بگذارید ابتدا اصل مفهوم شما از جشنواره را به طور خلاصه شرح دهیم.
ولادیمیر کوزمین
ما کلمه "RECONTEXT" را به عنوان شعار جشنواره انتخاب کرده ایم ، که برای این نام به معنای ویژگی های لحظه ای است که در آن زندگی می کنیم ، زمانی که همه چیز در اطراف - زمینه ما تغییر می کند ، تغییر شکل می دهد و ما را به مهارت ها و رویکردهای جدید در کار نیاز دارد.. جای تعجب نیست که امروزه کلمات با پیشوند "re" بسیار رایج هستند. ما این کلمه "PE" یا پیشوند را به عنوان اصلی انتخاب کردیم. و حتی اگر به تعبیری غیر اصیل و حتی رکیک به نظر برسد ، ما از آن شرمسار نیستیم. زیرا فرآیندهای PE اکنون سهم شیر از آنچه همه ما انجام می دهیم را تشکیل می دهند.
ولاد ساوینکین:
و صادقانه بگویم ، کلمه "معماری" ماهیتی قدیمی دارد. بنابراین ، در تیم ما ، به معماری RE فکر می کنیم. تصادفی نیست که هر 6 سال یکبار از ما دعوت می شود تا نگاه تازه ای به جشنواره داشته باشیم ، هم از منظر نمایشگاه و هم از نظر معنایی.
VC: درایورهای توسعه جدید پیدا کنید!
در مقابل.: اما اول از همه ، ما البته در مورد نمایشگاه فکر می کنیم و با فرم کار می کنیم. ما هنوز به حدی ساده لوح هستیم که معتقدیم با تغییر دادن نمایشگاه ، می توانیم هم معنی و هم افراد را متحول کنیم. و حرفه ای بودن کار انجام شده توسط ما و صحت مستندات ارائه شده برای برآورد هنوز هم این امکان را برای ما فراهم می کند که امیدواریم همه کارها همانطور که قصد داشتیم انجام شود.
آیا حرفه ای بودن در کار با فرم است؟ یا آیا همه اینها با معانی یکسان است؟ چرا از میان 11 پروژه ارسال شده برای مسابقه کیوریتورهای "Zodchestvo" انتخاب شدید؟
VC: لازم به ذکر است که همه پیشنهادات متصدیان بالقوه بسیار جالب بودند. افراد جوان و مشتاق زیادی بودند که چیزی می خواستند …
در مقابل.: اما اکثر آنها با واقعیت ارتباط نداشتند.
VC: و داستان با ما به عنوان شخصیت های برگزیده ، سازشی با واقعیت است. زیرا "اینها انجام می دهند". ما برای استعداد خود انتخاب نشده ایم بلکه برای کاری که قطعاً انجام خواهیم داد انتخاب شده ایم.
در مقابل.: یعنی چیزی جدید می خواهیم اما مورد قدیمی را انتخاب می کنیم.
VC: و حالا هر 6 سال ما این "قدیمی و اثبات شده" را پیدا می کنیم. اگرچه ما هرگز آرزو نمی کردیم که کیوریتور باشیم - ما همیشه غرفه دار بوده ایم. با این حال ، این جشنواره دارای یک چارچوب ایدئولوژیک و رسمی تثبیت شده است ، که هیچ کس به دلایل عینی نمی تواند تغییر کند و نمی خواهد تغییر کند. بنابراین ، ما قبل از هر چیز سعی می کنیم کیفیت بصری فضایی به آن بدهیم که متفاوت از انتظار باشد. و به لطف پشتیبانی تعدادی از م institutionsسسات و پروژه های سرپرستی آنها ، همه اینها نیز محتوا خواهد داشت. در واقع ، ما در پروژه های سرپرستی مشارکت می کنیم.
بنابراین کیفیت بصری جدید چگونه متولد می شود؟ ایده اصلی فضایی شما چیست؟
در مقابل.: مفهوم فضایی براساس محوری مشخص شده است که توسط معماران در اندازه های مختلف مشخص شده است. این محور حرکتی موج مانند بین آنها به قسمت آخر سالن ایجاد می کند ، که دو معمار معکوس پهلو را نشان می دهد ، روی کشیش قرار گرفته و نماد صحنه است. و همه چیز با معماری سنتی در مقیاس بزرگ پذیرایی آغاز می شود ، که به حدی بالا می رود که می توانید با دست خود از میزانسن طبقه 1 ، جایی که نمایشگاه در آن قرار دارد ، به آن برسید.
یعنی "معماری" فقط در سالن پایینی "مانژ" برگزار می شود؟ چه چیزی در بالای صفحه است؟
در مقابل.: در حال حاضر در طبقه بالا باید نوعی نمایشگاه کلیسا برگزار شود.
VC: این یک توصیف شگفت آور دقیق از وضعیت فعلی کشور است ، شما نمی توانید به عمد به این نتیجه برسید.
در مقابل.: من و کوزمین مدت طولانی است که یکدیگر را می شناسیم و همه چیز در زندگی ما نه به عمد ، بلکه به طور تصادفی توسعه می یابد. حتی در زمستان ، وقتی فهمیدیم که در یک طبقه خواهیم بود ، ابتدا تعجب کردیم و سپس خوشحال شدیم.من واقعاً می خواستم چراغ را در آنجا خاموش کنم و فقط معماران را درخشان بگذارم. از این گذشته ، ما سفرهای زیادی به سراسر جهان انجام می دهیم ، نمایشگاه های مختلفی را تماشا می کنیم ، روندها را شناسایی می کنیم. و به نظر من این یک روند مدرن است: اگر 10 سال پیش قرار بود همه چیز پر از نور شود ، در حال حاضر بیشتر پروژه های قدرتمند نمایشگاه بیشتر و بیشتر به نوعی تاریکی و کوری تبدیل می شوند ، زمانی که یک فرد در حال حاضر است اساساً با لمس حرکت می کند. البته یک سناریوی مشخص از معبری وجود دارد که توسط غرفه داران گذاشته شده است ، اما هنگامی که در تاریکی در امتداد فانوس های دریایی حرکت می کنید ، حس اندازه فضا را از دست می دهید. و هنگامی که دیوارهای سیاه با آینه ترکیب می شوند ، به طور کلی مشخص نیست که چند متر وجود دارد: 100 یا 1000.
در خواب ، نمایشگاه ما را بسیار تاریک ، سیاه و سفید ، با معماران درخشان با یک نور ، اما همزمان با هواپیماهای مختلف وصله ای - ماکت ها یا صفحه های اطلاعات می بینم. این یک رویای ماندگار است.
VC: چون هیچ کس نمی دید که معماران درخشان هستند: معلوم شد که در طول روز در این سالن هوا سبک است …
آیا از برخی گرایش های جهانی برای خود معماران نیز الهام گرفته اید؟
در مقابل.: وقتی در مسابقه ای در اتحادیه معماران از پروژه خود دفاع کردیم ، آن را با فیلم "مسکو جدید" مقایسه کردیم - با این عکسهایی که ساختمانهای بلندمرتبه ای که تازه در افق ظاهر می شدند ، ظاهر می شدند.
اما بعداً ، هنگامی که ما شروع به اصلاح و توسعه پیشنهاد خود کردیم ، شخصاً مقایسه دیگری برای من مشخص شد. در سال 1980 ، در دوسالانه معماری ونیز ، متصدی پائولو پورتوگیسی نمایشگاه "جاده جدید" را در مجموعه آرسنال ارائه داد: به هر یک از شرکت کنندگان یک صفحه نمای بین ستون ها اختصاص داده شد.
و همه معماران برجسته آن زمان ، که بسیاری از آنها هنوز کار می کنند و به شکل دادن تصویر معماری از جهان ادامه می دهند ، موقعیت خود را از طریق هواپیما ، از طریق نما نشان دادند. در طی 40 سال ، در یک مرحله جدید ، ما به معماران ، منتقدان و هر کسی که علاقه مند به درک و توسعه محیط شهری است ، نه یک هواپیما ، بلکه یک حجم - و ما پیشنهاد می کنیم آن را به روش خود تفسیر کنیم.
چرا معمار؟
در مقابل.: از یک طرف ، این یک نوع کهن الگو از هنر و طراحی معاصر است ، از سوی دیگر ، یک فرم شناخته شده ، محبوب و در عین حال ساخت آسان است ، زیرا اقتصاد باید همیشه حساب شود. و مهمترین چیز این است که این اشیا different مختلف ، که امیدواریم ، یک کاغذ ، فلز دیگر ، سوم شفاف ، چهارمین سیاه ، پنجمین دروغ ، ششمین وارونه باشد - آنها دیگر نباید یک نما ایجاد کنند ، نه یک حجم ، اما یک محیط نمایشگاه جدید است. بنابراین ، حتی ما - افرادی که بیش از یک بار نمایشگاه هایی انجام داده ایم - اکنون در سرخوشی به سر می بریم: این خیابان از معماران متفاوت و با صحنه متفاوت ، باید تازگی بصری را که تصور کرده ایم ، ایجاد کند.
VC: تصویر دیگری نیز وجود داشت که به ما الهام بخش بود ، همچنین از بینال ونیز ، - Il Teatro del Mondo معروف توسط Aldo Rossi ، یک مجموعه کهن الگوی شناور. و به تعبیری ، معماران ما که در راهرو اصلی نمایشگاه قرار گرفته اند ، چنین زیگورات های شناور در رودخانه معماری بعدی روسیه هستند.
در مقابل.: توجه: این مقایسه ها ، نمونه های اولیه ، نمونه های اولیه - آنها ناشی از تمایل درونی ما برای قرار دادن خودمان به عنوان بخشی از فرهنگ طراحی جهانی است.
VC: بله ، بعضی از ما بسیار قوی توسعه یافته ایم.
آیا حجم معماران یکپارچه است یا مانند غرفه ها مرتب شده اند؟
VC: بیشتر آنها را می توان وارد کرد: داخل - فضایی در حدود 3 در 3 متر. در معماران "مسکونی" است که پروژه های سرپرستی مستقر می شوند - به جز نمایشگاه ولادیمیر فرولوف "ایده آل و عادی" ، که جایی در کنار صحنه دارد: بسیار با موضوع ما سازگار است و می تواند بیاید از سن پترزبورگ به مسکو بروید. اما مجله Project Russia مسئولیت معمار مقاله را بر عهده خواهد داشت: صفحاتی از شماره های قدیمی با شکوه تمام تاریخ 23 ساله انتشار را نشان می دهد. در همان زمان ، فرم PE بعدی ارائه می شود - تا 19 نوامبر ، اولین شماره در قالب جدید منتشر می شود.
در مقابل.: ما همچنین یک پروژه از بخش طراحی محیط معماری در انستیتوی معماری مسکو - "آلفا و امگا خلاقیت محیطی" زیر نظر ماریا سوکولووا و تاتیانا شولیکا داریم. آن همزمان به دو سالگرد اختصاص داده شده است: 100 سال بنیانگذار گروه ، جورجی بوریسوویچ مینروین ، که فیلم درباره او ساخته شده است ، و 30 سال خود بخش ، که در حال حاضر معلمان فعال و متنوع کار می کنند.
VC: به عنوان مثال ، ما هر دو فارغ التحصیل این بخش هستیم و معلمان فعلی هستیم. و این ، همانطور که به نظر من ، یک نقطه عطف مهم است ، توجه داشته باشید که علی رغم تردید و تحقیر در کارگاه معماری ، گروه طراحی محیط در موسسه معماری مسکو در این مدت چندین صد متخصص فارغ التحصیل کرده است ، بدون استثنا ، که تقاضا دارد و کار می کند. و موضوعی که وی در طول این 30 سال مطرح کرد اکنون تقریباً بیشترین بحث و برنامه و برنامه فدرال شده است. چه کسی به این فکر می کرد در سال 1992 ، زمانی که همه چیز شروع شد!
در مقابل.: در گروه محیط زیست در انستیتوی تجارت و طراحی ، من همچنین موفق شدم 5-6 فارغ التحصیل از DAS MARHI را که با من در آنجا کار می کنند ، جمع کنم. بنابراین نمایشگاه موسسه تجارت و طراحی در Zodchestvo نیز ارائه خواهد شد.
VC: و بیشتر "مینیاتورهای پلاستیکی" امیدوارم. اکنون انتخاب بازیگران در حال انجام است.
این مینیاتورهای پلاستیکی کدامند؟
در مقابل.: موسسه تجارت و طراحی چندین زمینه دارد: طراحی گرافیک ، طراحی مد و طراحی محیطی. و بخش طراحی مد دائماً انتخاب بازیگران را انجام می دهد. یک بار دیدم و گفتم: من هم خواهم داشت.
VC: ما واقعاً امیدواریم که من نیز در انتخاب بازیگران حضور داشته باشم. در این بین ، موسسه تجارت و طراحی برنامه تجاری جالب توجه خود را به نمایش می گذارد. از یک طرف ، برنامه بخش موسسه معماری DAS مسکو را ادامه می دهد و توسعه می دهد ، و از سوی دیگر ، حاوی تعدادی از روش های نویسنده است ، که با داشتن یک ساختار سخت ، به هر معلم اجازه می دهد کاملاً منحصر به فرد عمل کند. و به طور مستقل در چارچوب وظیفه ای که برای خود تعیین می کند.
در مقابل.: بعنوان معلم من: او معمولاً با دانش آموزان ضعیف سر و کار داشت و به من آزادی کامل می داد. به طور کلی ، آزادی در زندگی مهمترین چیز است.
VC: این یکی دیگر از آثار برجسته نمایشگاه ماست.
و یک معمار دیگر گذشته نگر ماست: "2006-2012-2018. "معماری" بدشانس. ما بایگانی ها را بیرون آورده و چگونگی آن را نشان خواهیم داد: البته مقداری از آن را با نوار نارنجی می پیچیم و بعضی از جنگل ها را می سازیم. و مهمتر از همه ، ما نشان خواهیم داد که چگونه می تواند باشد.
به نظر می رسد شما هنوز همه معماران اعلام شده را توصیف نکرده اید …
VC: بقیه آنها خاص هستند ، زیرا تا حد زیادی با شخصیت نویسندگان آنها در ارتباط هستند. Narine Tyutcheva یکی از معدود معماران واقعی در بین بیست برتر است که بسیار پیوسته و با روحیه درگیر میراث ، حفاظت ، تحول و به طور کلی در منظره ای پیچیده که دارای وضعیت محافظت شده است کار می کند. مهمترین نکته در اینجا توانایی حل مشکلات شکل گیری واقعی و شکل و تشکیل محیط و در عین حال مطابقت با تمام الزامات و هنجارها و مفاهیم حفظ و صرفه جویی در معانی و اشکال است. نارین در کتاب خود آن را "پالمپست محیطی" خواند. و ما نشان دادن کار "آموزش مجدد" وی را بسیار مهم می دانیم: این کاملاً در متن مفهوم ما قرار می گیرد دقیقاً به عنوان شکل جدیدی از آموزش برای متخصصان این رشته.
علاوه بر این ، آژانس توسعه استراتژیک "مرکز" مطالعه جامع خود را "MOSCOW RE: INDUSTRIAL" ارائه می دهد ، که ویژگی های تقریباً همه مناطق صنعتی در مسکو را تجزیه و تحلیل می کند: پتانسیل توسعه شهری آنها ، وجود مکان های میراثی ، فرصت ها و سناریوها برای توسعه مجدد و تبدیل آنها.
پروژه مهم دیگری که ما در حال نمایش آن هستیم ، یک حرکت موجه سیاسی است ، "RE-Action". الکسی کوموف تجربه خود را نشان خواهد داد. سازه های چوبی که او با آن کار می کند - در شرایطی که هیچ کار دیگری نمی توان انجام داد ، به نوعی دارو تبدیل می شود. و این یک ایده بسیار جالب و عینی در حال رشد برای احیای محیط در چنین شرایطی است. الکسی در این مورد بسیار قانع کننده است. و ما به عنوان کیوریتور باید جنبه های مختلف حل مسئله را نشان دهیم.
الکسی کوموف با شهرسازی تاکتیکی خود در Zodchestvo به طور منظم تبدیل شده است …
VC: بله ، و همچنین یک شخصیت درخشان دیگری که برنامه ریزی شهری جایگزین را مشخص می کند - ایلیا زالیوخین و "تجدید گل" وی ، مفهوم توسعه شهرها ، مگاپلک ها و ساختمان ها. و اگرچه ممکن است او خیلی به ما نزدیک نباشد ، ما به صداقت او ادای احترام می کنیم. به هر حال ، توالی شرکت ایلیا در چنین مجامعی ، و تغییر وضعیت وی با گذشت زمان ، نشان می دهد که آب سنگ را از بین می برد و تلاش ها بی فایده نیست.
و چه نوع شخصیتی مسئول معمار بعدی است؟
VC: این Svyat Murunov با مرکز خود برای مطالعات شهری کاربردی است. او نشان خواهد داد که چگونه در تعامل مستقیم با ساکنان و کاربران ، مشکلات را در سطح هدف گذاری خرد حل کنید. تا جایی که او و تیمش در طول نمایشگاه - همراه با بازدید کنندگان ، معمار خود را خواهند ساخت.
اسمش چیه؟ "مشارکت PE"؟
VC: ما نوشتیم - "درک مجدد رویکردهای برنامه ریزی شهری."
آیا به جز معماران چیزی وجود دارد؟
VC: البته! آنها فقط یک محور تصویری هستند که فضای عمومی نمایشگاه را تعیین می کنند. در واقع ، تمام بخشهای لازم و آشنا جشنواره Zodchestvo از بین نرفته است. در نامزدهای پروژه ها و ساختمان ها دیوارهای عظیم برای آویز کردن آثار وجود دارد ، غرفه های مناطق و سازه های مختلفی وجود دارد که از جشنواره پشتیبانی می کنند - آنها در دو ردیف اجرا می شوند. بخش کودکان ، بخشی از مواد و فناوری ها وجود دارد. موضوع بسیار جالب دیگر ایجاد گالری شهرها است: شهرهای استانی و کوچک می توانند پروژه های خود را نه در یک غرفه بزرگ که ممکن است برای بودجه بسیار گران باشد ، اما در یک فضای سازمان یافته ویژه به نمایش بگذارند.
بنابراین ما در مورد چگونگی انجام RE: معماری صحبت کردیم. به طور گسترده تر ، چه نوع جشنواره های معماری در روسیه مورد نیاز است؟
VC: "Zodchestvo" و انجمن های مختلف مربوط به معماری و برنامه ریزی شهری قطعاً مورد نیاز است: آنها اجازه جمع آوری ، نمایش و به طور کلی بازتاب وضعیت معماری روسیه را می دهند. اما این اهمیت کمتر از این واقعیت است که آنها نگرش جامعه و دولت به معماری را نشان می دهند. و جشنواره های معماری ما روشی است که جامعه از معماران و فعالیت های آنها می بیند. بنابراین ، ما در زیرزمین زیر کلیسای ارتدکس روسیه نشسته ایم.
در مقابل.: اما حداقل در مرکز مسکو.
به میدان Manezhnaya می روید؟
VC: ما میخواهیم. ما حتی در وزارت فرهنگ در مورد ساخت و ساز مقابل نمای مانگ گفتگویی داشتیم که از لحاظ نظری می توان با آن توافق کرد - معماری دیگر با اندازه قابل توجه ، که اطلاعات مربوط به جشنواره در حال اجرا را دارد. 97٪ احتمال دارد که ما را رد کنند ، اما - چه کسی می داند …
و انگیزه داخلی برای شرکت در چنین رویدادهایی از طرف جامعه معماری چیست؟
در مقابل.: اگر 5-10 سال پیش بود ، ما البته می گفتیم که این یک دور هم جمع شدن است ، این نوعی قرار گرفتن در کنار دیگران و نشان دادن زنده بودن شماست. اما من می خواهم این را ترک کنم. من می خواهم به دنبال استدلال های سنگین باشم. اما همه این همکاری ها با توسعه دهندگان ، تولید کنندگان مواد و لوازم بهداشتی تداخل دارد. به نظرم می رسد که تشخیص موقعیت معماران در آنجا غیرممکن است: پشت برخی از مترها ، مدل ها و فیلم ها ، عملکرد خلاقیت ، چشم انداز جدیدی ایجاد می شود.
بنابراین ، معماران نیازی به نمایشگاه ندارند؟
برای بیان خلاق است که آنها بسیار مورد نیاز هستند. نمایشگاه ها شما را تحریک می کنند. من حتی یک دوره ویژه برای دانشجویان گذراندم - "طراحی نمایشگاه". درباره اینکه چگونه یک معمار باید نمایشگاه ایجاد کند و چگونه موقعیت خود را از طریق آنها نشان دهد. کار با یک فرم فقط به تعداد و صفحه نمی تواند باشد. حداقل سالی یک بار ، شما باید آنچه را می خواهید در اطراف بگردید به نمایش بگذارید و واکنش نشان دهید.
"Zodchestvo" ، به هر حال ، در محصولات تولید کنندگان کمتر است …
VC: یک مشکل دیگر نیز وجود دارد - این که ، مانند بسیاری دیگر از جشنواره های معماری روسیه ، توسط سازمان های رسمی برگزار می شود. این به معنای "گوشواره برای همه خواهران" است ، به معنای خوب یک تصویر مثبت از شرکت کنندگان ، عدم صلاحیت در انتخاب آثار و غیره. اما اگر جشنواره وضعیت کیفی خود را تعیین کند ، همه چیز خوب خواهد بود ، حتی می توان با افتخارات لازم تحمل کرد.با این حال ، وقتی می بینیم که همه چیز بدون حداقل انتخاب و نظر کارشناسی ارسالی ارسال شده است ، البته این نیز نوعی نمایش کاهش موجود است ، اما دلیل آن مشخص نیست آیا بهتر نیست 400 اثر ، بلکه 50 اثر به نمایش درآید ، اما کارهای جالب توجه برای مشاهده و یادگیری از آنها امکان پذیر است؟ اما در اینجا ما با سیاست برگزاری چنین مسابقاتی روبرو هستیم و نیاز خیالی نشان دادن هر کسی را که درخواست داده است نشان می دهد. متأسفانه ، این واقعیتی است که طی 18 سال حضور ما در زودچستوو با آن هیچ اتفاقی نیفتاده است. و تلاش متصدیان ، که به طور دوره ای تغییر می کنند ، باعث می شود این تصویر فقط از نظر زیبایی کمی جذاب تر باشد. تلاش بعدی ما این است که به نوعی این وضعیت را تغییر دهیم. اراده مجدد ممکن است اتفاق نیفتد ، اما ما امیدواریم که
