نمایشگاه ویژه با مدل ها و عکس های معابد مایا در نمایشگاه پاناما-کالیفرنیا در سن دیگو ، که استاد در سال 1915 بازدید کرد.
[12] برای اولین بار ، رایت در دهه 1910 با "بلوک های نساجی" کار کرد ، بنابراین تصمیمات - باغ های میدوی (شیکاگو ، 1914 ، حفظ نشده) و انبار A. هرمان (مرکز ریچلند ، 1915) گرفته شد. در لس آنجلس ، به این سبک ، رایت مجموعه ای از عمارت ها را اجرا می کند - خانه استورر (1923) ، خانه میلارد (1923) ، خانه فریمن (1923) و خانه انیس (1924). شاهکار رایت خانه هالیوک بود (1919-22). این گل به نام گل هالیوک نامگذاری شده و با انواع دکوراسیون هندسی ، چه گیاهی و چه تکنوکراتیک ، آراسته شده است.
[13] بگذارید توضیح دهیم که در دهه 1900-1910 ، آثار رایت واقعاً از زمان خود جلوتر بودند - هم از نظر گرافیک معماری و هم از نظر پلاستیک و ترکیب بندی حجم. با این حال ، در اواخر دهه 1920 ، زمانی که معماری آرت دکو به اوج خود رسید ، رایت تقاضای چندانی نداشت. علاوه بر این ، در حالی که در آثار استاد ، همگرایی خاصی از پلاستیک های هندسی شده فانتزی عمارت های وی با سبک نئوآرکاژیک صریح ، Mesoamerican وجود داشت ، ظهور زیبایی شناسی آوانگارد در اروپا و اتحاد جماهیر شوروی سابق جریان داشت. و در آغاز دهه های 1920 و 1930 ، به طور متناقضی ، معماری رایت دیگر نه در پایتخت های ساخته شده در کلاسیک - واشنگتن و مسکو ، و نه در آزمایشگاه های خلاق VKHUTEMAS و باهاوس مهم نبود.
[14] رایت از تفکر سالیوان در نقش برجسته های مسطح ، الگوها و قرنیزهای مستطیل شکل به شدت کشیده (مانند معبد وحدت) به ارث برد. تمایز دوران آرت دکو در دهه های 1920 و 1930 تکمیل ساختمان های نه با قرنیز ، بلکه با پروفیل ها و جزئیات مسطح ، اتاق زیر شیروانی و تاقچه های نئوآرکاژیک بود.
