امسال معمار آندری چرنیخوف سرپرست Zodchestvo شد و این جشنواره مدیون چنین مضمونی مترقی به اوست. چرنیخوف در اعلامیه خود بلافاصله اظهار نظر کرد که یافتن چیز جدید در دنیای مدرن که دائماً در حال تغییر است کاری بسیار دشوار و ناشکرانه است ، بنابراین مناسب است که از این زاویه دیگری به این مفهوم نگاه کنیم. "جدید نه تنها نوآوری است ، بلکه همچنین تجدید نظر در مورد سبک زندگی آشنا و قدیمی فراموش شده است. به هر حال ، یک سنت تنها در صورت زنده بودن مرتباً زنده است. " و به گفته متصدی جدیدترین چیز امروزه برای ما نحوه تعامل دولت و تجارت با معماران است. بنابراین ، در میان شخصیت های اصلی نمایش ، که بزرگترین غرفه های مرکزی را دریافت کردند ، امسال مسابقه بزرگ مسکو بود (ظاهرا ، به عنوان نمونه ای از این واقعیت که حتی یک ابتکار بسیار عجیب مقامات با کمک برنامه ریزی شهری منطقی راه حل ها می توانند حداقل تا حدی برای زندگی واقعی تطبیق داده شوند) و Skolkovo »، جایی که هم اراده سیاسی و هم منافع جامعه تجاری در حال شکل گیری گروهی از معماران هستند.
طراحی نمایشگاه امسال توسط گروه پروژه طراحی قطب طراحی شده است و باید بگویم که مفهوم پیشنهادی ولاد ساوینکین و ولادیمیر کوزمین در طراحی بسیار چشمگیر به نظر می رسید. در فضای اصلی مانژ ، معماران یک بیضی شرطی و در آن ، به نوبه خود ، غرفه هایی را نوشتند که با هم کلمه "جدید" را در نقشه تشکیل می دهند. از طرح ها مشخص شده بود که غرفه ها دیواره ای ندارند - آنها به راحتی روبان های نارنجی را روی یک قاب فلزی می پیچند ، و شعار جشنواره نیز باید در همان خط نقطه ای نارنجی نوشته شده باشد ، و آن را به صورت مورب بر روی ورودی کشیده است به سالن در واقعیت ، همه چیز کمی متفاوت رقم خورد. به جای روبان هایی با سایه های مختلف (روی طرح ها نوارهای قرمز ، قرمز و زرد وجود داشت) ، از نوار نارنجی استفاده می شد و موضوع جشنواره فقط گاهی اوقات با خوشحالی در ورودی از ما استقبال می کرد - در نتیجه ، یک صفحه غول پیکر به صورت مورب آویزان می شد ، که چهره مقامات معماری بر روی آنها چشمک می زد ، سپس بخشهایی از مانیفست ، و سپس پروژه های کسی. با این حال ، بحث در مورد این واقعیت که یک صفحه نمایش نازک و تقریباً بدون وزن نشانه بسیار جدیدی است که امسال در Zodchestvo به شدت مورد احترام است دشوار است.
غرفه هایی که از سر تا پا با نوار چسب پیچیده شده اند ، بسیار مثبت به نظر می رسند. تابش خیره کننده نوار اسکاچ ، درخشش مانیتورهای متعدد ، رنگ قرمز روشن در همه جا (با این حال ، به نظر می رسد ، ساوینکین و کوزمین نمی توانستند رنگ دیگری داشته باشند). و اگر یوری آواکوموف ، که سه سال قبل سرپرست Zodchestvo بود ، با جمع آوری عناصر پراکنده در دوازده مکعب ماده سفید ، نمایشگاه را سازماندهی کرد ، ساوینکین و کوزمین یک وظیفه کاملاً متفاوت را برای خود تعیین کردند. ایده وحدت و اتصال هر آنچه در معماری اتفاق می افتد مانند یک نخ قرمز در نمایشگاه قرار می گیرد - نمایشگاه ها بیش از حد شرطی از یکدیگر جدا شده اند ، به طوری که به نظر می رسد بازدید کننده غرق در بازدید کننده باشد یک جریان طوفانی ، که فرآیند معماری مدرن نامیده می شود.
با این حال ، این فقط به شکل ارائه مطالب اعمال می شود. اگر درباره محتوای نمایشگاه صحبت کنیم ، به هیچ وجه به یک کل واحد نمی پردازد. این واقعیت که پانورامای "Zodchestvo" نیز توسط پروژه هایی ساخته شده است که از نظر کیفیت و ارائه کاملاً مخالف هستند ، بازدید کننده می داند که به سختی وارد قلمرو جشنواره می شود. در ورودی نمایشگاه اصلی ، غرفه های دو پایتخت قرار دارند - و فکر کردن رویکردهای متفاوت دیگری برای ارائه خود در Zodchestvo دشوار است.
اگر به سمت چپ بروید ، خود را در غرفه سن پترزبورگ خواهید دید.یک کف سیاه و دیوارهای آینه کاری شده وجود دارد و یک نقشه از اروپا درست در مقابل ورودی حک شده است ، بنابراین با ورود به سن پترزبورگ ، شما بلافاصله خود را ناخواسته به شهرهای دورتر منتقل می کنید - کپنهاگ ، تالین ، استکهلم. موضوع پنجره شهر به اروپا محوریت یافته است: آنها می گویند ، در حالی كه مسكو در تلاش است تا مركزی را به دور خود سازمان دهد ، ما در حال تلاش برای غرب هستیم (همانطور كه در حاشیه نویسی نوشته شده است) "اگر گذشته سن پترزبورگ پایتختی است که قدرت امپراتوری را نشان می دهد ، آینده آن تبدیل شدن به عنصری کلیدی در منطقه دریایی شمال اروپا است که شامل شهرهای شمال و دریای بالتیک است." به عنوان یک پنجره تقریباً تمام شده ، نیوهلند نشان داده شده است - یک جزیره مصنوعی مثلث ساخته شده توسط کانالهایی که در امتداد آن می توانید به آب بزرگ بروید و به هر کجا که نگاه کنید شنا کنید. در نمایشگاه ، این مثلث ، برعکس ، به مخزنی تبدیل شد که تراشه های گرد رنگارنگ در آن شناور هستند. به خودی خود به نظر می رسد یک جاذبه برای کودکان باشد ، اما در واقع ، "قرص ها" نمادی از تمام اقدامات برای بهبود محیط شهری است که سن پترزبورگ برای دستیابی به وضعیت مطلوب نیاز دارد. روی دیوارها می توانید توصیه ها و مثالهای خاصی را برای دنبال کردن پیدا کنید - از جمله موارد اخیر می توان به کریدور حمل و نقل ریگا ، هافن سیتی اشاره کرد که از یک منطقه صنعتی به مرکز جدید شهر هامبورگ تبدیل شده است و شهر علمی شیک کیستا در نزدیکی استکهلم و جشنواره شهری تالین.
مسکو نیز لذت استفاده از قابلیت های امتیازات تعاملی و LED ها را انکار نکرد - در مرکز غرفه پایتخت یک نقشه مترو مشاهده می کنیم ، جایی که عروق با سرعت بالا در آینده با چراغ های آبی برجسته می شوند. و درست همانجا روی مانیتور ایستگاه های مترو ساخته شده و پیش بینی شده اند. و در اطراف - قرص ، قرص ، قرص. کودکستان ها ، ساختمان های بلندمرتبه مسکونی ، برنامه های کلی مناطق کوچک - به طور کلی ، همه چیزهایی که موسسات طراحی پایتخت را قوی می کند. و اگر سنت پترزبورگ صادقانه مضمون "جدید" را کار کرد ، پس مسکو مانند هر سال خود را در "Zodchestvo" -2012 نشان داد. تصادفی نیست که دستاوردهای ساخت مترو در مرکز نمایشگاه قرار دارند - پروژه های ایستگاه های جدید به طور سنتی جوایز جشنواره را دریافت می کنند.
روبروی مسکو جایگاه منطقه مسکو قرار دارد ، که نه تنها از تز در مورد "جدید قدیمی قدیمی فراموش شده است" به عنوان راهنمای اساسی اقدام استفاده می کند ، بلکه آن را درست در مقابل ورودی آویزان می کند - یعنی همه چیز مثل همیشه نیست ، بلکه آگاهانه است. و بین نمایشگاه های پایتخت و منطقه دو غرفه به مسابقه "مسکو بزرگ" اختصاص دارد. معنای این ترتیب واضح است: در اینجا یک موضوع فدراسیون وجود دارد ، دومین مورد و این چیزی است که به ناچار آنها را متحد خواهد کرد.
همانطور که قبلاً در آن نوشتیم
اعلامیه جشنواره ، نیروهای اصلی کیوریتور امسال مجاب شدند که مناطق را محدود به ژانر گزارش نکنند و جایگاه خود را با لوح های بی پایان آویزان نکنند. واکنش به این توصیه بسیار متفاوت بود - کسی اصلاً نیامد ، کسی مانند مسکو درخواستهای چرنیخوف را نادیده گرفت. افسوس ، دومی اکثریت بود ، اما با این وجود چند شهر به "جدید" پاسخ دادند.
Voronezh یک جایگاه بسیار شیک دارد. همه چیزهایی که می توان در Zodchestvo حساب کرد ، در یک مانیتور بزرگ واقع در مقابل ورودی نشان داده شد و نوعی حجاب روی آن انداخته شد - نقشه ای از شهر که از مقوا های ضخیم سیاه بریده شده است.
یکاترینبورگ ، به نوبه خود ، گزارش داد که قصد دارد برای حق میزبانی EXPO 2020 رقابت کند. یک تبلت عظیم تمام ساختمانهای بلند مرتبه شهر را نشان می دهد (در کل 850 ، از برج سفید گرفته تا آسمان خراش هایی که هنوز ساخته نشده اند). هر شی با حاشیه نویسی مختصری همراه است ، و دیدنی ترین آن با چنین ترکیبی ، نگاره شهر است - یک قلب قلب از بزرگترین کلانشهر در مرز اروپا و آسیا ، که نشان می دهد زندگی در اوج است. لازم به ذکر است که به طور جداگانه جزوه ای را که توسط انتشارات تاتلین برای جشنواره منتشر شده است ذکر کنید - یک کتاب کوچک ، که نمایانگر کل نمای مرکز یکاترینبورگ است.و اگر آسمان خراش ها به صورت شماتیک بر روی تبلت نشان داده شده اند ، در اینجا می توانید شخصاً ارزیابی کنید که چگونه از نظر ارگانیک در محیط شهری قرار می گیرند.
نحوه درک مناطق "نو" را نیز می توان به لطف پروژه ویژه اتحادیه معماران "جشنواره جشنواره ها" ، که شامل پروژه هایی است که در جشنواره های منطقه ای معماری در سال های اخیر اهدا شده است ، درک کرد. این رژه با رتبه بندی معماری نیژنی نوگورود افتتاح می شود و بررسی های سامارا ، سیبری و خاور دور ادامه دارد. نتیجه بسیار مشخص است ، اما به هیچ وجه انتخاب آرامش بخشی نیست ، که باعث می شود فکر کنید در واقع نوع معماری در مناطق مورد تقاضا است.
مانند هر جشنواره معماری ، نه تنها نمایشگاه های منطقه ای و رقابتی ، بلکه نمایشگاه های ویژه ای نیز برگزار می شد. سهم کاملاً مورد انتظار آندری چرنیخوف ، کیوریتور ، غرفه ای جداگانه از جایزه "چالش زمان" است که توسط بنیاد یاکوف چرنیخوف برگزار می شود. فضای شیک سیاه و سفید - ظاهراً ، به عنوان استعاره ای از آزمایشگاهی که ایده ها و عملکردهای جدید در آن متولد می شود.
نوعی پاسخ به
کنگره وین اخیر نمایشگاه "مدرنیسم شوروی: اشکال زمان" بود. معماری دهه های 1960 تا 1980 ، متصدی اولگا کازاکووا ، که ساختمانهایی را در سراسر اتحاد جماهیر شوروی سابق جمع آوری می کرد ، تصمیم گرفت که "از طریق زندگی روزمره و آرزوهای نویسندگان آن" آن را "انسانی" نشان دهد. همه اشیا here اینجا بر اساس نوع شناسی دسته بندی می شوند ، که به نوبه خود ، با اقدامات معمارانی تعیین می شود که با تجربه مبارزه با افراط و تفریط ، به طور همزمان "در یک کافه ملاقات کردند" ، "ازدواج کردند" ، "به سفرهای کاری رفتند" ، "کار کردند" "،" استراحت کرد "و غیره "برای ارزیابی منصفانه و ارزش واقعی معماری دوران مدرنیسم اتحاد جماهیر شوروی ، لازم است که از طریق چشم افرادی که برای آنها گذشته نیست ، بلکه حال نیست ، نه میراث ، بلکه حال حاضر ،”خود کازاکووا نقشه خود را توضیح می دهد. به همین دلیل است که بیشتر عکس های ارائه شده در نمایشگاه هم سن خود ساختمان ها هستند. هیچ رازی نیست که بسیاری از آنها اکنون فرسوده ، تقریباً بازسازی شده یا کاملاً گم شده اند ، اما اولگا کازاکووا اصرار نمی کند که بلافاصله به کمک آنها بشتابد ، به درستی معتقد است که ابتدا باید زیبایی و ارزش آنها را درک و احساس کنید. این عکس ها با پروژه های فارغ التحصیلی مربوط به آن دوران تکمیل می شوند.
به عنوان یک "جدید" خارجی "Zodchestvo" آثار معماران معاصر کلمبیایی را نشان می دهد - نمایشگاه ولادیمیر بلوگولوفسکی "کلمبیا تبدیل شده است". کیوریتور ده پروژه برای او انتخاب کرد که نه تنها با سبک تصفیه شده ، سازگاری با محیط زیست و مدرنیته بدون ابهام چشم را شاد می کند ، بلکه اثبات قانع کننده ای است که می گوید واقعاً معماری می تواند زندگی مردم را به سمت بهتر تغییر دهد.
و سرانجام ، "روسی یکسان" توسط آندره و نیکیتا اسدوف ارائه شد. برادران پس از دریافت وظیفه از عهده کیوریتور برای نشان دادن ماهیت معماری مدرن روسیه ، یک شورای نماینده متخصص تشکیل دادند و از شرکت کنندگان آن خواستند تا چندین مورد از برجسته ترین بناهای سالهای اخیر را نام ببرند. نتیجه یک انتخاب بسیار متنوع است ، و ، شروع به فکر کردن که با این vinaigrette چه باید کرد ، Asadovs تصمیم گرفتند از واقعیت روسی بودن هر یک از اشیا استفاده کنند و به این معنی است که دارای نوعی ویژگی ملی است. بنابراین ایده این نمایشگاه متولد شد - نوعی دائرlopالمعارف با کیفیت روسی: از Avos (رستوران "95 درجه" توسط الکساندر برودسکی) و "Udali" (مدرسه تجارت "Skolkovo" توسط David Adjaye و "AB") به "Immensity" ("ایرباس" ساخته ولادیمیر پلوتکین) و "Cosmism" ("ذهن جهانی" ساخته نیکولای پولیسکی). و برای کسانی که معتقدند این ویژگی ها در یک شی in قابل جمع نیستند ، اسدوف و ماکسیم مالین با یک "خط" - یک تیرآهن چوبی ، به طور مداوم در مقطع تغییر می کنند و بنابراین نماد تکامل معماری روسیه است. این حجم پیچیده نه تنها با استفاده از روش مدل سازی پارامتریک ترسیم می شود ، بلکه در تمام پیچیدگی های آن تجسم می یابد: درست در جشنواره ، نجاران ساده روسی شروع به بریدن آن از یک چوب بزرگ کردند.در نتیجه اسدوف قصد دارد ثابت کند که معماری ایجاد شده توسط طراحان روسی هر چقدر هم پیچیده باشد ، می تواند پیاده سازی شود. درست است که مهلت مقرر نیز نباید تخفیف یابد - نجارها با شروع در Zodchestvo امیدوارند که کار را در "شهرهای" آگوست به پایان برسانند.
