این مراسم افراد زیادی را به خود جلب کرد. حتی قبل از افتتاح گالری ، افراد مسلح به بلیط پله ها را شلوغ می کردند. آغاز سخنرانی به دلیل ضعف توان دو شلیک کننده و دو محافظ ، نیم ساعت به تأخیر افتاد. اما روس ها که به محدودیت ها و "تیرهای تیرکمان" عادت کرده بودند فقط نگران بودند که آیا کنگو کوما ، تنها نشسته ، آزرده خاطر نشود. اگر او بدون انتظار مخاطب برود چه می شود؟
اما ژاپنی های صبور آنجا را ترک نکردند و سالن را پر از ظرفیت دیدند - آنها حتی در راهروها نشستند. با نگاه به جلو ، یادآور می شویم که نمایش شاهکارهای معماری با تشویق و تحسین و تشکر همراه بود.
این فقط یک سخنرانی نبود بلکه یک مکالمه بود - کنگو کوما تدریس نمی کرد ، اما به طور محرمانه برداشت ها ، افکار و مشاهدات خود را با افراد همفکر به اشتراک می گذاشت. موضوع جلسه پروژه هایی است که برای نویسنده قابل توجه است ، نقش سنت ها ، طبیعت و سونامی سال گذشته در کار او …
هدف اولین پروژه ، که کوما در مورد آن صحبت کرد ، "از بین رفتن معماری در اوج شکوه آن است". شهردار دهکده درخواست ساخت یک ساختمان را کرد و برای راحتی طراحان ، با بریدن قطعه ای از کوه محل را تسطیح کرد. اما نویسنده معتقد بود که غم و اندوه معماری خاص خود را دارد: «من اصلاً آن را دوست نداشتم. من می خواستم به حالت طبیعی کوه برگردم ، که پیشنهاد کردم. ساختمان "سربالایی" می رود. این شغل مورد علاقه من است."
ادامه موضوع ادغام واقعی با طبیعت - "موزه کانال" (موزه کانال کیتاکامی ، 1999). این طرح بر اساس تونلی است که در حاشیه رودخانه کیتاکامی بریده شده و به عنوان فضای نمایشگاهی مورد استفاده قرار می گیرد.
معماری به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از آن با درایت در چشم انداز تعبیه شده است. وقتی سال گذشته دو سوم شهر توسط سونامی تخریب شد ، موزه آسیب ندید.
و حتی در اوایل پروژه آب / شیشه (1995) بود. Kengo Kuma از تحقیق معمار آلمانی برونو تاوت الهام گرفته شد ، که مجبور شد در سال 1933 آلمان نازی را به ژاپن ترک کند. او که از ژاپنی ها سفارشی دریافت نمی کرد ، معماری سنتی ژاپن را آموخت و صنایع دستی مختلفی را طراحی کرد خانواده کنگو کوما گنجی دارند - یک جعبه چوبی که توسط پدر معمار خریداری شده و توسط برونو تاوت ساخته شده است. به هر حال ، بعداً ، وقتی س askedال شد که معمار مورد علاقه شما کیست ، Kengo Kuma نام Taut را گذاشت: "من همیشه او را تحسین کرده ام. آثار او روی میز من است و من آنها را دوباره می خوانم. او نقش خود را در ارتباط اروپا با آسیا درک کرد."
بنابراین ، تاوت نوشت که معماری ژاپنی آینده نگرانه و هماهنگ است. این چگونگی تفاوت آن با معماری غربی است که با فرمالیسم مشخص می شود ، زیرا در درجه اول بر فرم و شکل تمرکز دارد.
Kengo Kuma با پروژه وی / Water / Glass Villa خود سعی در انتقال ایده تلفیق فضا ، تداوم و انتقال از ساختمان به اقیانوس داشت. خانه نماد دو عنصر است - هوا و آب. هوا و نور نمایانگر قسمت فوقانی ساختمان هستند و قسمت پایین با آب ادغام می شود.
تداوم فعالیتهای انسانی ، طبیعت ، فرهنگ و تاریخ بهتر است در پروژه Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art (2000) - موزه هیروشیژ تجسم یابد. Kengo Kuma این اثر را با الهام از نقاشی آندو هیروشیگه ، هنرمند ژاپنی قرن نوزدهم ساخته است: "مردم روی پل". باران شگفت زده ". میله های عمودی نشان دهنده باران است. نور از طریق "جت ها" نفوذ می کند و فضای موزه را پر می کند. نقشه آن همزمان با طرح یک دهکده معمولی ژاپنی است: خیابان اصلی در وسط قرار دارد و به کوهی منتهی می شود ، که در اعماق آن یک مقبره مقدس وجود دارد. در اینجا ساختمان موزه به عنوان چنین "خیابانی" عمل می کند که به کوه منتهی می شود و در ذهن افراد زندگی آنها ، این موزه و حرم پیوند می یابد. این نمونه برای ژاپن است ، جایی که ساختمانهای مذهبی از شهر خارج می شوند و در جنگل واقع می شوند و کاملاً با طبیعت ادغام می شوند. در حالی که در شهرهای اروپای غربی ، این کلیسا در مرکز آن واقع شده است.
کنگو کوما گفت که در قرن بیستم ، حتی در ژاپن ، هنگامی که هر دو ساکنان و معماران مقدسات مهم را فراموش می کنند ، آنها را رها و تخریب می کنند ، به یک وضعیت معمول تبدیل شده است: "من فکر می کنم که هدف معماران در قرن جدید می تواند بازسازی پیوندهای بین مکانهای مقدس و شهرهای مرکزی ". و یک چیز دیگر: "این قوی ترین و مهمترین پیام برای مخاطبان ما است - لازم است کوه ها و جنگل ها سالم بمانند". با این حال ، مواد محلی برای ساخت و ساز استفاده شد - چوب و سنگ. به گفته نویسنده ، "استفاده از موادی که در این منطقه موجود است بسیار مهم است".
در موزه هنر Suntory (2007) ، بشکه های شراب به چنین ماده مقرون به صرفه ای برای دکوراسیون داخلی تبدیل شده اند. سانتوری ، شراب سازی و ویسکی ساز مشهور ، نمی دانست با بشکه های چوبی ویسکی چه کند. Kengo Kuma از آنها برای ساخت دو لایه پرده عمودی استفاده می کند که محل قرارگیری محل قرارگیری محل را تنظیم می کند. این روش از خانه های دهقانی سنتی گرفته شده است که توانایی تهیه پنجره های شیشه ای را ندارند.
او در این باره صحبتی نکرد ، اما می توان تصور کرد که عطر چوب گرم شده ، آغشته به ویسکی معطر Suntory ، به سه بعد افزوده شود. من تعجب می کنم که چطور چنین فضایی بر درک هنر تأثیر می گذارد؟
و برای نمای بیرونی ، از صفحات سرامیکی برازنده با یک هسته آلومینیومی با دوام استفاده شده است. آنها روح چینی شکننده را در بر می گیرند.
موزه نزو (2009) در خیابان اصلی "مد" در توکیو واقع شده است. اینجا همیشه شلوغ ، پر سر و صدا و شلوغ است. چالش خلاقانه ای که کنگو کوما برای خود تعیین کرده ایجاد واحه ای از سکوت است. برای این ، یک ورودی متمایل به موزه ساخته شد که به طول 50 متر کشیده شد. این افزایش بازدیدکنندگان را به سطح دیگری می برد ، آنها را با بعد دیگری تنظیم می کند. همانطور که جونیچیرو تانیزاکی در کتاب ستایش سایه در ژاپن نوشت ، سایه ها مهمترین عنصر معماری هستند. تکنیک اصلی معمار ایجاد سایه ای ضخیم است. معلوم شد که حتی در مرکز توکیو نیز می توانید تاریکی و خلوت شگفت انگیزی را بدست آورید: «ما یک سقف با برآمدگی های بزرگ ایجاد کرده ایم که فقط 2.5 متر ارتفاع دارند. با تأکید بر تاریکی و حریم خصوصی ، بامبو را در همان نزدیکی کاشتند."
این معمار همچنین بامبو را به عنوان مصالح ساختمانی دوست دارد - "این ماده طبیعی و در عین حال بسیار صاف و یکنواخت است ، به طوری که می توان از آن برای ایجاد خطوط مستقیم طبیعی استفاده کرد." خانه بامبو (بامبو) همه از آن ساخته شده است ، حتی ستون ها. به منظور تقویت مقاومت ستون ها ، بتن در شافت توخالی پمپ شده و آرماتور نصب شد. اما در ابتدا ، با استفاده از دستگاه های خاص ، لازم بود که پل های ساقه مشخصه این گیاه برداشته شود. در مرحله پروژه ، یک مدل از خانه بامبو ساخته شد ، که برای کنگو کوما یک قاعده است: "مدل ها برای من بسیار مهم هستند و برای تهیه جزئیات از اهمیت بالاتری برخوردارند. من اعتقادی به نقاشی و طرح ندارم. به نظر من مهم است که در همان مرحله اول کار با مواد مهم است تا اندازه جسم و فاصله بین عناصر ساختار آن بیشتر روشن شود."
همین ایده ها در خانه بامبو دوم - در چین ، نزدیک دیوار چین تجسم یافتند. به طور مناسب به آن می گویند: دیوار بزرگ (بامبو). در ابتدا ، یک شرکت ساختمانی چینی با استفاده از بامبو مخالفت کرد و ادعا کرد که این ماده عمر کوتاه ، شکننده ای دارد و فقط برای مسکن موقت در یک سایت ساختمانی مناسب است. با این حال ، ژاپنی ها موفق شدند چینی ها را متقاعد کنند و روش حفظ دوام بامبو ، که راز آن را نجاران از کیوتو می دانند ، آموزش دهند.
به هر حال ، در پایان جلسه ، از معمار نحوه تهیه و نگهداری بامبو سوال شد. برای همه کسانی که قصد ساخت آن را دارند ، در اینجا یک دستورالعمل از Kengo Kuma آورده شده است: شما باید دانه ها را در سپتامبر-اکتبر برداشت کنید ، آن را در دمای 290 درجه خشک کنید و نه برای مدت طولانی ، در غیر این صورت الیاف قدرت خود را از دست می دهند.
منحصر به فرد بودن ساختمان توسط خط تپه ، که در افق دیده می شود ، داده می شود: "ما نمی خواستیم به این خط طبیعی سقوط کنیم ، ما مجبور بودیم آن را حفظ کنیم. سقف خانه سطح دوم را به دامنه تپه اضافه کرد. " این خانه در سال 2008 که بازیهای المپیک در چین برگزار شد و فیلمی ساخته شد که در آن خانه بامبو فیلمبرداری شد ، محبوبیت زیادی پیدا کرد. اکنون از معمار خواسته شده تا در بسیاری از کشورهای جهان چنین خانه ها و خانه هایی را از روی کاغذ بسازد.وی معتقد است که "به دلیل صنعتی شدن ، مردم می خواهند در محاصره مواد طبیعی زندگی کنند."
پروژه بعدی که توسط معمار نشان داده شده است نیز از پایه های سنتی صنایع دستی در ژاپن بهره می برد. Chidori نامیده می شود (Cidori ، ترجمه تحت اللفظی "1000 پرنده"). Cidori یک اسباب بازی عتیقه است که از بلوک های چوبی دارای شیار ساخته شده است و می توان هر ترکیب فضایی را از آن جمع کرد. غرفه ای که از چنین سازنده چوبی بدون حتی یک میخ و چسب مونتاژ شده است ، در سال 2007 در میلان به نمایش درآمد. فقط در مدت 5 ساعت جمع آوری شد.
به گفته معمار ، آرزوی او ساختن یک ساختمان تمام عیار از сidori بود. این سازه از نظر مقاومت مورد آزمایش قرار گرفت و مشخص شد که این امکان وجود دارد. به این ترتیب مرکز تحقیقات موزه کوچک موزه پروستو (2010) ظاهر شد.
شیشه در شبکه چوبی نصب شده است که کاملاً دیده نمی شود و مانعی ایجاد نمی کند.
موزه پل چوبی Yusuhara (2009) نیز از ایده cidori استفاده می کند ، اما در مقیاس متفاوت. درست است ، این پل یک دهکده است ، اما از فضای داخلی می توان به عنوان فضای نمایشگاهی استفاده کرد.
به دنبال زلزله و سونامی که منطقه وسیعی از ژاپن را ویران کرد ، کارگاه کنگو کوما با همکاری صنعتگران ، تولیدکنندگان و خرده فروشان سنتی توهوکو ، پروژه EJP (پروژه ژاپن شرقی) را راه اندازی کرد. این پروژه باید به مردم کمک کند تا به زندگی معمول خود برگردند ، از آنها پشتیبانی و چشم انداز بگیرد.
صنعتگران در اینجا با مهارت و دقت کامل در کار متمایز می شوند. آنها بهمراه طراحان جوان ، محصولات منحصر به فردی را بر اساس ارزشهای سنتی ژاپنی ، به عنوان مثال ، تصویر عروسک کوکشی چوبی (یا کوکشی) خلق می کنند. به شکل این شفیره ، نمکدان ، فلفل پاش و فانوس درست می شود. این معمار یک سازنده معروف کاغذ برنج را درگیر طراحی یک فن ویژه ساخته است. پس از این فاجعه ، آنها مجبور به صرفه جویی در مصرف برق و استفاده از کولر گازی نبودند و فن برای ژاپنی ها ضروری شد.
همچنین از cidori استفاده شد: از آن ، با افزودن بشقاب ، انواع مختلفی از مبلمان تولید کردند که هر کس می تواند به تنهایی جمع کند.
پروژه قهوه استارباکس (2011) نیز بر اساس طرح cidori ساخته شده است. علاوه بر این ، تخته های بیرون زده از سقف و دیوارها تزئینی نیستند ، بلکه تکیه گاه هستند - عنصری از سازه های تحمل کننده.
در ابتدا ، نمایندگان شرکت از این ایده بسیار متعجب شدند ، اما پس از اینکه بازدید کنندگان از همه جا به سمت کافه هجوم آوردند ، آنها آرام شدند.
یکی از جدیدترین اشیا of این کارگاه - مرکز توریستی منطقه Asakusa در توکیو ، در نزدیکی مجموعه تاریخی ، مکانی برای زیارت گردشگران ساخته شده است. این یک خیابان کوچک برای خرید است که دارای دکه هایی برای فروشندگان صنعتگران و عتیقه جات است و بین معبد و دروازه باستان کشیده شده است. این معمار نیاز به هماهنگی با معبد و احداث ساختمانی 40 متری داشت. Kengo Kuma برج را به 8 فضای زندگی تقسیم کرد - خانه هایی که یکی بر روی دیگری قرار گرفته اند. خلاap اتاق های فنی را پر کرده است. نویسنده درباره تصمیم خود اظهار داشت: "برای ما مهم بود که افراد داخل یک ساختمان بلند بتوانند راحتی خانه های کوچک چوبی را احساس کنند." "این منطقه بی نظیر است: آسمان خراش ها و معبدی یک قرن در اینجا مجاور هستند و ساختمان من بین آنها قرار دارد."
امروز کارگاه کنگو کوما در حال کار بر روی یک پروژه مهم دیگر است - بازسازی تئاتر کابوکی در توکیو. ساختمان جدید مدرن ، مرتفع خواهد بود ، اما شما نمی خواهید از تصویر قدیمی دست بکشید - نه بازیگران تئاتر ، نه طرفداران و نه گردشگران نمی بخشند. و معمار راهی پیدا کرد - خانه قدیمی به عنوان ورودی برج متصل به آن عمل خواهد کرد. یک راه حل ساده برای نمای آن بر روشنایی و ظرافت ظاهر معمول تئاتر تأکید خواهد کرد. ساختمان جدید در آوریل 2013 افتتاح می شود.
Kengo Kuma همچنین در اروپا می سازد. وی هم اکنون در حال طراحی موزه ویکتوریا و آلبرت برای اسکاتلند است. دیواره های بتونی شیب دار با تاقچه ها و طاقچه هایی برش داده می شوند که باعث ایجاد بافت سنگ های تخته سنگی فرسوده می شوند.وی در مورد نحوه تصمیم گیری خود توضیح داده است: «این موزه بر روی خاکریز ساخته خواهد شد و من مجبور شدم تصویری شبیه سنگهای ساخته شده در بتن ایجاد کنم. محکم ، اما بزرگ و خسته کننده نیست. من از صخره فوق العاده زیبا الهام گرفتم. همچنین حفظ فضای انتقال از طبیعت به شهر مهم بود. این کار از طریق یک قوس بین دو ساختمان انجام می شود. در نتیجه فضای داخلی موزه یک سالن آمفی تئاتر است که می توانید روی پله های آن بنشینید و کنسرت ها و اجراها را تماشا کنید."
Kengo Kuma با جمع بندی مکالمه گفت: "در همه پروژه ها ، انتقال اصل جوهر - روح تاریخ و طبیعت برای من مهم است. مواد به انجام این کار کمک می کنند. در مطالب است که ما تاریخچه و نکات اساسی را ردیابی می کنیم. در قرن 20 ، معماران تمایل دارند که اهمیت مواد را فراموش کنند. آنها اولویت شیشه ، فولاد و بتن را دارند و با افتخار آنها را مواد بین المللی می نامند. اما این مواد بین المللی باعث از بین رفتن ماهیت خود مکان ، ذات زندگی سنتی و صنعت آن می شود. به نظر من معماران ژاپنی و روسی می توانند برای ایجاد چنین تصویری از مکان با هم فکر کنند و همکاری کنند."
همچنین پرسش و پاسخ وجود داشت:
"چه توصیه ای به یک معمار جوان می کنید؟" - "کامپیوتر را فراموش کنید."
"چه توصیه ای به یک معمار میانسال می کنید؟" - "یکی از گنجینه های زمان ما تجربه است - این یک فرصت بی نظیر است."
پس از آن توزیع امضا صورت گرفت.
