گزارش سفر
چه کسی پیرانسی را نمی شناسد! او همه جا است. در هر موزه ، در هر آپارتمان یک معمار ، اگر جستجو کنید ، می توانید یک عکس پیدا کنید. اما درک Piranesi و Pyranesianism کاملاً دشوار است و علاوه بر این ، قابل توضیح است. من خودم او را از همان کودکی می شناسم. طاق باغ های تیتوس و تیوولی ، خریداری شده به عنوان اصلی در دهه بیست ، در Kuznetsky Most ، همیشه در خانه والدین ، در اتاق ناهار خوری آویزان بود. سپس ، در کتابخانه ، آلبوم های قدیمی را با حکاکی پیدا کردم. اما من پیرانزی را که قبلاً در انستیتوی معماری مشغول به تحصیل بودم ، برای خودم دوباره پیدا کردم که به پوشه ای با چاپ عکس برخورد کردم. آنها در چاپ تماسی بسیار بهتر از چاپ کتاب بودند. در دهه چهل ، آنها توسط والدین ما - دانش آموزان به دست آمدند. پس از بیرون آوردن پوشه ای غبارآلود از چاپهای تماسی ، مدت ها به اتفاق ساشا برودسکی به آنها نگاه می کردیم. بر این اساس ، شاید انجمن خلاقیت ما شکل گرفت و اشتیاق واقعی به معماری و حکاکی آغاز شد. از آن زمان ، 30 سال گذشته است ، و آب زیادی زیر پل جاری شده است و به نظر من رسید که من از قبل همه چیز را در مورد پیرانسی می دانستم. اما ، به طور غیرمنتظره ای ، الكساندر برودسكی به استودیوی من آمد و گفت كه من فوراً باید برای نمایشگاه پیرانسی به ونیز بروم … احساس كردم كه اتفاق جدی افتاده است … و من رفتم …
حال وهوای شکاکانه ای بود. من این بار ونیز را دوست نداشتم. هوا بد بود ، باران می بارید ، آب مدام در خیابان ها جاری می شد و به شما اجازه نمی داد استراحت کنید. و به نظر می رسید که تعداد گردشگران بیش از حد معمول است. اما آزار دهنده ترین آن نوسازی به سبک اروپایی بود که همه جا وجود داشت. شروع به مشاهده مواردی کردم که قبلاً متوجه آنها نشده بودم. پنجره های پلاستیکی یورو روی کانال بزرگ. بوتیک های با شورت ، بدون خاموش شدن ، خیابان ها را روشن می کردند ، زیرا هوا زود تاریک شده بود. در جایی ، بین خط ریالتو و لاین سان مارکو ، به یک خانه بزرگ مدرن برخوردم که از نظر مدرن بودن قبلاً زشت است. سان مارکو و پالازو دوژ تا زیر زانو در آب ایستاده بودند و پوشیده از بنرهای تبلیغاتی با خاله های نیمه برهنه بودند. نوازندگان در تنها کافه روباز با یادآوری آخرین فریم های فیلم "تایتانیک" بازی کردند. این خاله ها خصوصاً آزار دهنده بودند. چاپ چنین بنری یک پنی هزینه دارد و تبلیغات هزینه زیادی می دهد ، بدون این اکنون این کار غیرممکن است. در زمان پیرانزی ، نقش یک حکاکی همان نقش را داشت و هزینه چاپ خود روی کاغذ نیز زیاد نبود. ساخت یک حکاکی به کار زیاد و مهارت خاصی نیاز داشت. یک بار سعی کردم برای دانشجویان توضیح دهم که چگونه اچینگ انجام می شود. چگونه یک ورق مس برای مدت طولانی به حالت آینه مانند انتخاب و صیقل داده می شود ، چگونه با آلوم کار می شود ، سپس با یک لاک مخصوص گرم و مرطوب می شود. اینکه لاک الکل باید به درستی با یک شمع دود شود ، سپس نقاشی طرح با دقت روی سطح سیاه صفحه اچ منعکس شود. نحوه نقاشی کشیده شده با اسید ، نحوه تهیه کاغذ و کل مراحل چاپ. سعی کردم توضیح دهم که چگونه قلم زن باید منفی نقاشی را روی سیاه نشان دهد ، در حالی که مثبت را تصور می کند. و من وقتی لبخندهای صورت دانشجویان را دیدم متوجه شدم که آنها هرگز این کار را نمی کنند. و آنها این کار را به راحتی انجام خواهند داد. و به روشی دیگر. و من نمی دانم چگونه دیگر هنر بدون سخت کوشی و مهارت غیرممکن است.
همین تعصب نسبت به اختتامیه دوسالانه معماری بود. و من تصمیم گرفتم که جدا از معماری خود آرسنال ، من چیزی برای دیدن ندارم و به نمایشگاه نرفتم و قدرت خود را بر روی پیرانسی گذاشتم.
این نمایشگاه از همان لحظه ای که بخارو از طریق "تایتانیک در حال نابودی" به راه افتاد و در امتداد امواج سبز به سمت جزیره سن جورجیو ، به طرف محبوب Palladio و Piranesi حرکت کرد ، برای من آغاز شد. و در آنجا ، در نمایشگاه پیرانسی ، سرانجام آرام شدم و احساس کردم در خانه هستم. اول از همه ، من فضای داخلی شگفت انگیزی را دیدم که در آن نمایشگاه قرار داده شده بود ، و در جایی در تاریکی با تیرهای چوبی پایان می یافت. تمام توجه نور به حکاکی ها است. اولین کشف این است که نسخه های زیبا ، همانطور که به نظر من رسید ، بسیار متفاوت از نسخه های اصلی است. و من ، بعضی اوقات ، آثاری را که برای من آشنا بودند ، تشخیص نمی دادم. این امر خصوصاً در مورد حکاکی های بزرگ صادق است. چاپ حک شده ، مانند معماری ، با چاپ کتاب قابل تولید نیست. حکاکی بزرگ مقیاس خاص خود را دارد. شما باید به او بروید. در ابتدا ، کل تصویر درک می شود و با نزدیک شدن به جزئیات بیشتر و بیشتر ، تا یک شبکه عجیب و غریب از الگوهای سکته مغزی نویسنده ، متوجه می شوید. ناهمواری کاغذ نفس می کشد ، تصاویر را حجیم و زنده می کند. می توان ساعت ها به یکی از این قلم زنی ها نگاه کرد ، در امتداد سنگفرش های باستانی قدم زد و به قوس های قنات ها نگاه کرد. نه تنها تصاویر زیبا ، بلکه برگه هایی با اطلاعات عظیم در مورد باستان شناسی ، معماری همراه با متن ، نقشه های نقشه ها و بخشها. ستون چهار متری ترویان ، متشکل از دو قسمت با شرح کامل سو the استفاده های امپراتور ، با مقیاس خود شگفت زده شد. مطالبی که در یک مکان به نمایش گذاشته شده از نظر دامنه مباحث اعلام شده و کیفیت آثار ، فاخر و قابل درک نیست. ما باید از نویسندگان نمایشگاه بخاطر سلیقه و کیفیتی که تمام جزئیات با آن ساخته شده اند ، تجلیل کنیم. قاب ، حصیر و کتیبه ها. در این نمایشگاه علاوه بر مجموعه اشیا et حک شده پیرانسی ، سه پروژه مستقل دیگر نیز به نمایش گذاشته شده است. یکی از آنها جدید نیست. این مقایسه منظره های حکاکی شده رم با نقاشی های عکاسی گرفته شده از همان نقطه نمای است. این پروژه بیشترین موفقیت را در بین عموم مردم دارد ، زیرا با شباهت نقاشی ها با حفظ اشیا historical تاریخی بسیار جالب توجه است. یافتن تفاوت بین نسخه های اصلی اچ و عکاسی نیز برای مخاطبان سرگرم کننده است. در همین حال ، یک متخصص آگاه در اینجا باید کلاه خود را بر دارد ، زیرا همه جهان چنین حفاظت از آثار تاریخی را مدیون پیرانسی هستند. او که نقاشی ها را به عنوان ساخته های تمام شده نقاشی می کرد ، تصوری از این که داشت پایه های مدرسه مرمت آینده را بنا می گذارد ، نداشت. و سپس ، پس از سالها ، به حکاکی های وی نیاز خواهد بود تا "به درستی" ساخت آثار تاریخی از زباله های بقایای باستان شناسی به پایان برسد.
نویسنده پروژه دیگری از حکاکی های پیرانسی چندین شی واقعی ایجاد کرد: یک شومینه ، یک چراغ و چندین گلدان. سعی شد به جای شرطی ، بازسازی فضای داخلی اتاق شومینه باشد. همچنین روند ایجاد یک مدل دیجیتال در رایانه ، فناوری ریخته گری و مونتاژ اشیا در مواد طبیعی را نشان می دهد. همه ما به معجزه های رایانه ای عادت کرده ایم و حتی عادت کرده ایم که یک محصول دیجیتال را به دلیل خشکی و بی روح بودنش سرزنش کنیم. اما ، با دیدن حکاکی مجدد در حجم واقعی ، کشف برای من این بود که "گرانش کوچک" ، که به طور ایده آل برای گرافیک اچ مناسب است ، می تواند به همان خوبی در طراحی شی the نویسنده وجود داشته باشد. معلوم شد که همه این علفها ، گیاهان ، پوسته های رنگ آمیزی شده ، به چهره حیوانات منتقل می شوند ، منطق خاص خود را دارند ، و معنی تکرار نشدنی نویسنده را تشکیل می دهند.
پروژه انیمیشن "زندانها" مانند یک دانش آموز ، جسورانه و تازه به نظر می رسد. در وسط سالن با حکاکی یک برج چوبی پنج متری وجود دارد - کلبه ای که با یک ورق سفید پوشانده شده است. این شی design طراحی مستقل ، با الهام از گرافیک اچ ، مانند یک سینما عمل می کند ، جایی که یک سفر سه بعدی به دنیای تخیلات معماری به طور مداوم به سمت موسیقی می رود. خود فیلم نیز یک متخصص را متعجب نخواهد کرد. به طور کلی ، این کار دانشجویی است که در 3D MAX انجام شده است. اما در کل ، شانس است. و مزیت اصلی این پروژه ها این است که عناصر سه بعدی به دیوارهای نمایشگاه سنتی اضافه شده اند ، استفاده از فضای تئاتر برای ایجاد تنوع در لهجه های نمایش در امتداد مسیر حرکت بازدید کنندگان امکان پذیر شده است.همه کارها به صورت حرفه ای و با سلیقه عالی انجام می شود. این احتمالاً بهترین نمایشگاهی است که به یاد پیرانزی بزرگ اختصاص داده شده است.
این اتفاق افتاد که میراث به جا مانده از یک "معمار ونیزی" ساده که چیزی نمی ساخت ، بیش از آثار واقعی معماران برجسته ، در توسعه معماری تأثیر گذاشت. ذهن و فلسفه ، مد و سبک ، علاقه به تاریخ ، شکل گیری مکتب مرمت جهانی تحت تأثیر قرار گرفته است.
و ، به نظر من ، مهمترین چیز این است که هنر پیرانسی همیشه از شخصیتهای خلاق الهام گرفته و الهام گرفته است تا در معماری و هنر فعالیت کنند.
شما باید بروید و با چشم خود ببینید …..
