سالن طاقدار جادار - محوطه حاکم سابق داروخانه Prikaz که در اینجا حضور داشت ، با یک نمایشگاه بسیار لاکونیک ، به سادگی کوچک اشغال شده است. بعضی اوقات آنها در مورد نمایشگاه می گویند که این نمایشگاه فضای سالن را "نگه می دارد" یا سازماندهی می کند - بنابراین ، اینجا برگزار نمی شود و سازماندهی نمی شود ، اما گویی که می خواهد فضای کمتری اشغال کند ، از این سالن ناپدید شود یا نامرئی شود. می توان تصور کرد که این یک امر عمدی است - بیننده ، اگر قبلاً آمده است ، مجبور می شود نمایشگاه را "با دم" بگیرد ، و به مینیاتور نگاه کند ، که تحت شرایط دیگر ، احتمالاً بدون تردید می گذشت.
بنابراین ، سالن تقریباً خالی است. در سمت راست ، یک لباس پنگوئن (بازمانده از اقدام زمستانی "Icing" در Archstoyanie در Nikolo-Lenivets) در مقابل صفحات چند رنگ با نوشته "خداوند ، رحمت کن" به چهار زبان ، مطابق با اصل مراقبه می کند از حداکثر تفاوت در سبک کتیبه - پنگوئن ، ظاهرا ، درک می کند. بعلاوه: پشت ستونهای آجری ضخیم ، دو میز با دست نوشته ها - ماده ای و آشنا ترین قسمت نمایشگاه - پنهان شده است. با این حال ، از مواد هنوز هم وجود دارد: یک حوله توری در یک ستون گلدوزی شده - جدیدترین کار گروه ، که در پاییز در نمایشگاه موزه معماری به افتخار سالگرد پالادیو نشان داده شده است ؛ یک مدل از "Skhrona No. 2" ، پانتئون ، زیر خاک مدفون شده است ، که در موزه نیز به نمایش گذاشته شد ، اما یک سال پیش ، در نمایشگاه "Persimfans". و فرش دیگری؛ با فرش مشخص نیست: احتمالاً هواپیما. همه این اشیا as در فاصله زیادی از یکدیگر در سالن قرار گرفته اند ، گویی به طور تصادفی.
بقیه نمایشگاه شامل مجموعه ای از مانیتورهای کوچک است که در امتداد دیوار آویزان شده اند. هرکدام دارای فیلم هایی از یک یا دو پروژه گروه هستند. برای درک ، باید 2-3 دقیقه مقابل هر مانیتور بایستید. نه زیاد ، اما نیاز به تلاش بیننده دارد - اگر فقط از آنجا بگذرید ، چیزی نمی بینید. به نظر می رسد یک کارتون سریع است.
همه با هم - کار "Icing" را برای حدود 10 سال نشان می دهد. آثاری که متعلق به ژانر خاصی هستند و من می خواهم آنها را در سادگی روح خودم "مفهومی" بنامم ، اما این کلمه اکنون محبوب نیست. متصدی نمایشگاه ، دکتر تاریخ هنر ، ولادیمیر سدوف ، اصطلاح دیگری به ویژه برای او ارائه داد - "پاراچال". طبق نظر متصدی ، این مفهوم از قیاسی با "فلج" به وجود آمده است (این کلمه به معنای هر آنچه در ادبیات عالی "کوتاه" است: داستان علمی ، داستان پلیسی ، خیال …). من می خواهم قیاس دیگری ارائه دهم - به روش مشابه کلمه "متافیزیک" هنگام انتشار آثار ارسطو ظاهر شد: "آنچه بعد از فیزیک است" - یعنی مشخص نیست که چه چیزی است ، و غیر از این نمی توان تعریف کرد. متعاقباً ، تعریفی که ضرورت آن ارائه داد ، گیر کرد و اکنون همه می دانند که متافیزیک چیست - خوب ، یا حداقل حدس می زنیم. ظاهراً متصدی نمایشگاه روی همین کار حساب کرده است - شاید این تعریف ریشه دوانده و به خاطر سپرده شود - بالاخره این ژانر هنوز تعریف مشخصی نداشته است.
این ژانر چیست؟ به مواردی که توسط معماران ساخته شده ، اما برای ساختن طراحی نشده است ، "معماری کاغذ" گفته می شود. این تعریف آشنا نیز مورد پسند همه نیست ، فقط به این دلیل که دو معنی دارد: یکی به معنای هر پروژه ، غیر واقعی و روی میز قرار گرفته ، دوم - پروژه های رقابتی معماران جوان دهه 1980. از نظر بسیاری ، این پروژه ها ، که برنده مسابقات ایده های بین المللی بودند ، بهترین پروژه معماری متاخر شوروی به ما بود. اکنون ، برخی از "کیف پول های سابق" یک معمار موفق عمل می کنند ، برخی دیگر هنرمند هستند. نمایشگاه هایی مانند Persimfans سال گذشته هر از گاهی اتفاق می افتد ، اما واضح است که در دهه 2000 ، "معماری کاغذ" ضعیف شده بود. جوانان در تمام این مدت بیشتر به تمرین مشغول بودند و خصوصاً کسی نبود که بتواند جنبش را توسعه دهد.آیسینگ یکی از استثنائات است؛ منافع آنها محدود به تحقق نیست. اگرچه موارد دیگری نیز وجود دارد - همه کسانی که در جشنواره های "Goroda" ، "Shargorod" و دیگران شرکت می کنند.
"آیسینگ" اگرچه در عمل مشغول است ، اما برخلاف بسیاری ، انگار آن را پنهان می کند. آنها تحقق خود را خیلی تبلیغ نمی کنند. نمایشگاه نیز از این قاعده مستثنی نیست: در بیانیه مطبوعاتی و در کاتالوگ گفته شده است که آنها آثار واقعی دارند و سه نفر از گروه در یک کارگاه کار می کنند ، اما گفته نمی شود که کدام یک و در کدام کارگاه. اگرچه شناخته شده است که این کارگاه سرگئی تاکاچنکو است ، اما معماران "Icing" در طراحی ساختمان "Patriarch" که برای آن تخم مرغ خانه یا "بیمارستان زایمان در بیت لحم" را نقاشی کردند ، شرکت کرد که بعدا توسط سرگئی تاكاچنكو در نبش خیابان های ماشكف و چاپلیگین. در مورد بقیه تحققات ، حتی به خوبی شناخته شده نیست … اما تخم مرغ خانه در نمایشگاه نیست ، اگرچه اگر تلاش کنید ، می توانید یک طرح کوچک را در میان نقاشی ها پیدا کنید. اما به طور کلی ، این احساس وجود دارد که نویسندگان با پشتکار و تمیز بین عمل و "منشور معماری" تفاوت قائل می شوند. و آنها می خواهند فقط مورد دوم با "Icing" شناخته شود.
در اینجا می خواهم با استاد ارجمند Sedov بحث کنم. پارالی ادبیات چیزی کمتر از ادبیات "والا" است ، تا حدی فحش است. پروژه های به نمایش درآمده در سفارش دارویی اهانت نیستند. رابطه آنها با معماری کاملاً مشخص نیست. این "قبل" یا "بعد" معماری نیست. واضح است که اینها کارهایی است که نویسندگان "برای خود" و برای مسابقات در طول زمان بدون کار اصلی انجام می دهند. آنچه او را دوباره در "معماری کاغذ" دور هم جمع می کند. پارالایت ، بنا به تعریف ، محبوبیت بیشتری نسبت به "بالا" دارد ، اما در اینجا به نظر می رسد که برعکس باشد - این یک نوع خلاقیت و بازتاب "خالص" است ، بر خلاف عملکردی که با واقعیت های سنگین همراه است. فلج بیشتر از "زیاد" است (بخوانید واقعی). "Paraarchitecture" ، اگر اصطلاح را بپذیریم - کمتر از "واقعی".
این البته معماری نیست. فقط بعضی از آثار اینجا شبیه معماری هستند و حتی در آن صورت کاملاً به نظر نمی رسند. پل قرن XXI ، روی تکیه های بالای بستر رودخانه مسکو ، پلی از تنگه برینگ ؛ "شی در تقاطع تنگه برینگ و خط خرما" ، که مانند زیردریایی های زنگ زده به نظر می رسد. "مسکو جدید" ، از زمین حفر شده است. "ابطال کیهان گرایی روسیه" از طریق اثبات اینکه اگر ساختمانهای پنج طبقه را با دسته های مختلف تقسیم کنید و آنها را 4 بار فشرده کنید ، می توانید همه کسانی را که تاکنون روی زمین زندگی کرده اند دوباره زنده کنید و آنها را اسکان دهید. "معابد" ساخته شده از چترها ؛ "فیل روسی" به شکل یک ماموت. این یک لیست ناقص است.
همه اینها ، اگر به نظر معماری می رسد ، به معنای مخالف است.
بلکه تلاشی برای خندیدن به کلیشه هاست: پل در آن طرف رودخانه نیست ، بلکه در امتداد آن است. یک شهر چند طبقه رشد نمی کند ، بلکه خراب می شود. و به همین ترتیب ، هر پروژه ای ، به بیان صریح ، شوخی خاص خود را دارد. یک تناقض را به خودی خود کشف می کند.
فکر می کنم نکته اصلی اینجا خنده است. این خنده ، پروژه های "Icing" را از پروژه های "کاغذی" کلاسیک متمایز می کند (پروژه هایی عاشقانه تر و بسیار خنده دار بودند ، اگرچه اغلب متناقض هم هستند ، اما در اینجا تداوم وجود دارد). و باید اعتراف کنم که این نوع خنده ها برای معماری مدرن (و به طور کلی زندگی) مفید است ، کلیشه های بسیار زیادی وجود دارد.
