عکاسان محقق و منتقد معماران هستند. آنها به نسبت ، بافت و هاله ساختمان نگاه می کنند. جایگاه حرفه ای آنها کاملاً باریک است ، اما در چارچوب آن ، کارهای هنری ، پژوهشی و همچنین تصاویر جذابی برای تبلیغ و معرفی شرکت های معماری مدرن ایجاد می شود.
ما سعی کردیم چندین عکاس معماری روسی را بر اساس حساب های اینستاگرام در یک ماده جمع آوری کنیم ، اما نه تنها. البته تعداد زیادی عکاس وجود دارد: اخیراً بیش از صد توصیه در مورد سوال "توصیه یک عکاس معماری" در شبکه های اجتماعی وجود دارد. ما چهارده نفر را انتخاب کردیم. این مطالب شامل عکاسان باتجربه ای است که دارای نمایشگاه ، جوایز و نشریات در مجلات شناخته شده در پشت خود هستند و مبتدیان ، برخی به طور تصادفی به این حرفه رسیدند ، دیگران به سنت خانوادگی ادامه دادند ، دیگران به لطف جدیدترین فن آوری ها - پهپاد به عنوان مثال عکاسی
این انتخاب می تواند به عنوان مقدمه ای برای عکاسی معماری مورد استفاده قرار گیرد - قهرمانان این ماده تجربه خود را به اشتراک می گذارند و مشاوره می دهند ، همچنین می توانید از آن برای ایده گرفتن از معماری روسیه استفاده کنید - نه تنها مدرن ، بلکه شوروی ، چوبی ، خروجی.
یوری پالمین
یوری پالمین نیازی به معرفی ندارد - نام او ابتدا هنگام ذکر عکاسی معماری ، که از سال 1989 انجام می دهد ، در ذهن ذهن ظاهر می شود. پدر یوری ، ایگور پالمین ، یک عکاس برجسته روسی است که در میان چیزهای دیگر با مجموعه ای از عکس های معماری آرت نوو شناخته می شود. یوری با مجله هایی مانند Domus و World Architecture همکاری می کند ، در MARSH تدریس می کند ، در پروژه های هنری شرکت می کند ، عکسهای او با کتابهای تاریخ معماری تزئین شده است. یوری حساب اینستاگرام ندارد اما بسیاری از کارهای وی را می توان در صفحه فلیکر مشاهده کرد و در اینجا می توانید یک گشت و گذار کوتاه در عکاسی معماری را بخوانید.
من واقعاً اینستاگرام را اجرا نمی کنم ، چند سال پیش تمام فعالیت های عمومی در فیس بوک را متوقف کردم و فقط گاهی اوقات و با تنبل Flickr خود را به روز می کنم. دلایل مختلفی برای این امر وجود دارد.
اولاً ، من بیشتر و بیشتر به نگرش سنتی نسبت به عکاسی به عنوان یک شی physical فیزیکی برمی گردم ، که یا با نسخه های چاپ بزرگ یا با روش چاپ قطعه تولید می شود. در همه این موارد ، عکس دارای اندازه متوسط و فیزیکی ماده است. علاوه بر این ، چرخه زندگی چنین تصاویری به طور طبیعی با زندگی همراه است ، از جمله پیری و زوال مواد ، از دست دادن یا بازگشت علاقه به یک موضوع خاص ، یا وقایع کاملاً تصادفی و غیر قابل پیش بینی.
ثانیاً ، بیش از 30 سال که مشغول عکاسی معماری هستم ، شرط اصلی را برای خودم تنظیم کردم که تحت آن عکاسی دقیقاً "معماری" تلقی می شود. چنین شرایطی گنجاندن یک تصویر خاص در روند ارتباطات حرفه ای است ، که زمینه تبلیغاتی را که چنین عکسی ادعا می کند بسیار محدود می کند.
ثالثاً ، من به الگوی جریان اطلاعاتی که در آن وقایع - متون ، تصاویر ، ساختمانها - وجود دارند فقط به حدی که حاکی از یک تغییر کامل اجباری در یک چرخه منظم تجدید ، از جمله بنیادی ترین شکل توقف باشد ، نزدیک نیستم. وجود ، فراموشی در اینجا عکاسی ، که دلیل اصلی وجود آن مصنوعی فنی حافظه است ، با خود تناقض دارد.
از میان پروژه های اخیر که مهمترین آنها را می دانم ، سه مورد را جدا می کنم.اولاً ، این تدریس در دانشکده معماری MARCH است ، جایی که من در چندین برنامه شرکت می کنم ، از یک دوره کوتاه عکاسی معماری در بخش آمادگی تا کار در استودیوی Novgorod برای سومین سال کارشناسی. من به همراه دوستانم و معماران فوق العاده Kiril Ass و Anton Gorlenko پروژه معماری دیپلم خود را رهبری می کنم. البته ما از عکاسی هم به عنوان یک روش تحقیق و هم به عنوان وسیله ای برای تجسم پروژه و حتی به عنوان یک ابزار طراحی استفاده می کنیم.
در مرحله دوم ، کار در مجموعه کتاب های موسسه مدرنیسم مسکو و موزه گاراژ. اینها کتاب راهنمای مرجع معماری مدرنیسم پس از جنگ شهرهای اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی است. اکنون کتابهایی در مورد مسکو و آلما-آتا منتشر شده است ، لنینگراد در حال آماده سازی است. و در اینجا همکاری با دوستان نزدیک ، آنا برونوویتسکایا و نیکولای مالینین برای من بسیار مهم است. من همچنین بسیار خوشحالم که دانش آموخته قدیمی من اولگا الکسینکو ، یک عکاس معماری فوق العاده ، مشغول فیلمبرداری کتاب در مورد تاشکند است.
ثالثاً ، این همکاری با مجله "Art" است ، جایی که من با آلینا استرلتسوا فوق العاده همکاری می کنم. آخرین شغل من در یک مجله به ویژه برای من مهم است ، زیرا در آنجا حتی یک عکس وجود ندارد. با این حال ، آن را کاملاً عکاسی می دانم. این مصاحبه من در مورد معمار اتریشی هرمان چک است که در آن سعی می کنم اهمیت "غیر فتوژنیک بودن" اصولی کار او را نشان دهم.
اخیراً ، من خیلی کم با ساختمانهای مدرن کار کرده ام و فقط به فیلمبرداری برای دوستان نزدیک محدود شده ام: الکساندر برودسکی ، کیریل اِس و نادیا کوربوت ، آنتون گورلنکو ، مانوئل هرتز ، اولگا Treyvas ، آرتم اسلیزونوف و چندین معمار و طراح دیگر.
جداسازی در حین قرنطینه نیاز به کار زیادی در مورد تغییر ساختار فرآیند آموزشی در MARSH داشت و از آنجا که در دوره بزرگترین فعالیت در تهیه پروژه های فارغ التحصیلی قرار گرفت ، زمان بدون توجه گذشت.
میخائیل روزانوف
میخائیل روزانوف را با الكساندر رودچنكو مقایسه می كنند ، منتقدان هنری درباره او می نویسند ، روزنامه نگاران مصاحبه های گسترده ای انجام می دهند ، آثار او در مجموعه های موزه هنرهای زیبا دولتی پوشكین و موزه روسیه است. میخائیل از دانشکده تاریخ دانشگاه دولتی مسکو فارغ التحصیل شد و به عنوان یک هنرمند در آکادمی جدید تیمور نوویکوف در سن پترزبورگ پوشکینسکایا تشکیل شد. از سال 2010 ، میخائیل شش سال را به تدریس در دانشکده عکس در انگلیس اختصاص داد مدرسه عالی طراحی در مسکو. هنگامی که یوری آواکوموف عکاس را "از هر نظر مینیمالیست" خواند ، میخائیل سالها به این روند وفادار بوده است: از ویژگیهای بارز آثار او می توان به تک رنگ ، لاکونیسم و مفهوم پردازی اشاره کرد.
سایت عکاس
در ماه مارس ، من تصویربرداری معماری مدرنیست اروپا را به پایان رساندم ، که یک سال به طول انجامید. ده کشور: ایتالیا ، آلمان ، انگلیس ، صربستان ، اسپانیا ، مجارستان و … آنا برونوویتسکایا به عنوان مشاور فعالیت می کرد. وی همچنین مسئول برگزاری نمایشگاه خواهد بود ، که ما همراه با بنیاد Ruarts برای حمایت و توسعه هنرهای معاصر آماده می کنیم.
در ماه مه ، من قرار بود مجموعه ای از معماری ایتالیای توتالیتر را شروع کنم ، اما به دلیل بسته شدن مرزها همه چیز متوقف شد. در حالی که کارهای مقدماتی در حال انجام است: انتخاب مکان ها و مشاهده بایگانی ها.
مشاهده این پست در اینستاگرام
انتشار توسط Mikhail Rozanov (@ rozanov.mikhail) آوریل 19 ، 2020 11:18 صبح PDT
الکسی نارودیتسکی
الکسی فارغ التحصیل مدرسه استروگانوف ، عضو اتحادیه هنرمندان است ، عکسهای جشنواره Archstoyanie ، موزه مسکو ، KB Strelka ، در Domus و Interni منتشر می شود ، بسیار سفر می کند ، و همچنین به تجارت غیر تجاری نیز مشغول است پروژه ها. به عنوان مثال ، در سال 2018 ، نقشه ای از معماری مترو مسکو که با مشارکت وی ایجاد شده بود ، منتشر شد.
سایت عکاس
با شروع یک حساب اینستاگرام ، تصمیم گرفتم آن را به نمونه کارها تبدیل نکنم ، وب سایتی برای این کار وجود دارد. عکسها درalexeynarodizkiy لحظات شگفت انگیزی از زندگی هستند ، خاطراتی از اشیا favorite معماری مورد علاقه خود را که به اندازه کافی خوش شانس دیدید در طی همه گیری ، همه پروژه هایی که کار کردم به حالت تعلیق درآمد. برخی از آنها ، مانند نمایشگاه در پارک موزه پلی تکنیک ، از سر گرفته شده اند و در آستانه افتتاح قرار دارند ، برخی دیگر ، مانند نمایشگاه معماری مترو مسکو در موزه مسکو ، به تاریخ دیگری موکول شده اند.
من حساب های دیگری نیز دارم: @ moscow_metro_architecture به موضوع متروbabilonline اختصاص دارد و_mosquito_ یک عکس بزرگ بوم است که دائماً در حال تغییر است. تمرینی در تغییر شکل گرافیکی خوراک اینستاگرام.
مشاهده این پست در اینستاگرام
انتشارات از Alexey Narodizkiy (alexeynarodizkiy) 27 نوامبر 2019 در 11:10 PST
دنیس اساکوف
آثار دنیس اساکوف در بسیاری از مجلات منتشر شد ، از جمله Archdaily و Inhabitat ، در موزه معماری به نام A نمایش داده شد. A. V. Shchusev و MMOMA. آثار دنیس بیشتر تحقیقاتی است: به عنوان مثال ، چگونه معماری پیروزمندانه مدرنیسم به جعبه های خاکستری در ذهن ما تبدیل می شود ، یا چگونه یک ساختمان بی رحمانه به دلیل مجاورت با مجتمع های مسکونی جدید ، ناگهان تزئینی می شود. همچنین پروژه های جدی کمتر بازی وجود دارد: تیراندازی پنهان از چشم شهروندان "نمای پنجم" مسکو ، ساخته شده با کمک هواپیمای بدون سرنشین ، یا نقشه های رانش در پسکوف و برلین.
سایت عکاس
من در شهر پروژوالسک شوروی-قرقیزستان متولد شدم ، که در دهه 90 به کاراکول تغییر نام یافت ، که به معنای واقعی کلمه "دست سیاه" است. من ده سال پیش در مسکو به عکاسی علاقه مند شدم. در ابتدا او انتزاعات هندسی را شلیک کرد ، شهر را به یک لذت زیبایی شناختی قابل درک کاهش داد ، و کمی بعد ، به توصیه یکی از دوستان عکاس ، شروع به نگاه به جهان گسترده تر کرد و ابتدا از معماری و سپس شهر عکس گرفت. پس از دو سال مطالعه فلسفه و هنر ، به موازات عکاسی ، به عنوان یک هنرمند با فضا کار کردم. اکنون من برای ناشران و معماران از معماری و شهر عکس می گیرم.
شهری خالی و فاقد مردم ، تصویری زنده از زمان همه گیری است. در نگاه اول ، این رویای یک عکاس معماری است. این یک احساس قوی برای من بود. در چند سال گذشته ، من اصولاً افرادی را در عکاسی گنجانده ام ، یا حتی با افراد زیادی رانندگی کرده ام. او بافت شهری را پر از مردم کرد.
یک شهر خالی یک مکان آزار دهنده است. تا زمانی که فرصتی پیدا کردم تا به طور کامل گشت بزنم ، بایگانی های خود را باز کردم و شروع به افزودن اشکال دیجیتال به عکس های خود کردم ، و تأثیر بیگانگی یک شهر خالی را تقویت کردم. این پروژه "زبان شکسته" نام دارد ، امیدوارم بتوانم آن را نزدیک به پاییز منتشر کنم"
مشاهده این پست در اینستاگرام
انتشار توسط دنیساکوف (denisesakov) 11 ژوئن 2020 در ساعت 5:22 صبح PDT
ایلیا ایوانف
ایلیا ایوانف بیش از 20 سال است که به طور حرفه ای از معماری عکاسی می کند. وی پس از تحصیل در انستیتوی معماری مسکو ، در پروژه "24" یوری آواکوموف شرکت کرد و تیراندازی به خانه های توتان کوژمبائف را اولین کار جدی خود می داند. اگر برخی از ساختمان های مدرن وارد لنزهای ایلیا شوند ، می توان در نظر گرفت که نمره کیفیت دریافت کرده است: عکاس انتخابی است و با هر ساختمانی کار نمی کند. از میان اشیا اخیراً فیلمبرداری شده: موزه زویا ، خانه ای با ستون های شیشه ای در ایستگاه های مترو کوتوزوفسکی پروسپکت ، فیلاتوف لوگ و نیژگورودسکایا.
سایت عکاس
مشاهده این پست در اینستاگرام
انتشار از ایلیا ایوانف (photoivanov) 12 مارس 2020 11:51 PDT
آندری بلیموف-گوشچین
بیوگرافی آندره ، بدون اغراق ، جذاب است: کودکی در روستایی در ساحل دریاچه بایکال ، 9 کلاس مدرسه به دلیل ADHD ، زندگی مستقل از 17 سالگی و گذشته جنایی. به دلیل این سندرم ، آندره برای مدت طولانی نمی توانست در هر جایی کار کند و در سن 40 سالگی 26 حرفه را تغییر داده بود. او که به سن پترزبورگ نقل مکان کرده بود ، با اشتیاق به عنوان راننده تاکسی شروع به عکس گرفتن از معماری کرد - در سفرها متوجه خانه های جالب و نمای "تمیز" بدون تبلیغات و سیم شد. یک بار تیمور تورگونوف یک عکاس تبلیغاتی روی صندلی مسافر ظاهر شد ، وی که دست خط آندری را تشخیص داد و پیشنهاد کرد که می توان از این طریق درآمد کسب کرد. تجزیه و تحلیل بازار یک سال طول کشید. فیلمبرداری ، که قبلاً هدف گذاری شده بود ، ادامه یافت و مسافران اولین مشتری شدند. پروژه ای که آندری با آن خود را اعلام کرد و مشتریان زیادی را پذیرفت: یک سری عکس از فضای داخلی کاخ ها و عمارت های سن پترزبورگ.
سایت عکاس
این جایگاه قوانین لرزان خاص خود را دارد که باید رعایت شود تا مشتریان جدی به شما توجه کنند. برای عکاسان تازه کار ، فقط می توانم کار فداکارانه مداوم را توصیه کنم.حتی اگر بین سفارشات تجاری مکثی وجود دارد ، سعی کنید همان چیزی را که دوست دارید شلیک کنید و راهی برای نشان دادن حضور خود در بازار ببینید.
به نظر من اینستاگرام یک پلتفرم جهانی است و کوتاه ترین مسیر را به مشتری نهایی و مشتری بالقوه ارائه می دهد. مهم است که به طور مداوم پرتفوی و نه فقط همه در یک ردیف ، بلکه با اشیا icon نمادین ، روشن و منحصر به فرد برای بازار منافع حرفه ای پر شود. متأسفانه ، بسیاری از آنها این را در ذهن خود دارند که هرچه تعداد مشترکین و پسندیدن شما بیشتر باشد ، خنک تر می شوید. اما این اغلب در یک طاقچه باریک کار نمی کند. شما می توانید 1000 مشترک داشته باشید ، اما همه آنها از محیط حرفه ای معماران ، شرکت های مدیریتی ، مشاوره و صاحبان هتل های بزرگ زنجیره ای و مراکز تجاری خواهند بود. آنها سفارشات بزرگ و پایدار را به ارمغان می آورند ، نه فقط مواردی مانند بی پروا
مشاهده این پست در اینستاگرام
ارسال شده توسط عکاس داخلی (belimovgushchin) 2 ژوئیه 2020 ، 10:48 صبح PDT
اولگا الکسینکو
اولگا برای انتشاراتی مانند Afisha ، Art Art روزنامه روسیه ، Dazed Digital ، SCROOPE (انگلستان) ، Wallpaper * (انگلیس) شلیک می کند ، در پروژه های انتشار شرکت می کند ، با دفاتر معماری اروپا همکاری می کند ، در MARSH و مدرسه عالی طراحی انگلیس تدریس می کند. ده سال پیش ، اولگا مراکز ارتباط بانکی را مدیریت می کرد ، با اشتیاق در حال مطالعه فن آوری های خدمات از راه دور بود و قصد ترک این منطقه را نداشت ، اما در نهایت یک دوره عکاسی را با یوری پالمین گذراند و اکنون با او در MARSH در بخش مقدمات تدریس می کند.
سایت عکاس
وقتی از تحصیلات عالیه اضافی در زمینه عکاسی در انگلیس مطلع شدم ، تصمیم گرفتم ثبت نام کنم. در ابتدا هر نوع عکسبرداری را شروع کردم و در پایان دوره اول عکاسی معماری را شروع کردم و بلافاصله مشخص شد که برای من است. در سال دوم من در کارگاه یوری پالمین تحصیل کردم.
معماری برای من بی نهایت جالب و از همه نظر - تاریخی ، سیاسی ، فرهنگی ، جامعه شناسی و فلسفی جالب بود. تقریباً هر تیراندازی دانش و برداشت جدیدی را به ارمغان می آورد. نمی دانم تحت چه شرایط دیگری می توانم روی صحنه تئاتر بولشوی یا در کابین خلبان هواپیما باشم یا نمایشگاه پیوواروف را به تنهایی تماشا کنم.
تدریس به من این فرصت را می دهد که خودم را با لحنی روشنفکرانه در این حرفه حفظ کنم و در کنار دانش آموزان پیشرفت کنم ، اگرچه تیراندازی هنوز هم اصلی ترین و مورد علاقه ترین کار است.
مشاهده این پست در اینستاگرام
انتشار توسط اولگا الکسینکو (olga_alexeyenko) 10 مه 2020 در 1:37 PDT
پولینا پولودکینا
پولینا در انستیتوی معماری مسکو تحصیل کرد و تئوری معماری را بیشتر از عمل دوست داشت ، تئوری معماری که همان روز دفاع از مدرک دیپلم خود را از آن فارغ التحصیل شد. جستجوی مسیر خود منجر به استودیوی یوری پالمین شد ، که به ترکیب دو سرگرمی - عکاسی و معماری کمک کرد. پروژه های Polina شامل مطالعه موزاییک های شوروی و همچنین گالری آنلاین "Obedinenie" است.
کار عکاس
وقتی به معماری توجه می کنم ، در درجه اول به پرنشاط بودن آن ، ارتباط با زمان ، حالات روحی در جامعه ، نظم و ترتیب ، عجیب بودن علاقه مندم. من دوست دارم تکرارهای خاصی را پیدا کنم ، آنها را ساختار دهی کنم ، خودم سوالاتی پیدا کنم و به دنبال پاسخ آنها باشم به این ترتیب علاقه من به موزاییک های شوروی پدیدار شد که سرانجام امسال تصمیم گرفتم آن را احیا و ادامه دهم. در موزاییک ، ترکیبی از پارادوکس ها - فن آوری ، نقشه ها ، تبلیغات ، شباهت ها با آیکون ها و معماری که روی آنها ظاهر می شوند - من را جذب می کند. در عین حال ، مهم است که عکاسی برای من فقط ابزاری برای اصلاح و کمک به مشاهدات من باشد. برای من خیلی مهم نیست که "به درستی" یک ساختمان را شلیک کنم تا آن را از پویا ترین زاویه به تمام معنا ببینم. مدتها حتی فراموش کردم که عکس بگیرم ، فقط تماشا کردم. در حالی که در حالت آسان ارسال در اینستاگرام بودم ، تصمیم گرفتم دوباره برگردم. بیایید ببینیم که به چه چیزی تبدیل خواهد شد.
مشاهده این پست در اینستاگرام
انتشار از polina poludkina (@ polina.poludkina) 25 ژوئن 2020 3:39 صبح PDT
دیمیتری چباننکو
دیمیتری از انستیتوی معماری مسکو فارغ التحصیل شد و مدتها به عنوان معمار کار می کرد ، اما در برخی از مواقع تصمیم گرفت از کار اداری دور شود و خود را وقف عکاسی کند.در طول هفت سال گذشته ، دیمیتری با بیشتر ادارات بزرگ کشورمان همکاری کرده است ، با شرکت های خارجی ، نیمی از کشور را سفر کرده و در انگلیس ، اتریش و فرانسه کار کرده است. اکنون دیمیتری توانایی عکاسی از معماری مورد علاقه خود را دارد و هفته ای دو یا سه شی را شلیک می کند.
سایت عکاس
انتقال از طراحی معماری به حوزه عکاسی معماری کاملاً یکپارچه انجام شد ، زیرا من قبلاً در یک محیط مناسب بودم ، تنها چیزی که باقی مانده بود این بود که به همکارانم اعلام کنم که اکنون مشغول تیراندازی هستم و برای آن پول می گیرم. اولین سفارشات بزرگ بعد از یک سال و نیم آمد ، قبل از آن من عمدتا با فضای داخلی کار می کردم و اشیا objects عمومی را که خودم دوست داشتم شلیک می کردم. در نتیجه ، اولین نمونه کارها تشکیل شد.
از آن زمان زمان زیادی گذشته است ، اما من چندین تیراندازی را به یاد می آورم: به عنوان مثال ، موزه کار روستایی ، طراحی شده توسط سرگئی چوبان و آگنیا استرلیگوا در نیکولا-لنیوتس در سال 2015 ، یا خاکریز کریمه ، که تصاویر آن در بسیاری از موارد خاص منتشر شده است رسانه ها. به طور جداگانه ، من می خواهم پروژه "یک محیط همزیستی" را یادداشت کنم ، کاری که من و آنا مارتوویتسکایا در چارچوب پنجمین دوسالانه معماری مسکو انجام دادیم. این اثر شامل مقاله-مقاله و متنی در مورد معماری بومی ایروان بود. اخیراً تیراندازی در مرکز تجاری آکادمیک توسط دفتر UNK ، تیراندازی در پارک فنی Skolkovo برای Valode & Pistre و البته موزه ZOYA توسط دفتر A2M را به یاد می آورم.
حالا سعی می کنم کمی از دانشگاه گرایی فاصله بگیرم ، اگرچه در این کار عکاسی معماری کار سختی است ، اما می توانم بیشتر از سریال های غیر تجاری خودم فیلمبرداری کنم و کنار گذاشتن دوربین و آرامش را فراموش نکنم تا کار رویایی به یک روزی روتین
مشاهده این پست در اینستاگرام
انتشارات از Mitya Chebanenko (mitya_chebanenko) 19 جولای 2019 در 11:07 PDT
اوگنی اوگرافوف
Evgeniy عکاسی معماری را با فعالیت های دیگر ترکیب می کند. حساب اینستاگرام کوچک است ، اما با انتخاب اشیا interesting جالب و محتوای متنوع متمایز می شود. به عنوان مثال آخرین پست ، یک فیلم کوچک در مورد میدان Azatlyk در Naberezhnye Chelny برای دفتر هلندی DROM است. برای Pik Media ، Evgeniy مطالب مفصلی را آماده کرد "چگونه یک عکاس معماری شویم".
سایت عکاس
عکاسی معماری تخصص اصلی من نیست ؛ من زندگی خود را به عنوان مدیر هنری در پروژه های مختلف رسانه ای تأمین می کنم. و هنگامی که آنها در حال انجام نسخه روسی نسبتاً شاد اینترنی با دیما باربانل بودند ، به سراغ او آمد. من همیشه عکسبرداری از طبیعت را دوست داشتم و معلوم شد که این دانش از تکنیک و حالتهای عکسبرداری کاملا بر روی استعداد ترکیب من تأثیر گذاشته است. جالب ترین کار کار برای یک مشتری مخفی بود ، زمانی که لازم بود اشیا land مهم مانند Zaryadye و Luzhniki را به مدت یک ماه شلیک کنید. اکنون من در سوچی زندگی می کنم و پس از قرنطینه تقریباً هرگز تیراندازی نمی کنم ، همه آماده پرداخت هزینه پرواز نیستند و اشیا local محلی مدتهاست که فیلمبرداری شده اند. اعتبار اصلی: ما باید کار را به گونه ای انجام دهیم که فرد در مقابل خود و همکاران شرمنده نباشد. این بازار کوچک است و دیر یا زود همه وحشت شما را خواهند دید.
مشاهده این پست در اینستاگرام
انتشارات Evgeny Evgrafov (evgrafovphotography) 18 مارس 2020 ، 6:36 صبح PDT
فدور ساوینتسف
عکس فئودور ساوینتسف با دهکده ای پوشیده از برف در نزدیکی آرخانگلسک بهترین عکس جوایز بین المللی عکس Siena (SIPA) در گروه معماری در سال 2018 شد. هیئت داوران این عکس را "نمونه ای از یک داستان تصویری عالی" خواندند. فدور واقعاً خیلی صحبت می کند: در مورد کلبه های تابستانی ، خانه های چوبی ، لانه های خانوادگی ، مهاجران و ساکنان آن. یک صفحه بزرگ در Yandex. Dzene به داستان اختصاص دارد. یک بار فدور به عنوان عکاس ارشد در ITAR-TASS کار کرد ، و همچنین دفتر Imatek را تأسیس کرد ، که از عکاسی روسیه پشتیبانی می کند: او خرید عکس ، نمایشگاه های حامی مالی و انتشار کتاب می کند.
سایت عکاس
اکنون من در حال جمع آوری داستان هایی درباره خانه های روستای کراتوو ، معماری بیشتر کشور شوروی هستم که به طور کامل پرداخته نشده است. طبقه بندی آن دشوار است ، اما آنچه من را به این داستان جذب می کند ، لحظه شخصی سازی ساختمانهای معمولی است.بیشتر خانه ها بر اساس طرح های استاندارد ساخته شده اند ، اما صاحبان آن ، افراد خلاق ، توانسته اند بسیاری از ویژگی های فردی را به معماری بیاورند ، به همین دلیل است که من بر اساس این اصل عکس می گیرم: نه اهمیت نام خانوادگی ، بلکه اصالت.
مشاوره برای مبتدیان بسیار ساده است ، شما باید با حرص و شتم به بررسی تاریخ خروجی بپردازید ، بسیار شکننده است و نمی توانید آن را رد کنید. و اعتقاد روشن من این است که این معماری است که می تواند به آن کد فرهنگی تبدیل شود ، بندهای بدنامی که همه بدنبال آن هستند. خانواده و خانه مواردی هستند که باید در پایه یادگیری قرار گیرند ، زیرا احترام به تاریخ خانواده است که می تواند فرهنگ را احیا کند.
مشاهده این پست در اینستاگرام
ارسال شده توسط فیودور ساوینتسف (fsavintsev) 2 ژوئن 2020 ، 11:58 صبح PDT
سرگئی کوویاک
کارهای سرگئی در میان 15 عکس برتر معماری در جوایز عکس خلاق 2020 بود. سرگی متولد شد و در نووموسکوفسک زندگی می کند ، مهندسی مکانیک خوانده و هنوز هم در تخصص خود کار می کند ، اما عکاسی را زندگی خود می نامد. سرگئی خود را عکاس رپورتاژ می نامد و بر این اساس ، معماری و شهر اغلب و در "زنده" ترین شکل خود وارد لنز می شوند.
سایت عکاس
نه اغلب ، اما اشیاural معماری هنوز در عکسهای من ظاهر می شوند. نه ، البته ، انواع ساختمان ها و سازه ها همیشه در عکس های خیابان من وجود دارند ، اما در عین حال آنها نقش ثانویه دارند ، به عنوان نوعی پس زمینه عمل می کنند. اما گاهی تصورات من با دیدن این یا آن شی معماری "منفجر می شود"! سپس ، البته ، این شی leading نقش اصلی را دارد! اما در این حالت ، من سعی می کنم معماری را نه از جنبه مستند بلکه از جنبه هنری نشان دهم. چگونه می توان به این مهم دست یافت؟ عوامل مختلفی در نظر گرفته می شود. اول از همه - نور ، اساس عکاسی. گزینه بعدی انتخاب است: رنگی یا تک رنگ؟ به روحیه ، حجم و جو بستگی دارد. چه چیزی بافت را با سود بیشتری نشان می دهد؟ عکاسی خودش جادو است! چطور دیگه؟ از این گذشته ، امکان نمایش جهان حجمی را با تعبیری دو بعدی فراهم می کند (البته در دستان توانمند). این نکته بسیار مهمی برای عکسبرداری از اشیا architect معماری است! نکته مهم دیگر یافتن زاویه مناسب است. از هزاران عکس از همان شی ، ممکن است یکی وجود داشته باشد که تخیل شما را گیج کند! و این به لطف زاویه درست است. برای اینکه فضا را حس کنید ، زیستگاه خود را با ظاهری جدید ببینید - معنای این یک عکاسی جالب معماری است. و با این حال ، به منظور جلوگیری از ایستا بودن در چارچوب معماری ، من شخصاً همیشه سعی می کنم یک شخص یا یک حیوان را در ترکیب ایجاد شده جاسازی کنم. این حرکت ، پویایی خاصی به عکاسی می بخشد. چرا دوست دارم به پنجره شلیک کنم؟ در اینجا یک پاسخ ساده است. عکاسی خوب همیشه یک رمز و راز است. و چه چیزی می تواند مرموزتر از پنجره ها باشد؟ همیشه مقداری تاریخ در پشت آنها وجود دارد …
مشاهده این پست در اینستاگرام
ارسال شده توسط سرگئی کوویاک (sergeykovyak) ژوئن 16 ، 2020 12:48 بعد از ظهر PDT
ایوان مورائنکو
طی چهار سال گذشته ، او تعداد قابل توجهی از نشریات و جوایز را در مسابقات عکس بین المللی دریافت کرده است ، و کسب درآمد از فعالیت های جدید خود را آموخته است. در حال حاضر مشغول "تحقیقات بصری در زمینه زیبایی شناسی معماری" است.
از 16 سالگی شروع به گرفتن عکس با فیلم کردم. سپس اولین دوربین دیجیتال خود را - casio qv-2900ux گرفتم. چرخش واحد لنز 8 برابر ، فیلترهای رنگی داخلی ، مانند اینستاگرام اولیه. بدون او ، در اصل ، من بیرون نرفتم و طی چند سال بیش از 30 هزار عکس گرفتم. بعداً عکسهای خوبی شروع شد.
موفقیت های محلی نیز وجود داشت - نمایشگاه های شخصی و گروهی ، شرکت در دوربین نقره ای 2007. در آن زمان هیچ کس عکاسی را به عنوان یک حرفه جدی نمی گرفت ، من تحصیلات مالی داشتم و شروع به ایجاد حرفه کردم. طبق استانداردهای کلی ، من همه کارها را به درستی انجام دادم و عکس به تدریج در برنامه دوم ، سوم و حتی چهارم محو شد. پنج سال پیش فهمیدم که 32 ساله هستم ، یک آپارتمان کوچک ، ماشین ، لباس گران قیمت ، شناختن از همکاران دارم ، اما نمی خواهم صبح از رختخواب بلند شوم. تنها کاری که من مثل سن 16 سالگی می خواستم انجام دهم عکاسی بود.
من تمام زوال عقل و شجاعتی را که داشتم فراخواندم ، کار را ترک کردم و به Photoplay رفتم - به وانیا کنیازف ، ولادا کراسیلنیکووا ، آنتون گورباچف. بچه ها انگیزه باورنکردنی به من دادند ، ایمان به قدرت من و احساس اکسیژن که مدتها انتظار آن را می کشیدند. بعد از یک سری آزمایشات ، بالاخره تصمیم گرفتم که می خواهم عکاسی معماری انجام دهم. موجز بودن و خلوص فرم ها ، پیچیدگی مواد ، چگونگی نمایش اشیا ظاهراً منفعت طلبانه من را جذب می کند. هنگامی که جایگاه خود را پیدا کردم ، کارساز بود.
مشاهده این پست در اینستاگرام
ارسال شده توسط ایوان مورائنکو (ivan_muraenko) آوریل 23 ، 2020 7:45 صبح PDT
دانیل آننکوف
معماری تیراندازی به عنوان یک سرگرمی آغاز شد و اکنون عکس های دانیل را می توان در تمام نشریات مهم معماری یافت. دانیل سعی دارد ضمن عکاسی از معماری مدرن مگاپلاس ها ، به طور مطمئن در مورد ساختمان صحبت کند و در عین حال تحسین و تمایل بیننده را برای دیدن خود شی به دنبال داشته باشد.
من عکاسی معماری مطالعه نکردم ، این سرگرمی من بود. من به معماری مدرن علاقه مندم و عکاسی راهی برای یادگیری در مورد آن بود. وقتی این یا آن شی یا فضا را دیدم ، خواستم آن را برای خودم نگه دارم. از همان ابتدا ، این باعث ایجاد علاقه مخاطبان من در اینستاگرام شد ، مشتریان شروع به ظهور کردند ، سرگرمی به فعالیت اصلی تبدیل شد. برای من مهم است که نتیجه به دست آمده دارای دو معیار باشد: اطلاعات و زیبایی. من یک عکس آموزنده ، اما زشت ، و بالعکس نمی گیرم.
مشاهده این پست در اینستاگرام
انتشارات از Daniel Annenkov (daniel_annenkov) 22 مه 2020 ، ساعت 12:00 PDT
دیمیتری تسیرنشیکوف
دیمیتری از تحصیل در رشته عکاسی در انستیتوی فرهنگ سن پترزبورگ به تحریریه دهکده فرار کرد و مدتی به عنوان عکاس کارمندان در آنجا کار کرد. یک سال بعد ، کار نیمه وقت Airbnb ظاهر شد ، سفارشات خصوصی برای عکاسی معماری و داخلی و سفر به خاطر معماری آغاز شد. اکنون دیمیتری برای دفاتر مختلف شلیک می کند ، از کارهای به یاد ماندنی که پروژه های استودیوی مینسک 11 را نام می برد ، و به مبتدیان توصیه می کند این دیدگاه را دنبال کنند.
سایت عکاس
مشاهده این پست در اینستاگرام
ارسال شده توسط دیما تسیرنشچیکوف (dmitrii_tsyrenshchikov) 9 ژوئن 2020 4:02 صبح PDT
دیمیتری یاگووکین
دیمیتری در یکی از دانشگاه های مسکو در زمینه طراحی داخلی تحصیل کرد و همزمان در آزمایشگاه حرفه ای "Photolab" به عنوان اپراتور اسکن مشغول به کار شد ، جایی که تعداد زیادی اسلاید و نگاتیو از هر دو عکاس تازه کار و عکاسان مشهور جهان از او عبور می کردند. دنیایی که او را شیفته و اسیر خود دید: دیمیتری فیلم Pentax را از یک سازنده به صورت اقساطی خریداری کرد و اولین مراحل خود را در زمینه ای جدید آغاز کرد. توانایی توسعه ، اسکن ، چاپ و دریافت انتقاد سازنده از همکاران در محل کار ، به پیشرفت سریع کمک کرده است. با گذشت زمان ، دیمیتری فهمید که عکاسی معماری از نظر روحیه نزدیکترین عکس به او است و شروع به انجام اینستاگرام کرد ، جایی که او شروع به بارگذاری آزمایشات عکس خود کرد.
سایت عکاس
من پوچی را دوست ندارم و فکر می کنم این کار در کار دخالت می کند. گرفتن عکس از معماری رویکردی تأمل برانگیز دارد. این عامل تعیین کننده در انتخاب رشته بود. در مورد پروژه های مورد علاقه من ، من همه آنها را دوست دارم - همه عزیز هستند و به روش خاص خود دوست دارند. هنوز هم ، من مایلم سفر خود را به شانگهای و شنزن ، جایی که سه پروژه بزرگ را برای یک شرکت معماری آمریکایی ضبط کردم ، جشن بگیرم. این مشتریان دقیقاً از طریق اینستاگرام من را پیدا کردند ، بنابراین اولین توصیه به عکاسان تازه کار: امکانات این بستر را از نظر ارتقا of حرفه ای دست کم نگیرید. من همچنین می خواهم به شما توصیه کنم با دوربین بیشتر سفر کنید ، به نمایشگاه بروید ، در مسابقات شرکت کنید و از خطا نترسید.
مشاهده این پست در اینستاگرام
ارسال توسط Dmitry Yagovkin (diminimal) 1 مه 2020 ساعت 9:32 صبح PDT
