"… رفتن به عنوان یک جهانگردان به اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی" ساموئیل مارشاک
نمایشگاه - ایتالیایی-روسی ، مسکو-پترزبورگ. متصدیان: فدریکا روسی از موسسه ماکس پلانک در فلورانس ؛ مارینا مایسکایا ، یولیا مرنکووا ، الکساندرا دانیلووا از موزه پوشکین و رئیس آکادمی هنر سن پترزبورگ سمیون میخائیلوفسکی. یک کاتالوگ بزرگ با مقاله ای از نیکولای ملوک منتشر شده است. در افتتاحیه سفیر ایتالیا حضور داشت. به نظر می رسید که این نمایشگاه ادامه "پاییز ایتالیا در موزه پوشکین" است - موضوعی که از 13 سپتامبر با افتتاحیه گذشته نامه رافائل آغاز شد.
نمایشگاه پیرانسی چندین برابر بزرگتر و سبک تر از رافائل است - پس از دیوارهای تیره و نور روشن هدایت شده ، یادآور کاراواجو در سال 2013 و وظیفه تقریباً مدرسه همه بازدید از موزه برای دیدن "شاهکارهای بزرگ" است - در تالار سفید ، محل برگزاری نمایشگاه پیرانسی ، نفس راحت و آزاد می کشد. همچنین خوشایند است که هیچ هیجان بیش از حد وجود ندارد ، که در سال های اخیر به نوعی بیماری هر نمایشگاه بزرگ مسکو تبدیل شده است. آرامش نسبی احتمالاً به این دلیل است که نمایشگاه فقط تا حدی "وارداتی" است: هسته اصلی آن را مجموعه ای از ورق های چاپ شده پیرانسی از بودجه موزه هنرهای زیبا پوشکین تشکیل داده بودند - مواردی که معروف و مشهور هستند. علاوه بر این ، اغلب در مجموعه های خصوصی و موزه ها یافت می شوند. این توده ، با دقت و تفسیر با تفسیر ، دارای گنجینه های نادر است - مانند تخته های مسی زندان ها از موسسه مرکزی گرافیک در رم ، چندین نقاشی از صندوق Cini ، و مجهز به اضافات دیدنی است: مدل های آنتونیو گنوچی که در آکادمی هنر سن پترزبورگ و گرافیک معماران شوروی از بودجه موزه معماری. به هر حال ، نمایشگاه مقیاس وسیعی دارد ، اما با توجه به وزن و اهمیت من غرق نمی شود.
نمایشگاه به چندین قسمت تقسیم شده است ، به عبارت دقیق ، در هر قسمت می توانید یک طرح نمایشگاهی جداگانه را ببینید. ژانر حکاکی برای بیننده ای که آماده نیست آسان نیست ، بنابراین تمایل به افزودن همراهان متنوع به آثار پیرانسی: اشیا، ، عکس ها و فیلم ها و همچنین نظرات طولانی ایده خوبی به نظر می رسد. علاوه بر این ، همانطور که مارینا لوشاک ، مدیر موزه هنرهای زیبا پوشکین ، در روز افتتاحیه به درستی خاطر نشان کرد ، یکی از بهترین ها نمایشگاه درخشان بنیاد Cini در ونیز در سال 2010 بود ، اما به طور کلی ، نمایشگاه های پیرانسی در چندین بار در سال در شهرهای مختلف جهان. پیرانزی مشهور است و برخی از مطالب مربوط به وی کیفیت گردش شادی دارند که از یک سو مناسب است و از طرف دیگر اصالت نمایشگاه ها را می طلبد. در نسخه فعلی مسکو ، با صحنه سازی آثار استاد در یک زمینه گسترده و صادقانه ، متنوع به دست می آید. از این رو "قبل و بعد" در عنوان آمده است. خیلی قبل و خیلی بعد
تالار سفید تشریفاتی که خود ستون دارد ، ظاهراً مضمون قسمت اول نمایشگاه را به متصدیان دیکته کرده است - این نمایشگاه به مطالعات باستان و آثار نظری پیرانزی اختصاص دارد: در اینجا طرح معروف زمینه مریخ است ، "آثار باستانی روم" ، "در مورد عظمت رومیان" برای بلند کردن اسلب های سنگی ، "بهتر از برونلسکی". در اختلافات یونانی و رومی در قرن هجدهم ، پیرانزی به عنوان یکی از طرفداران روم شناخته می شد ، که وی پیش از بزرگ خود را مصر می دانست. پیرانزی یکی از نخستین کاوشگران دقیق رم بود که به تحول معماری ایتالیایی از احساس پلاستیکی باروک به سمت نئوکلاسیسیسم مبتنی بر نمونه های باستانی کمک کرد. قدمت پیرانسی رومی است ، نه به اندازه امپراتوری کلاسیک. و او جذابیت هنر یونان را "پوچ" دانست [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. رم: 2009]. برای اینکه بلافاصله از اتهام پیرانزی مبنی بر اینکه "چیزی نساخته است" جلوگیری کنیم ، بگذارید بگوییم که تنها ساختمان او در تالار سفید - کلیسای سانتا ماریا دل پریوراتو در رم ذکر شده است.
در همان اتاق شومینه ها ، گلدان ها و شمعدان ها نه تنها در مجموعه های گرافیکی وجود دارد ، بلکه همچنین یک کندل لوکس مجلل با حواصیل ، یک نسخه واقعی از یک چیز ساخته شده (احتمالاً!) در کارگاه Piranesi توسط پسرش Francesco ، به سفارش I. در تسوتایف برای موزه.این سمت از کار این هنرمند بزرگ گرافیست توسط نمایشگاه قبلا ذکر شده بنیاد Cini در سال 2010 افتتاح شد - در کارگاه Piranesi ، کپی هایی از اشیا of مربوط به دوران باستان جمع آوری شد ، و به معنای واقعی کلمه به صورت تکه تکه ساخته شد. برای فروش ، اشباع بازار با فرصت "مانند رومی ها زندگی کردن" ؛ پیرانزی همچنین یک کارآفرین موفق بود. شمعدان توسط نسخه هایی از اشیا Roman رومی از بودجه موزه پوشکین ، از اتروسک ها تا قرن اول میلادی احاطه شده است - آنها از کارگاه نیستند و ، به عبارت دقیق ، هیچ ارتباطی با پیرانسی ندارند ، اما ، همانطور که در شرح ، سه پایه مشابه در حکاکی های او یافت می شود. این موارد برای ایجاد ایده در مورد اشیایی که کارگاه درگیر آن بود ، طراحی شده اند ، اما همچنین نقش مهمی دارند - برای احیای و رنگ آمیزی شدت محدوده حکاکی برای بازدید کنندگان. افراد با تخیل احتمالاً به خود اجازه می دهند خود را "در فروشگاه پیرانسی" تصور کنند. شما فقط می خواهید چیزی شبیه به آن را برای فضای داخلی بخرید یا مثلاً یک شومینه را با روح عتیقه یا مصری سفارش دهید.
پس از موضوع باستان شناسی عتیقه ، به طرز آشکاری در تالار سفید ، با توجه به فضای داخلی آن ، گالری های حاشیه راه پله اصلی موزه هنرهای زیبا پوشکین به عنوان یک عبارت از نمای خیابان های شهر باستان به نظر می رسد. در اینجا - یک سری نماهای از بناهای باستانی رم ، هرکولانوم و پئستوم با عکسهای مدرن از همان مکانها ، به ویژه برای نمایشگاه توسط عکاس Gianluca Baronchelli ، همراه است. مثل خیابان های پشت پانتئون در یک روز بهاری پر سر و صدا ، شلوغ و شلوغ است. این جدول با ویترینها و جداول تکمیل می شود: از طرف هرکولانوم بر روی آنها سکه های رومی با نمای بناهای تاریخی: معبد وستا ، ویلا عمومی و کوادریگا از طاق پیروزی - همه از مجموعه موزه پوشکین - نشان می دهد یکی از مراحل ابتدایی سنت به تصویر کشیدن بناهای مشهور ، مجموعه های گرافیکی با موفقیت توسعه یافته توسط پیرانسی. در گالری از کنار رم ، در زیر شیشه ، کاریکاتورهایی از پیر لئون قزی یافت می شود که نقاشی های آن از آثار قدیمی Piranesi در حکاکی هایش استفاده شده است. البته همه اینها ما را در متن کار قهرمان نمایشگاه غوطه ور می کند ، اگرچه هنگام تغییر رنگ از ورق های سیاه و خشن پیرانسی به آبرنگ گونزاگا ، هوبرت رابرت رابرت یا کلریسو رنگی ، کمی لرزید: هر دو معاصر و همچنین ستایشگر باستان هستند ، اما هنوز هم شبیه هم هستند و شبیه هم نیستند. این یکی از ویژگیهای روش تنظیم در متن است: ما مجاز نیستیم کاملاً در یک نویسنده غوطه ور شویم ، و دائماً مقایسه ارائه می دهیم.
اما شگفتی مقایسه Piranesi و Clerisso در مقایسه با Melnikov ، Rudnev و Chernikhov ، که بازدید کننده آنها را در سالن بعدی در لابی با شرکت با فیلم سه بعدی "Karcheri" توسط بنیاد Cini پیدا می کند ، اولین بار در نمایشگاه 2010 که قبلاً ذکر شد. این سالن یک چهارراه است. فرض کنید ، از فیلم شروع کنید - بسیار چشمگیر ، زیرا تقریباً ما را در گرافیک گویای "زندانها" غرق می کند - بیننده برای دیدن دو سریال معروف Carceri در سالن تاریک گذشته جلو خواهد رفت. این موضوع عجیب ، ترسناک است و از همه مهمتر ، ظاهر آن توسط خود پیرانسی توضیح داده نشده است. معماری هایپرتروفی ، جلوه های بصری با پرواز با پله ها که به جایی نمی رسند ، ماشین های شکنجه - همه اینها باعث دفع و جذب شما می شود که بخواهید هر ورق را برای مدت زمان طولانی و با جزئیات در نظر بگیرید. تعداد زیادی تماشا وجود دارد. عرفان حکاکی ها و تالار تاریک باعث تشدید جو می شود ، اما در واقعیت این مکان های غم انگیز قانع نمی شوید. ترسناک اما نمایشی. موضوع تئاتر توسط نمایشگاه سرسختانه گونزاگا و پیرانسی و جوزپه والریانی ، طراح صحنه ، متولد رم و در سن پترزبورگ درگذشت ، که به سالن کارسری به پیرانسی پیوست ، پشتیبانی می شود: "… قضاوت بر اساس میله های موجود در پنجره ها ، یک زندان به تصویر کشیده شده است. با این حال ، تشابهات ردیابی شباهت ها و تفاوت ها را امکان پذیر می کند ، اما ظاهر و تکرار "زندان های خیالی" را توضیح نمی دهد ، اکنون بدون زندانی ، اکنون با آنها (نمایشگاه نسخه متاخر با عذاب را نشان می دهد) ، در آثار پیرانسی. ما سعی در توضیح این مجموعه نداریم ، اما شما را به کتاب اخیر متصدی گرافیک ارمیتاژ اركادی ایپولیتوف ، زندانها و قدرت ارجاع می دهیم كه در سال 2013 منتشر شده است.
ملنیکوف به همان روش والریانی به پیرانسی گره خورده است - از طریق طاق: در پروژه کمیساریای خلق صنایع سنگین "ورودی پله ها به شکل دایره های عظیم تزئین شده است ، و این نقوش به ورق پیرانسی" The چرخ عظیم »از سریال« سیاه چال ها … »- نوشته شده در شرح. دامنه تفکر و ایجاد انجمن بسیار زیاد است. و ادامه آن ، گام به گام ، از ایوفان تا رودنوف ، پاولوف ، از طریق بسیاری از پیرانزیایی های شوروی ، تحت عنوان "جیووانی باتیستا پیرانزی در اتحاد جماهیر شوروی" جمع شد. در اینجا "ستاره هایی" از اشیا un غیر واقعی وجود دارد - پروژه های مسابقه ای توسط ملنیکوف و لئونیدوف ، کاخ شوروی های یوفان ، تخیلات چرنیخوف. همچنین پروژه های کمتر شناخته شده ای با موضوع سازه های مهندسی وجود دارد که یادآور تصاویر دقیق دستگاه رومی برای ساخت Piranesi است. موضوع نمایشگاه: پیرانسی. قبل و بعد”- کاملاً خود را توجیه کرد.
بنا به دلایلی ، احتمالاً برای اینکه شخصیت اصلی نمایشگاه مونوگرافی را به هیچ وجه فراموش نکنیم - در میان گرافیک های شوروی تخته های مسی فوق العاده "زندان" های بعدی وجود داشت که در اتاق بعدی نمایش داده شده بودند. این نمایشگاه ها یکی از جالب ترین نمایشگاه ها هستند ، زیرا تعداد کمی از افراد غیر متخصص نه تنها آثار خود پیرانسی ، بلکه به طور کلی تابلوهایی را که حکاکی ها از آنها چاپ شده است ، دیده اند.
گرافیک های شوروی بزرگتر ، روشن تر ، با ظرافت خاص متمایز نیستند ، و پروژه قابل توجه ملنیکوف بنا به دلایلی در یک محوطه کوچک قرار دارد و دیدن آن دشوار است - در حالی که به نظر می رسد مقیاس بزرگتری هم کسب می کند و به یک کار معماری عظیم تبدیل می شود ، مشاهده کننده. و بعد از گردش در رم و تماشای شمعدان ، نمی خواهید افسرده شوید ، تقریباً به همان اندازه که نمی خواهید بلافاصله بعد از پیرانسی به رافائل بروید. در توضیحات مربوط به نمایشگاه شوروی ، هر از گاهی می لغزد: "معماران شوروی" زندانها "را در قصرهای شوروی تجسم خواهند کرد …" … ". حتی وقتی به نظر می رسد بازدید کننده موافقت می کند معماری کاغذی پیرانسی را با پروژه های شوروی مقایسه کند ، این برای برگزارکنندگان نمایشگاه کافی نیست. Piranesi دامدار ، Piranesi معمار ، Piranesi طراح صحنه ناگهان Piranesi پیامبر می شود؟ در اینجا ، زندانها از قبل کاملاً متفاوت ، نمایشی به نظر می رسند ، و جذابیت پیرانزی نه به یونانی ، بلکه به روم ، قدمت شاهنشاهی تفسیری متفاوت را برانگیخته ، خواهان حدس و گمان در روح "روم سوم" است. تشبیهاتی که توسط متخصصان به ویژه برای نمایشگاه پیدا شده است ، زمینه خوبی برای چنین بازتاب هایی ایجاد می کند - ایوفان پیرانسی را دید ، ملنیکوف پیرانسی را دوست داشت … اما چه چیز تعجب آور است اگر حکاکی یک هنر گردش گسترده باشد ، و بر روی دیوارهای هر دانشگاه خلاق روسیه هنوز می توانید دانش آموزان الهام بخش پیرانسی را ببینید … البته انجام این کار بدون چرنیخف با یک ساختمان تکمیل شده و نام "پیرانسی شوروی" غیرممکن بود ، زیرا این موضوع "از طریق قرن ها" اعلام شد ، اما آیا چیزهای مشترکی بین تخیلات معماری با موضوع باستان وجود دارد ویرانه های پیرانزی و مسابقه برای یادبود کمیساریای مردمی صنایع سنگین ، نه با الهام از شعرهای شعرآمیز به گذشته ، بلکه با راه اعلام شده برای آینده ای روشن تر ، هنوز سوال بزرگی باقی مانده است که هر بازدید کننده برای خودش پاسخ خواهد داد روی پای خودش. به دلایلی ، "معماران کاغذی" در دهه 1980 در مجموعه مفسران پیرانسی قرار نگرفتند ، شاید به این دلیل که اخیراً نمایشگاهی درباره آنها برگزار شده بود؟
با این حال ، آخرین لهجه زمینه ای ، تکمیل بافت اتصالات از قرن 5 قبل از میلاد تا 2016 ، چشم انداز مبهمی از ستون بندی است که توسط وادیست اصلی مسکو در زمان ما ، والری کوشلیاکوف ، به ویژه برای نمایشگاه ضایعات مقوا چسبانده شده است. جعبه ها. این محور اصلی نمایشگاه را می بندد ، و با فیلم "زندانهای خیالی" مخالفت می کند و به عنوان تلاشی برای بازگشت از کرسندو رقت انگیز شوروی به تدبیر آرام کلاسیک ها عمل می کند.
در همین حال ، این نمایشگاه به نظر من کاملاً جشن بود و هرچقدر هم عجیب به نظر می رسد سرگرم کننده باشد ، با عشق و علاقه زیادی به مواد و جزئیات آن ساخته شده است. این که آیا س analogالاتی در مورد تشبیهاتی بپرسید که بسیار عمیق تر از تجزیه و تحلیل ساده معماری کاغذ در دوره های مختلف تا سطح ایدئولوژی ها است ، یا فقط وقت خود را صرف بررسی عناصر باستانی و ترکیبات مجازی کنید - هر کس خودش تصمیم می گیرد. حتی می توانید تصور کنید که در کارگاه Piranesi نسخه های عتیقه می خرید و حتی با استاد بزرگ - البته در تصورات خود - کمی چانه بزنید.
