متأسفانه ، معماری گذشته نزدیک هنوز از شعور حرفه ای خارج می شود ، فاقد مطالعه جامع ، نقد هنری و تجزیه و تحلیل معماری است. در ذهن عوام ، "معماری" با آغاز دهه 1960 ، آغاز دوران ساخت مسکن صنعتی بدون چهره به پایان می رسد. سرنوشت میراث دو دهه آینده حتی غم انگیزتر است - تصویر کهن الگوی آن - کمیته منطقه ای برژنف ، مکعب های سنگین و کسل کننده ، ساختمانهای خاکستری و غم انگیز.
اوج خلاقیت ایلیا چرنیاوسکی دقیقاً در این زمان دشوار برای این حرفه ، دوران "بدوی سازی" خروشچف و مبارزه با "افراط" ، تزئینی ، تصنیفی و غیره ، زمانی رخ داد که هر مفهوم هنری گاهی از معماری شسته می شد. در دوران جوانی ، چرنیاوسکی مجبور شد در جبهه ، در زمان بلوغ خلاقیت خود - در زمینه حرفه ای ، برای حق داشتن تصاویر هنری ، تا ظاهر فردی ساختمانهای طراحی شده ، بجنگد.
مجموعه ای از آثار ایلیا چرنیاوسکی در MUAR نگهداری می شود. به گفته گردآورنده این تک نگاری ، ویکتوریا کریلووا ، بسیاری از میراث معمار از بین رفته است ، به ویژه ، طرح های ذغالی بزرگ و پاستلی تقریباً به طور کامل ناپدید شده اند. در یک کلام ، تقریباً همه آنچه در این تک نگاری یافت شد گنجانده شد و برخی از نقاشی های اصلی را می توان به صورت زنده در نمایشگاه کوچک پیش از نمایشگاه بزرگ پیش بینی شده در پاییز سال آینده در Zodchestvo مشاهده کرد. ایده کتاب در مورد چرنیاوسکی متعلق به منتقد معروف هنری آندری گوزاک است که قصد داشت آن را به مناسبت نودمین سالگرد تولد این معمار منتشر کند. این مورد توسط تعدادی از معماران بزرگ مسکو - دیمیتری بوش ، یوری گریگوریان ، سرگئی اسکوراتوف ، بوریس لویانت ، میخائیل خازانوف پشتیبانی مالی شد. با این حال ، تا به امروز ، فقط 500 نسخه منتشر شده است ، اما انتظار می رود یک گروه دیگر از انتشارات تاتلین برای نمایشگاه پاییز باشد.
همانطور که در ارائه معلوم شد ، بسیاری از معمارانی که آمده اند همکاران و دانشجویان چرنیاوسکی هستند. اگرچه او رسماً مدرسه شخصی خود را نداشت ، اما امروز بسیاری با افتخار خود را دانش آموزان خود می دانند ، از جمله ویکتور لوگوینوف و بوریس شابونین. کسانی که با چرنیاوسکی آشنا بودند از وی به عنوان معماری با اراده فوق العاده قوی یاد می کردند. او نسبت به خودش لجباز و خواستار بود و در عین حال به طرز شگفت انگیزی باهوش و حتی ملایم بود. به دلیل سازش ناپذیری خلاق ، او اغلب به نظرات خطاب به خود گوش می داد ، اما این فقط باعث فعالیت بیشتر وی می شد. به عنوان مثال ، با توجه به خاطرات همکارانش ، در زمانی که دیگر چیزی برای تفکر در مورد مناظر وجود نداشت ، او بارها به گزل رفت ، نقوش تزئینی را از سینی ها کپی کرد و سپس تمام این جزئیات را در پروژه خود "مشت کرد".
ایلیا چرنیاوسکی کار در استودیوی لو رودنوف ، یکی از برجسته نئوکلاسیک ها را شروع کرد - که احتمالاً بر اصول خلاقانه او تأثیر گذاشت: حتی در دوران وحدت جهانی ، او هرگز از تصویر هنری غافل نشد. به تعبیر چرنیاوسکی ، مدرنیسم عقیم بودن خود را از دست داد و افزایش بیان پیدا کرد ، از شفافیت عملکردی برنامه هایی که به یک ترکیب پیچیده تبدیل شد. معماری آن سبک و آزاد به نظر می رسد - حتی عجیب است که تمام مدت بشنوید که سخت به دنیا آمده است. با توجه به خاطرات معاصرانش ، چرنیاوسکی ساختمانهای آینده خود را روی تکه های کاغذ - مانند طرحهای صفحه سالن کنسرت در آدلر ، که در نمایشگاه ارائه شده بود - "تراشید" و سپس به ذهن آنها خطور کرد.
بهترین کارهای وی در زمینه ساخت وسازگاه های تفریحی خلق شده است: آسایشگاه ها ، خانه های استراحت ، اردوگاه های پیشگامان و غیره. در دهه هفتاد ، این سبک نوعی خروجی برای خلاقیت های معماری بود. فرهنگ تفریحات شوروی به طور کلی پدیده ای بسیار کنجکاو و بدیع است ، ریشه های آن با ایده های مثبت گرایانه خود در مورد تفریح دقیق اندازه گیری شده ، مفید و صحیح مردم کار ، به دهه 1920 برمی گردد. صرفه جویی در هزینه برای بقیه افراد اتحاد جماهیر شوروی برای یک کارگر غیر ممکن بود - فقط بهترین ها ، اگر یک اردوگاه پیشگام باشد - مانند فیلم "خوش آمدید یا ورود غیر مجاز" ، اگر آسایشگاه نیست - بنابراین یک ظاهر زمینی بهشت در اینجا اقتصاد عمومی و نمونه سازی به نوعی می تواند اراده خلاق معمار را به همراه داشته باشد - خصوصاً در مواردی که صحبت از خانه های استراحت "تسکوف" باشد.
مشهورترین ساختمان چرنیاوسکی - آسایشگاه در وورونوو - با روح بهترین گروه های دهه 1960 مانند Sats تئاتر موزیکال کودکان یا کاخ پیشگامان در تپه های گنجشک در مسکو طراحی شد. این طرح مبتنی بر سیستمی از اتصالات پیچیده ترکیبی است ، فرم ها منحصر به فرد و رسا هستند.
همانطور که در شب به نظر می رسید ، فرمول معماری ایلیا چرنیاوسکی را می توان در یک طرح کوچک از معمار (که ویکتور لوگوینوف در آرشیو خود پیدا کرد) بیان کرد. در مرکز یک مثلث (تقریبا ماسونی) وجود دارد - نمادی از خلقت ، با اضلاع "وحدت" - "سنتز" - "معماری" ، که از آن پرتوهای تشکیل دهنده آن - "اقتصاد" ، "فن آوری" ، " محیط "،" پلاستیک "،" خورشید "،" نور "،" رنگ "،" تکتونیک "،" تناسب "،" مقیاس "،" زمان "،" فضا "،" بافت "،" ریتم "،" حرکت ".
مدار مانند خورشید است و بسیار عالی به نظر می رسد. می توان در آن تمایل به یافتن جهانی خاص - فرمول یا چیز دیگری را احساس کرد. افزودن معنای كامل هنر معماری به چیزی بسیار توانمند ، به گونه ای كه به همه س questionsالات پاسخ دهد - خوب ، یا حداقل ، حداقل یك قدم مجاز است ، اما واقعاً نزدیكتر به حقیقت مطلق است. همه اینها به نوعی بسیار مشخص است - هم آفتاب و هم یک تلاش صادقانه برای رسیدن به آرمان - بالاخره جامعه ، انسان ، کمونیسم ، و سپس بسیاری صادقانه به "کمونیسم واقعی" اعتقاد داشتند. تمایل به فعالیت فعال و انجام کاری واقعی و ضرورتاً - به تدریج رو به جلو. صادقانه بگویم ، همه این آرمان گرایی مشخصه هر دو دهه شصت و بهترین افراد عصر رکود بود. چنین دوره هایی از عشق به فرم ها و طرح های ایده آل معمولاً در تاریخ معماری رخ می دهد - همان ماسون های قرن هجدهم یا سبک امپراتوری اوایل قرن 19 را بخاطر بسپارید. و می توان تصور کرد که برای معماران دهه هفتاد که مجبور شدند ایده آلیسم خود را در بیشتر موارد روی میز بگذارند ، چقدر سخت بود. چرنیاوسکی هنوز خوش شانس بود - اگرچه بازرسی از آسایشگاه وی در طبیعت به راحتی آسان نیست (با شور و حرارت محافظت می شود) ، اما در بسیاری از کتب درسی ، کتاب های ما و خارج از کشور گنجانده شده است. شکل ظاهری کتاب گام دیگری در شناخت است.
