این نمایشگاه توسط موزه معماری دانشگاه فنی مونیخ برگزار شد و نمایشگاه های آن را در سالن های هنر معاصر پیناکوتک نشان داد. همانطور که توسط متصدیان تصور می شد ، این نمایشگاه قرار بود تمام جنبه های مسئله بازسازی را پوشش دهد و از این رو ، از یک درگیری ابدی بین مردم و سیاستمداران ، و از یک سو ، و معماران و متخصصان در زمینه حفاظت از میراث فراتر رود ، از طرف دیگر. بدیهی است که اولی ها معمولاً از ترمیم وسیع آنچه از دست رفته است حمایت می کنند ، در حالی که دومی با احتیاط فوق العاده با مشکل "بازآفرینی" برخورد می کنند ، حتی اغلب فراتر از چارچوب تعیین شده توسط منشور ونیز 1964 است.
این نمایشگاه شامل 300 نمونه از بازسازی های مختلف است (85 مورد با جزئیات ، با مدل ها ، نقاشی ها ، عکس های مدرن و بایگانی در نظر گرفته شده است). به منظور دستیابی به حداکثر کامل بودن مواد ، حتی پروژه های نامشخص و ناموفق نیز مورد توجه بازدیدکنندگان قرار می گیرند ، مانند تعدادی از نمای خانه های "قدیمی" در میدان بازار ماینتس: این دیوار تزئینی برای آشتی کلیسای جامع قرون وسطایی طراحی شده است با مرکز خرید طراحی شده توسط Massimiliano Fuksas. اما متصدیان علاقه کمتر به توجیه ایده اصلی خود به نمونه های مدرن علاقه مندند: "کپی فریب نیست ، مصور ساختگی نیست ، ساختگی جرم نیست و بازسازی دروغ نیست." بنابراین ، آنها هنوز طرف هستند - و نه افراد حرفه ای ، بلکه مردم عادی. آنها با تاریخچه دقیق بازسازی ، که تقریباً همزمان با ظهور معماری آغاز شد ، بر موقعیت خود تأکید می کنند. دلایل مذهبی ، نمادین ، زیبایی شناسی و سیاسی ، حاکمان و مردم را مجبور به بازسازی و بازسازی معابد و کاخ ها از ویرانه ها - با درجات مختلفی از دقت - کرد. بارزترین و مشهورترین نمونه آن زیارتگاه شینتو در ایسه است که هر 20 سال یکبار ساختمانهای چوبی آن را برچیده و دوباره بنا می کنند ، مطابق با همان برنامه. با این حال ، این مثال بسیار دور از ذهنیت غربی است ، بنابراین عاقلانه تر خواهد بود که به عنوان مثال ، کارهای ویولت-ل-دوک را بیاد بیاوریم ، که با هدایت ایده های عاشقانه خود در مورد قرون وسطی و اشتیاق بی حد و حصر ، باعث آسیب به بسیاری از بناهای تاریخی منحصر به فرد با "بازسازی" او ، در اولین بازگشت به کارکاسون.
اما توجه به این معطوف نیست: برعکس ، پیشنهاد می شود معتقد باشد که هرگونه بازسازی و حتی بازسازی ، هر چقدر از نظر علمی با دقت تأیید شود ، یک نسخه از آن باشد ، بازتابی از مدرنیته است ، فقط به عنوان یک بنای تاریخی گمشده بازتاب زمان خود بود. در عین حال ، هیچ تمایزی بین مرمت و بازسازی بناهای یادبودی که در اثر یک حادثه فوت کرده اند (مانند گلدان در Piazza San Marco در ونیز ، که به دلیل زلزله سال 1902 فرو ریخت و با تعقیب گرم بازسازی شد) ، ساختمان ها و شهرهایی که در طول جنگ آسیب دیده اند (مانند ورشو و روتردام) یا از سیاست خارجی تهاجمی یا جنایتکارانه کشورشان مانند بسیاری از شهرها و بناهای تاریخی آلمان و ایتالیا. همچنین ، به هیچ وجه مرز مشخصی بین مرمت به دلایل نسبتاً "بی علاقه" ، مانند مثال صومعه در دهکده سوئیس مونت کاراسو ، بازسازی شده توسط لوئیجی اسنوزی ، و موارد مشکوک تر مانند سومین "نصب" قطعات برجای مانده از معبد آتنا-نایک در آکروپلیس آتن یا تکمیل فعال دیوار بزرگ چین. در این موارد ، مانند بسیاری دیگر ، هدف اصلی از بازسازی یا بازسازی این است که بنای "بهبود یافته" عملکرد اصلی خود - نقش یک جاذبه مردمی - را به همان اندازه با موفقیت (یا حتی با موفقیت تر) نسبت به اثر اصلی انجام دهد ، یعنی ، جذب گردشگر.
تمام مشکلات نمایشگاه البته با مکان برگزاری آن ارتباط تنگاتنگی دارد. مشکل بازسازی و بازسازی به همان اندازه در آلمان در چند کشور جهان حاد است. اما همیشه اینطور نبود: با آغاز قرن XX. در کشوری که مملو از آثار تاریخی است ، شعار "حفاظت ، نه مرمت" رواج داشت. پس از جنگ جهانی دوم ، اوضاع کاملاً تغییر کرد ، البته بلافاصله. به ویژه ، در اواخر دهه 1940 ، در هنگام مرمت خانه گوته ، که در فرانکفورت ماین به زمین ویران شد ، دادگاه تصمیم گرفت: هنگام کار با "مکانهای به یاد ماندنی" ، به شرایط سیاسی و تاریخی توجه کنید و بازسازی نکنید همه پشت سر هم (البته خانه گوته ، البته "بازآفرینی شد"). اما ضربه ای که پس از دوره فاشیسم و جنگ در ذهن ملت باقی مانده است ، از بین نرفته است. با ناامیدی در معماری مدرنیسم متاخر ، خسته کننده تر و بی روح تر - و در همین روحیه بود که شهرهای ویران شده توسط بمباران ساخته شد. بنابراین ، تاکنون تقاضای داخلی برای بازسازی در آلمان همچنان زیاد است. در دهه 1950 ، آثار مهم بازسازی شد ، در دهه 1980 ، نوبت به آثار کوچک رسید ، اکنون آنها به طور جدی در مورد پروژه های تقریباً بی معنی صحبت می کنند ، به عنوان مثال ، مرمت کاخ های سلطنتی در برلین و پوتسدام (و در مورد اول ، هدف این ساختمان گران قیمت کاملاً واضح نیست) … چنین بازسازی کلی به وضوح نشانگر تمایل به بازگشت گذشته "خوش" است ، و پیوند دادن امروز با آن ، دور زدن حوادث وحشتناک تاریخی. بنابراین ، شاید این نمایشگاه جایی برای بازسازی قابل توجه موزه جدید برلین توسط دیوید چیپرفیلد پیدا نکرد ، که "زخم" های تاریخی ساختمان را به عنوان مدرک ارزشمندی از تاریخ حفظ کرد ، یا نه تنها از معمار انگلیسی ، بلکه حتی منشور ونیز هانس دلگاست ، که در سال 1950 در پیناکوتک قدیمی مونیخ بازسازی شد ، قسمتهای جدید را با مواد و سبک به وضوح برجسته کرد. برعکس ، بیشتر آن تا حدود زیادی توسط گروههای تازه ساخته باروک درسدن یا به عنوان مثال بتکده چینی باغ انگلیسی در مونیخ اشغال شده است که افراد زیادی از منشأ آن پس از جنگ می دانند.
در همان زمان ، متصدیان یکی از مهمترین جنبه ها (و اهداف) بازسازی - بازیابی یا حفظ کیفیت محیط شهری را نادیده گرفتند. ساختمانهای نوساز همیشه به این امر کمک نمی کنند و ساختمانهای مدرن با همین هدف ، مانند مجموعه مونیخ فونف هافن دفتر هرتسوگ و دی مورون ، به هیچ وجه در دایره مشکلات نمایشگاه قرار نگرفته اند.
البته باید پذیرفت که مسئله بازسازی از جنبه های مختلف آن در خارج از آلمان همچنان مطرح است: کافی است وضعیت مسکو ، کیف ، ریگا یا حتی پاریس را به خاطر بسپارید (با این حال ، ایده بازآفرینی Tuileries کاخ در آنجا بیشتر از قاعده مستثنی است و به سختی قابل اجرا خواهد بود). بنابراین ، می توانیم با اطمینان بگوییم که موضوع مطرح شده در نمایشگاه نه تنها تحت پوشش آن نبوده ، بلکه حتی به طور کامل فاش نشده است. کیوریتورها در مورد یک چیز به صراحت حق دارند: بازسازی تقریباً هم سن معماری است و در حالی که یکی وجود دارد ، دیگری توسعه می یابد و شکل ظاهری آن تغییر می کند.
