نمایشگاه به طور سنتی در "خانه ای در برستسکایا" - در "تالار مدل" ، جایی که شوراهای عمومی زیر نظر شهردار مسکو برگزار می شود ، در راهروها و در طبقه چهارم کوچک واقع شده است. اساتید طراحی طبقه سوم را به دست گرفتند و سکوی بالایی را برای هنرمندان مشتاق باقی گذاشتند. جالب است بدانید که چگونه ، با افزایش تعداد طبقات ، پروژه ها آزادتر و آرمانشهرتر می شوند.
در وسط سالن مسابقه اصلی ، اشیایی جمع می شوند که مبهم به مبلمان بزرگ شده شباهت دارند: قسمت مرکزی نمایشگاه فضای داخلی اغراق آمیز را به تصویر می کشد ، که هر یک از اقلام به عنوان غرفه نمایشگاهی استفاده می شود. به عنوان مثال ، استودیوی معماری کارن بالیان تصاویری از یکی از فضای داخلی جدید آنها را در سطح چراغ کف استوانه ای درخشان آویزان از سقف ، که توسط یک سیم پیچ شده قرار گرفته است ، قرار داده است. جایگاه مجاور یک درگاه قاب را به تصویر می کشد ، که می تواند از طریق آن عبور کند ، عکس های قرار گرفته بر روی دیواره های داخلی آن را بررسی می کند. میخ سالن یک شی کمتر قابل تشخیص است ، که به دلیل نامفهوم بودن ، ادعا می کند استعاره است - یک استوانه پلاستیکی ، که از بدنه آن مستطیل های روشن با تصاویر خارج می شود. بیشتر از همه به نظر می رسد یک تنه درخت با شاخه های خرد شده باشد.
دیوارها با قرص هایی به تصویر کشیده شده است که آپارتمان ها ، دفاتر ، مغازه ها و رستوران های مضمونی را نشان می دهد. پروژه رستوران Park for a Time توسط Sofia Todorovskaya ترکیبی از نمای بیرونی از دوره های مختلف را ارائه می دهد: یک زمین رقص گرد با سالن های کوچک احاطه شده است ، هر یک از آنها فضای بخشی از قرن 20 را ایجاد می کند ، عمدتا با استفاده از یک ماشین یکپارچهسازی با سیستمعامل از بیوک تا کادیلاک که در مرکز قرار دارد. فضای اداری شرکت ارتباطی Zero of Alexey Levchuk با هواپیماهای مستقیم و راهروهای طولانی طراحی شده است. ظاهراً ، لاکونیسم به ایجاد ارتباطات م helpsثر کمک می کند.
نامزدهای دریافت جوایز "موضوع نویسنده" و "نصب موضوع" در سالن طرح کلی طرح مسکو به نمایش گذاشته می شوند. این نمایشگاه مفهومی با زودگذر بودن سرسختانه اشکال جدا شده از زندگی بیهوده و همچنین پیوستگی مداوم به موضوع چراغ متمایز می شود. این قابل درک است: اولاً ، نور موضوعی متعالی و جذاب است ، و ثانیا ، منابع آن حداقل از همه به الزامات عملی وابسته است و تقریباً از هر نوع می تواند باشد. بنابراین مفهوم ترین قسمت نمایشگاه در جهت فروشگاه Svet - هرچند نه فقط هر یک ، اما یک مکان بسیار خوب - تکامل یافت.
به عنوان مثال ، "ART-Bla" گوشه ای کوچک با چهارپایه و ابر با چراغ های کاغذی با خطوط مشخصی مبله کرد. به عبارت دیگر ، پروژه Poor Design ، چگونه می توان از هیچ چیز چیزی درست کرد ، توسط ناتالیا تامروچی یک اتاق قهوه ای خاکستری با لامپ های نوستالژیک به شکل گل های خشک است. کارگاه Varvara Zelenetskaya نسخه ای از "ساحل شب" را پیشنهاد کرد ، که می تواند درست در خانه انجام شود - با کشیدن یک بانوج در اتاق ، بستن نور بالا و تقویت نور پایین. Art Cascade نسخه خسته کننده ای از یک دفتر ساخته شده از مواد آشنا به اشکال جدید ارائه داد: قفسه کاغذها به شدت خمیده است ، نئون با سبز فراوان در تضاد است و کف آن با "چمن سبز" پوشانده شده است.
نمایشگاه مفهومی ایده های داخلی توسط دانش آموزان انجام شده است - به طور کلی ، این قسمت از نمایشگاه را می توان به عنوان تغییرات در موضوع طراحی قرن 20 در نظر گرفت. برخی از نویسندگان Suprematism مالویچ را با اشکال قرمز - سیاه و زرد به یاد آوردند.معلوم شد که دیگری به انتزاع گرایی دقیق پیت موندریان با مستطیل های مشهور رنگی و خطوط سیاه او نزدیکتر است ، که از آن گفتگوی متقابل در فضای سه بعدی تشکیل شده است. برخی دیگر نیز با نمایش این زندگی در یک خانه اسباب بازی ، که بیننده مطمئناً خواهان نگاه کردن به آن است و از آن روی صفحه تلویزیون پخش می شود ، سعی کردند زندگی در فضای داخلی را تصور کنند.
برندگان مسابقات این جشنواره در تاریخ 1 آوریل اعلام می شود و قبل از آن کلاسهای استاد طراحی و معماری خانه در خانه در برستسکایا برگزار می شود.
