این نمایشگاه که از 27 ژانویه در موزه یهود و مرکز مدارا دایر است ، بخشی از پروژه انسان و فاجعه است که زمان آن مصادف با هفتادمین سالگرد آزادی زندانیان اردوگاه کار اجباری آشویتس است. برای یکی از مشهورترین هنرمندان بلژیک مدرن ، یان وانریتا ، این موضوع کاملاً شخصی است: بسیاری از اعضای خانواده وی سرکوب را تجربه کرده اند. به ویژه مادر و عموی خود این هنرمند ، به عنوان اعضای جنبش مقاومت ، اردوگاه ها را طی کردند. و اگر دختر جوان توانست زنده بماند ، برادر دوقلوی او بلافاصله پس از آزادی از اردوگاه کار درگذشت: به یاد او چندین عکس و یک افسانه خانوادگی در مورد چگونگی دوست داشتن آکاردئون در کودکی وجود دارد. برای این هنرمند ، تصویر برادر مادرش برای همیشه با این ساز موسیقی ادغام شده است - یکی از مشهورترین نقاشی های وانریت "پرتره یک عمو" است که در آن آکاردئون به جای چهره به تصویر کشیده شده است. روی خزهای کشیده آن پنجره های بدون باراک ، راه پله ای که هزار پا پا لگدمال کرده و دودکش ، مجهز شده است که دود غلیظی از آن هیچ امیدی ندارد. اکنون این بوم در مسکو دیده می شود و برای نویسندگان نمایشگاه - معماران سرگئی چوبان و آگنیا استرلیگوا - به نقطه آغاز توسعه طرح نمایشگاه تبدیل شد.
چهل پرتره تصویری - بخشی از مجموعه فاخر وانریت از دست دادن چهره ، بر اساس عکس های سیاه و سفید پروتکل زندانیان - در یک حجم درونگرای کسل کننده قرار دارند ، دیواره های داخلی آن به رنگ خاکستری تیره و دیوارهای بیرونی آن با خال خال است. اسامی قربانیان پادگان دوسین. آرایه اصلی نام ها با رنگ خاکستری روشن اعمال می شود و فقط تعداد کمی با قلم تیره تر مشخص می شوند - معنای این پیام از معماران مشخص است: میلیون ها نفر در هولوکاست ناپدید شدند و فقط برخی از قربانیان حداقل زنده مانده اند مقداری اطلاعات.
از نظر فضای نمایش ذوزنقه ای است - اضلاع آن با آکاردئون مونتاژ می شود ، "چین" های آن با "پرتره عمو" به انتهای باریک کشیده می شود ، و این بوم را کانون معنایی کل نمایشگاه قرار می دهد. با این حال ، چنین راه حل ترکیبی نمونه اولیه دیگری داشت که از اهمیت کمتری برخوردار نیست: "طرح خود گاراژ باختیمفسکی ، که موزه یهود در آن واقع شده است ، بر اساس یک اصل شانه مشابه ساخته شده است ، و احترام به ما برای ما بسیار مهم بود. معماری کنستانتین ملنیکوف با پروژه ما ، "می گوید سرگئی چوبان.
معمار ادامه می دهد: "علاوه بر این ، چنین شکلی وسیله ایده آل برای افزایش چشم انداز و یک تکنیک فوق العاده جالب برای به نمایش گذاشتن نقاشی ها است." - با ورود به نمایشگاه ، بازدید کننده ابتدا بطور کامل شیفته بوم مرکزی می شود و چهره هایی را که در طرفین قرار دارند فقط به طور جزئی و به طور گذرا می بیند. با این حال ، همانطور که در امتداد دیوارها حرکت می کنید ، به تدریج پرتره ها آشکار می شوند و وقتی خود را در داخل نصب می بینید ، همه این چهره ها به شما نگاه می کنند ، هرکدام داستان غم انگیز خود را تعریف می کنند. " ارتفاع دیوارها نیز به طور مطلوب توسط نویسندگان نمایشگاه پیدا شده است - حصارهای چهار متری بصری کاملاً نمایشگاه را از فضای موزه جدا می کنند و تأثیر غوطه وری در داستان روایت شده توسط وانریت را چند برابر می کنند.
آخرین و شاید خرد کننده ترین آکورد از نظر تأثیر عاطفی دو پرتره کودک است که معماران در پشت سالنی که ایجاد کرده اند قرار داده اند. اینها بومهای بسیار بزرگتری هستند (1 2 2 متر ، در حالی که تمام پرتره های بزرگسالان با فرمت 40x50 سانتی متر ساخته می شوند) و به معنای واقعی کلمه بر نمایشگاه مسلط هستند. و اگر همه چهره زندانیان بزرگسال ، به طور کلی ، تصاویر کلیشه ای "سر روی پس زمینه سفید" است که به صورت رنگی مجسم شده اند ، در اینجا دو پسر در حال رشد کامل اسیر می شوند. یکی از آنها ، هرمان ، که حداکثر پنج سال دارد ، کودکی زیبا است که به یک استودیوی عکس آورده شده ، صندلی را گذاشته و یک اسباب بازی به او داده اند.فقط نبود بزرگسالان در اطراف او (و بر روی بوم بدون شک حدس زده می شود که آنها در اصل در عکس بوده اند) قادر است یک زنگ هشدار را در این تصویر ایده آل قرار دهد. دوم ساموئل هم سن و سال او است و پرتره او نیز از عکسی از زندگی روزمره نوشته شده است ، فقط یک زندانی کوچک از یک اردوگاه کار روی آن به تصویر کشیده شده است. بازدید کننده تفاوت بین دو کودک را در نگاه اول ، به معنای واقعی کلمه در یک ثانیه ثانیه ، و در این لحظه پیدا می کند - ورطه ای که زندگی را از زندگی جدا می کند ، یک قدم دور از مرگ.
نمایشگاه "Losing Face" تا اول مارس 2015 ادامه دارد.
