کتاب "مدیا سیتی" توسط تئوریسین رسانه های استرالیایی "اسکات مک کوایر" چندی پیش - در سال 2008 منتشر شد ، اما یادآوری در چه زمینه ای مفید خواهد بود. نمایش واقعیت "برادر بزرگ" که اولین بار در سال 1999 به همراه سایر سریال های تلویزیونی واقعیت به نمایش درآمد ، در پوشش تلویزیونی روزانه میلیون ها بیننده در سراسر جهان جای خود را به دست آورده است. تعداد کاربران فعال شبکه اجتماعی فیس بوک تنها در 4 سال از عمر خود به 100 میلیون نفر در سراسر جهان افزایش یافت و به رشد خود ادامه داد. شرکت IBM ، در برابر پیش بینی های شهرنشینی سریع جهانی ، از توسعه مفهوم Smarter City ("شهر هوشمند") خبر داد که اساس آن باید شبکه های "هوشمند" و سایر فن آوری های پیشرفته باشد. تلفن های همراه و سایر ابزارها آزادی ارتباط و دسترسی فوری به اطلاعات را به مردم داده اند.
به طور کلی ، رسانه های جدید و انواع مطالب با ساده سازی و غنی سازی آن وارد زندگی شهر شده اند. یا شاید برعکس ، با سوق دادن آن به یک چارچوب جدید؟ مک کوایر با تکیه بر مشاهدات خود و توسل به آثار نظریه پردازان برجسته ای چون والتر بنیامین ، گئورگ زیمل ، پاول ویریلو ، هنری لوفور ، زیگفرید کراکاوئر ، اسکات لش ، ریچارد سنت به دنبال یافتن پاسخی برای این سال است. نویسنده استدلال می کند: "آمیختگی رسانه و فضای شهری طیف پیچیده ای از امکانات را ایجاد می کند و نتایج آنها هنوز به واقعیت تبدیل نشده اند" ، این ابزار فقط ابزاری است که مانند چاقو در دست یک زن خانه دار یا قاتل ، می تواند اهداف مختلفی را دنبال کند. "تصویر جریان دیجیتال ، آزادی جدید ، در همه جا با استفاده از فناوری دیجیتال برای بهبود اشکال کنترل بر فضا مخالف است" - اگر افشاگری های ادوارد اسنودن ، "دیوار آتش بزرگ چین »و دوربین های نظارتی که شهر را به فضایی از نظارت کامل تبدیل کرده است.
اما تأثیر تحول آفرین رسانه بر خود شهر و درک آن توسط ساکنان مدتها قبل از عصر دیجیتال - از زمان ظهور عکاسی در اواسط قرن نوزدهم - آغاز شد. بنابراین ، مک کوایر خواننده را در امتداد این "پیکان زمانی" راهنمایی می کند ، و می گوید که چگونه به تدریج عکسبرداری سریال ، روشنایی خیابان برقی ، ویرایش سینمایی و سایبرنتیک تصویر شهر را به عنوان یک فضای پایدار با پیوندهای اجتماعی صلب به یک محیط "روان" از دوسویه "فضای روابط" - شهرهای رسانه ای. توجه ویژه به تأملات در روابط بین حوزه خصوصی و عمومی است که بیش از شناخت در طی یک و نیم قرن گذشته - به ویژه با ورود تلویزیون به هر خانه - تغییر کرده است.
Strelka Press تنها شش سال پس از انتشار کتاب در نسخه اصلی ، Media City را برای خوانندگان روسی ترجمه کرد و این کندی با توجه به توجه به تجربه معماری و رسانه ای روسیه / شوروی - در یک زمینه جهانی ، یک حذف آزار دهنده به نظر می رسد. در اینجا جالب ترین مقایسه روش خلاقانه Dziga Vertov است که در "مردی با دوربین فیلمبرداری" با زبان سینمایی والتر روتمن در فیلم "برلین - سمفونی شهر بزرگ" استفاده شده است. و قرینه هایی که بین مفهوم واقع نشده "خانه شیشه ای" ساخته سرگئی آیزنشتاین و آسمان خراش های مدرنیست آمریکایی کشیده شده است. و انتقاد از "معماری شفاف" در رمان "ما" نوشته اوگنی زامیاتین. و آزمایشات معماری اجتماعی موسی گینزبورگ که در رابطه با این دیستوپی ذکر شده است. با این حال ، چنین کتاب هایی ، و حتی در اصل ، خواندن سرگرم کننده نیست (با کمال احترام به کار مترجم). در واقع ، متن هایی که ادعای تبیین واقعیت را دارند نه برای یک حلقه باریک از محققان ، باید (تا آنجا که ممکن است) به زبان انسان نوشته شوند.و خواندن "مدیا سیتی" گاهی اوقات ، اگر نگوییم عذاب آور است ، حداقل کار زیادی است.
خودتان قضاوت کنید:
"سینما ، در واقع ، کادربندی فعال را از عکاسی وام گرفته و آن را به فرم های داستانی پویایی تبدیل کرده است که از چندین امتیاز برخوردار هستند. همانطور که در فصل 3 اشاره کردم ، تجربه سینمایی به الگوی زیبایی شناسی شوک تبدیل شد که در فرهنگ شهر مدرن حاکم بود. مدل رنسانس از چشم انداز هندسی همراه با نظم انسان گرایانه در معماری ، که در آن متناسب با مقیاس بدن انسان محاسبه می شود ، توسعه یافت. هولیس فرامپتون در مورد رابطه ساختاری بین نقاشی و معماری صحبت می کند: "نقاشی" پیش فرض "معماری است: دیوارها ، کف ها ، سقف ها. تصویر واهی را می توان به عنوان یک پنجره یا یک در مشاهده کرد. " در مقابل ، حالت پویای ادراک در سینما - "درک ناشی از شوک" [chockförmige Wahrnehmung] - "پیش فرض" نیست که یک مکان پایدار از یک ساختمان ثابت باشد ، بلکه یک بردار متغیر از یک ماشین در حال حرکت باشد. منظره از پنجره سینمایی را می توان "پساانمونیستی" نامید ، زیرا دیگر با چشم انسان مطابقت ندارد ، اما با کمک تجهیزات فنی تولید می شود ، نه تنها توانایی ادراکی موضوع کلاسیک را افزایش می دهد ، بلکه به جایگزینی بدن انسان توسط فن آوری به عنوان معیار وجود. گسترش مداوم فضا که در جهان رنسانس فرض شده و منجر به موقعیت پایدار سوژه اومانیست شده است ، بطور فزاینده ای جای خود را به پدیده ای می دهد که ویریلیو آن را "زیبایی شناسی ناپدید شدن" نامید. "چشم انداز" فنی سینما عنصر اساسی تجربه در عصر مدرن است ، جایی که فضای مداوم دیدگاه دکارتی جای خود را به فضایی از روابط می دهد ، متشکل از قطعاتی که هرگز در یک کل پایدار جمع نمی شوند. یک شهر صنعتی مدرن ، که با انرژی الکتریکی تأمین می شود و توسط ترافیک پویا و جریان های رسانه ای عبور می کند ، بیان مادی این فضای پیچیده است. ویلا لوکوربوزیه ، با "تفرجگاه" معماری که برای هماهنگی مجموعه ای از دیدگاه های "از نوع سینمایی" طراحی شده است ، پاسخی علامت دار به این وضعیت امور است. از طریق تولید انبوه ، لوکوربوزیه قصد دارد خانه مدرن را به یک قاب منظره یاب موبایل تبدیل کند که در هر جایی قابل قرار دادن است. در این منطقه از عدم اطمینان - فضای سرکوب شده یا "ریشه کن" خانه است که رسانه های الکترونیکی حمله می کنند."
