اولین تولید باله "شعله های پاریس" ، ساخته شده توسط نیکولای ولکوف ، آزادکار ، ولادیمیر دیمیتریف ، هنرمند ، بوریس آسفیف ، آهنگساز ، واسیلی واینونن ، طراح رقص و سرگئی رادلوف ، کارگردان بر اساس رمان پرولیس فلیکس گراس "مارسی" در اوایل دهه سی از قرن گذشته 32 در اوایل دهه سی قرن گذشته گذشته 32 لنینگراد ، در تئاتر اپرا و باله اتفاق افتاد. SM Kirov ، و زمان برگزاری پانزدهمین سالگرد انقلاب اکتبر بود. سرنوشت مرحله بعدی این باله ، شاید بتوان گفت ، بیش از موفقیت بود: در سال 1933 از لنینگراد به مسکو ، یعنی به تئاتر بولشوی منتقل شد ، جایی که تا سال 1964 در رپرتوار ماند و بیش از صد بار به صحنه رفت. ؛ همچنین شناخته شده است که جوزف استالین این باله را بسیار دوست داشت (طبق خاطرات نیکیتا پسر واسیلی واینونن ، "پدر مردها" تقریباً 15 بار در این اجرا حضور داشت) ، او آنقدر آن را پسندید که حتی به وی اهدا شد جایزه به نام او
در سال 2004 ، الکسی راتمانسکی ، که به تازگی سمت خود را به عنوان مدیر هنری باله بولشوی به عهده گرفت ، قصد خود را برای زنده کردن دوباره شاهکار فراموش شده ایدئولوژیک و قرار دادن دوباره "شعله های پاریس" در رپرتوار تئاتر اصلی کشور اعلام کرد. با این حال ، او فقط در سال 2008 توانست نیت خود را عملی کند - سپس در ماه جولای ، اولین نسخه جدید از این نمایش برگزار شد (بازسازی نسخه اصلی رقص واسیلی وینونن غیرممکن بود ، زیرا هیچ ماده ای در مورد تولید دهه 1950 وجود نداشت -1960 ، به جز یک روزنامه 20 دقیقه ای ، حفظ شد ؛ تصمیم گرفته شد تا لیبرتو را دوباره بنویسید تا از ابهام ایدئولوژیک دور شوید - سازگاری کار با واقعیت های مدرن توسط الکسی راتمانسکی و الکساندر بلینسکی انجام شد ، در نتیجه ، چهار عمل به دو عمل تبدیل شد).
شخصاً برای من کاملاً روشن نیست که چرا احیای این باله ، یا بهتر بگوییم ، چه چیزی باعث الکسی راتمانسکی ، "یک روشنفکر کنایه آمیز و استاد جزئیات روانشناختی" شد ، همانطور که تاتیانا کوزنتسوا در مقاله "ضد انقلاب" از سبک بزرگ "(مجله Vlast ، شماره 25 (778) از 30 ژوئن 2008) ، برای شرکت در بازآفرینی یک محصول فراموش شده مدتها فراموش شده ، به بیان ملایم ، از نظر ایدئولوژی منسوخ شده است. شاید همه چیز در موسیقی باشد - واقعاً خیلی خوب است ، و شاید در هیجان "باستان شناسی" که مدیر هنری باله بولشوی را درگیر خود کرده است. نمی دانم. اما با توجه به نتیجه ، بازی ارزش شمع را داشت. "شعله پاریس" - همانطور که توسط الکسی راتمانسکی دوباره کاری شده است - البته چیزی به طرز خوبی است. و این عملکرد بسیار موفق بود ، حداقل به لطف کار درخشان طراحان صحنه ایلیا اوتکین و یوگنی موناخوف و طراح لباس النا مارکوفسکا. به هر حال ، این سه نفر با الکسی راتمانسکی همکاری نمی کنند - آنها برای دو محصول دیگر از راتمانسکی ، یعنی برای باله "جریان روشن" به موسیقی دیمیتری شوستاکوویچ (ریگا ، خانه اپرای ملی ، مناظر و لباس درست کردند) 2004) و به باله سیندرلا برای موسیقی سرگئی پروکوفیف (سن پترزبورگ ، تئاتر ماریینسکی ، 2002).
راه حل هنری این تولیدات و همچنین باله "شعله های پاریس" از نظر معماری تأکید شده و شبیه گرافیک "کاغذی" همان ایلیا اوتکین دهه هشتاد است.
همانطور که نمونه اولیه سازه های کج از تعداد زیادی اسلایس در یکی از صحنه های "جریان روشن" به هم می خورد ، پروژه "آسمان خراش چوبی" ساخته ایلیا اوتکین و الکساندر برودسکی در سال 1988 بدون هیچ گونه خطایی حدس می زند.
یک حلقه فلزی سنگین ، به رنگ سیاه رنگ و معلق توسط کابلها بین دو ستون مشکی مشابه در سیندرلا ، که بصورت دوره ای در صفحه عمودی حول محور قطر خود می چرخد و بنابراین ، توسط بینندگان به عنوان یک لوستر یا یک ساعت درک می شود (حلقه ، بودن در موقعیتی که صفحه آن عمود بر سطح صحنه است ، در برابر پس زمینه دارای نور پس زمینه یا قرمز روشن یا آبی کمرنگ ، به نظر می رسد نوعی نقاشی کیمیاگری باشد) - مانند یک قطعه بزرگ از طاق شیشه ای طرح دار موزه معماری و هنر ، توسط ایلیا اوتکین و الکساندر برودسکی در سال 1988 طراحی شده است.
اما فکر می کنم "شعله های پاریس" بهترین کاری است که ایلیا اوتکین و اوگنی موناخوف به عنوان طراح صحنه خلق کرده اند و در عین حال احتمالاً بهترین اثر النا مارکوفسکایا به عنوان طراح لباس تا به امروز است. ماركوسكايا صرف ساخت طرح هايي از لباس براي اين توليد كرده است و بدون اغراق مي توان آن را كاملاً تيتانيك خواند - وي با بيش از 300 لباس ظاهر شد ، همه آنها تا حد ممكن معتبر هستند و علاوه بر اين حتي بسيار زيبا هستند.
باله Flames of Paris بسیار موجزتر از جریان روشن و سیندرلا طراحی شده است: مجموعه های صلب نسبتاً کمی برای تولید در این مقیاس وجود دارد و آنها ، همانطور که به نظر من می رسد ، نقش ثانویه ای در شکل گیری فضای صحنه دارند. ؛ "جذابیت" اصلی در اینجا ، به اندازه کافی عجیب ، پس زمینه ها است - چاپ های عظیم نقاشی های گرافیکی اسکن شده توسط ایلیا اوتکین ، که اشیا architect معماری را تا حدودی شبیه به اصطلاح "بدنه های معماری" توسط اتین لوئیس بول ، فضاهای عمومی مختلف پاریس (Champ de Mars، Place des Vosges) ، که به دلیل متعارف بودن خود نقاشی ها ، فضای داخلی باشکوه کاخ ها ، قابل تشخیص نیستند. از میان انواع مناظر مورد استفاده در این تولید ، پس زمینه هایی است که نقاشی های مداد سیاه و سفید پاریس روی آنها چاپ شده است ، ساخته شده مانند "از حافظه" ، کمی واقعیت را تحریف می کند ، ظاهر واقعی پایتخت فرانسه ، شبیه حکاکی های فرانسوی اواخر هجدهم - اوایل قرن نوزدهم XIX ، در خشکی و شماتیک بودن تأکید شده ، حال و هوای اجرا را فراهم می کند.
همانطور که می دانید ، حکاکی معتبرترین منبع اطلاعات بصری درباره واقعیتهای انقلاب فرانسه است. بنابراین کاملاً منطقی است که طراحان صحنه بازیگران واقعی را در فضای حکاکی «غرق» کنند. بنابراین ، آنها معیار لازم را برای کنوانسیون به دست می آورند - به هر حال ، 200 سال پیش انقلابی رخ داده است. اما وجه معکوس کنوانسیون ، حقیقت تاریخی است - به هر حال ، هیچ یک از معاصران ما نمی توانستند انقلاب واقعی فرانسه را ببینند ، و حکاکی ها ، در صورت تمایل ، توسط همه قابل مشاهده است. به نظر می رسد که گرافیک در این مورد واقعی تر از طبیعت گرایی است.
گفتنی است ، در میان معماری طراحی شده این اجرا ، فقط یک عنصر ناتورالیستی وجود دارد - مناظر نمایشنامه ورسای درباره رینالدو و آرمیدا ، که در طرح اصلی ساخته شده است. این نیز منطقی است: به نظر می رسد عملکرد درون اجرا از زندگی پاریسی دویست سال پیش مادی تر است. کنتراست فقط بر ماهیت گرافیکی قسمت اصلی مناظر تأکید دارد.
به هر حال ، در روشی که ایلیا اوتکین و اوگنی موناخوف از پاریس به تصویر کشیده اند ، با فیلم "کازانوا" فدریکو فلینی قیاس وجود دارد ، جایی که ونیز ، پاریس و درسدن نیز بسیار مشروط نشان داده می شوند (کارگردان بزرگ ، در این مورد مناظر گروتسک را ترجیح می دهد برای عکسبرداری از طبیعت - به عنوان مثال ، دریا واقعی در آنجا با سلفون جایگزین شد) - هم برای طراحان صحنه "شعله پاریس" و هم برای کارگردان "کازانوا" لحظه اساسی فرار از اصالت بود. پاریس در نمایش راتمانسکی نوعی شهر شبح انگیز ، نیمه خارق العاده ، خاکستری ، پارک هایی پوشیده از مه و آسمان پوشیده از دود توپ به نظر می رسید ، شهری که به نظر می رسد بسیار آشنا باشد ، اما در عین حال کاملاً غیرقابل تشخیص است.
مجموعه های ساخته شده توسط ایلیا اوتکین و یوگنی موناخوف نه تنها به این دلیل که فضای بی نظیری را ایجاد می کنند قابل توجه است - بلکه پویایی پیرنگ های باله را نیز بسیار دقیق منعکس می کند. هر مجموعه از نظر احساسی با عملی که در پس زمینه آن اتفاق می افتد سازگار است.
در ابتدای اولین اقدام ، ما مشاهده می کنیم که چگونه خشم مردم در اثر ظلم و ستم توسط اشراف به جوش می آید (مارکیز دهقان ژان را آزار می دهد - برادرش جروم ، با دیدن همه اینها ، به خواهر خود ایستادگی می کند - او را کتک می زنند و به زندان انداخته می شود) ، اما او قرار است فقط در عمل دوم به یک قیام تبدیل شود ، در حال حاضر ، "شر" مجازات نمی شود - مناظر تاریک و سرد جنگل و زندان تأثیر افسردگی ایجاد می کند ، آنها سرکوب می کنند ، مردم عادی ، که لباس های رنگی به تن می کنند ، به نظر می رسد در برابر پس زمینه خود گم شده اند (در این تضاد ، تزئینات سیاه سیاه و لباس های رنگی - شیک خاص تولید) ، "لویاتان" ، کلوسوس ایالتی که در تصویر ترسناک قلعه مارکیز مجسم شده است (یک حجم آجر استوانه ای غول پیکر) ، در حالی که حالات پیروزمندانه و انقلابی فقط در حال دمیدن است.به تدریج ، پس زمینه از سیاه و سفید به رنگ تبدیل می شود: سالن های کاخ ورسای اکنون آبی رنگ شده است ، اکنون طلایی است ، آسمان ابرهای سیاه بیش از قهرمان مریخ رنگ نارنجی به خود می گیرد - سلطنت در آستانه سرنگونی است و قدرت به کنوانسیون منتقل خواهد شد. به سمت پایان ، رنگ تقریباً به طور کامل گرافیک های سیاه و سفید را از پس زمینه ها جابجا می کند. مردم در حال انجام یک محاکمه "درست" از اشراف هستند ، سر آنها روی گیوتین ها قطع شده است - در قسمت حمله به Tuileries ، پس زمینه به نظر می رسد مانند یک تیغه گیوتین بزرگ است: بوم مستطیل شکل با یک مثلث جایگزین می شود یکی با نمای کشیده شده روی آن ، که به طرز تهدیدآمیزی از بالای صحنه آویزان است - پشت نما - تیغه ها صفحه را کشیده می کنند ، با نور قرمز خون روشن می شود. در برهه ای از زمان ، بیشتر نور خاموش می شود و بر روی صحنه چنان تاریک می شود که فقط گوه قرمز صفحه و انقلابیونی که در پس زمینه آن بیداد می کنند قابل تشخیص است. به طور کلی خیلی ترسناک. این قسمت پوستر آوانگارد ال لیسیتسکی "با گوه قرمز به سفیدها بزنید" را به ذهن متبادر می کند. اگر ایلیا اوتکین و یوگنی موناخوف ، هنگامی که به طراحی قسمت طوفانی می اندیشیدند ، "گوه سرخ" لیسیتسکی را نیز به یاد می آورند ، کل نمایش ، اگر از داستان خلاصه کنیم ، می تواند یک استعاره ظریف برای تغییر پارادایم های فرهنگی باشد در آغاز قرن XIX-XX ، مرگ هنر متعارف و تولد هنر آوانگارد. حتی اگر لیسیتسکی را فراموش کنیم ، قطعاً نماد خاصی در راه حل هنری باله وجود دارد: جهان کلاسیک ، متقارن ، سیاه و سفید فرو می ریزد ، یا بهتر بگوییم ، توسط جمعیتی از راگامافین نابود می شود و فقط تکه های خونین از آن باقی مانده ، با هم یک شباهت از یک ترکیب آوانگارد را تشکیل می دهیم - هرج و مرج بر هماهنگی پیروز می شود …
ذکر این مناظر برای عملکرد غیرممکن است که فقط در طرح ها و مدل باقی مانده است. دکوراسیون قسمت حمله به Tuileries باید روشن تر ، رنگارنگ تر باشد ، باید بیشتر تجاوز می شد: ایلیا اوتکین و یوگنی موناخوف فکر می کردند حداقل چهار مورد دیگر "برش از طریق هوا" را بر روی سر اضافه کنند شورشیان به نمای تیغه که صحنه را آویزان می کنند ، قرار بود و چراغ قرمز خون هر آنچه ممکن است را آب بگیرد. علاوه بر این ، همانطور که توسط طراحان تولید تصور می شد ، در پایان اجرا ، جمعیت سرحال انقلابی مجبور شدند ، به موازات اجرای تعداد رقص های مختلف ، در زمان واقعی مجسمه ای از "عالی ترین موجود" را شبیه به اسفنکس از اجزای از پیش آماده شده. بدیهی است که طراحان می خواستند بدین وسیله به ذات بت پرستانه هر اقدامی انقلابی اشاره کنند ، آنها می گویند ، خدای نامفهوم و عجیب و غریب به جای خدای مسح شده خدا می آید.
با این حال ، الکسی راتمانسکی از هر دو تیغه و مونتاژ "موجود عالی" امتناع ورزید و انگیزه این امر بود ، به گفته ایلیا اوتکین ، واقعیت این است که این دو تصویر هنری بیانگر آنچه او ، راتمانسکی می خواست با رقص بیان کند. خوب ، اگر این درست باشد ، این تایید دیگری است که ایلیا اوتکین و اوگنی موناخوف همه کار را آنطور که باید انجام دادند.
