حتی اگر دوازده نقطه نمایشگاهی "نیمه مستقل" را که در مجاورت آرسنال واقع شده اند محاسبه نکنید ، حدود 30 غرفه ملی دیگر و "رویدادهای همراه دوسالانه" وجود دارد که در سطح شهر پراکنده شده اند.
در اکثر آنها به سختی بازدیدکننده ای را ملاقات خواهید کرد: ظاهراً ، تنوع نمایشگاه اصلی کاملاً نیازهای متخصصانی را که به دوسالانه آمده اند برآورده می کند و گردشگران معمولی که از یک نمایشگاه معماری به عنوان یکی دیگر از جاذبه های ونیز بازدید می کنند ، بیشتر تمایل به دیدن ندارند برای سالن های نمایشگاهی کوچک که در پیچ و خم خیابان ها و کانال ها پنهان شده اند.
تنها استثنا نمایشگاه "جهان یک معمار: جورن اوتزون" بود. فرایند و چشم انداز »در موسسه علوم ، ادبیات و هنر ونیز ، واقع در جاده سان مارکو به پل آکادمیا. این یکی از بزرگترین فضاهای "جانبی" بینال است و همچنین یکی از بهترین نمایشگاه ها در برنامه آن است. برگزارکننده آن موزه لوئیزیانای دانمارک بود که نمایشگاه خود را در سال 2002 برای ونیز تجدید کرد. این نمایشگاه با تجزیه و تحلیل عمیق موضوع انتخاب شده متمایز می شود - کار اوتزون به عنوان یک پدیده معماری جدایی ناپذیر. منابع مختلف الهام بخش برای معمار - طبیعت و فرهنگ های غیر اروپایی ، و همچنین نوع پروژه های وی ، عناصر ساختاری و رسمی مورد علاقه و کاربرد آنها ، استفاده از محیط طبیعی ، نور و سایه کاملاً در یک روحیه دانشگاهی در نظر گرفته شده است.. در عین حال ، هیچ خشکی تحقیقات علمی در نمایشگاه وجود ندارد ، آن روشن ، اصلی ، زنده است: جالب ترین مواد ویدیویی با عکس ها ، مدل ها و نمودارها همزیستی می کنند. شاید تنها اشکال آن کمبود کاتالوگ باشد.
با این حال ، بی اعتنایی به موضوع دوسالانه - "اینجا نیست. معماری علاوه بر ساختمان ها - و رویکرد جدی تأکید شده برای ایجاد یک نمایشگاه همیشه نتیجه مثبتی نمی دهد: غرفه ملی اسلوونی خسته کننده ترین نمایشگاه با عنوان "Ljubljana - Venice: a new" را در یک گالری کوچک نزدیک کانال گراند نشان می دهد. نیاز به سیاست برنامه ریزی شهری ". صفحاتی که با طرح های مختلف و مقادیر زیادی از متن کوچک روی صفحه کف چسب خورده اند ، بیشتر یادآور نمایشگاهی از آثار دانشجویی هستند ، علاوه بر این ، ایجاد شده توسط دانش آموزان با توانایی و سخت کوش نیست. با اطلاع از سطح بالای معماری مدرن اسلوونی ، نمی توان تأسف خورد که این کشور نسبت به شرکت در نمایش بین المللی معماری اصلی ، که بینال ونیز است ، بسیار بی تفاوت بود.
در عین حال ، حتی با استفاده از وسایل کوچک ، می توانید نمایشگاه بسیار جالب و زیبایی ایجاد کنید ، در حالی که موضوع کلی نمایشگاه را فراموش نکنید. یک نمونه از این روش غرفه لوکزامبورگ است ، جایی که نصب "نقطه نظرات: 4 س ،ال ، 44 پاسخ" نشان داده شده است. مدرسین از 11 معمار ، از جمله رودی ریچیوتی ، دیتمار ابلل و لئون کریو ، چهار س onال در مورد موضوعات سوزاننده زندگی معماری معاصر پرسیدند (به عنوان مثال ، "به سوی کپی / چسباندن جهانی: آیا مکانهای نابغه در چنین شرایطی زنده می مانند؟" یا "چه کسی محیط معماری را برطرف خواهد کرد: به هر حال ، در قرن بیستم ، این شهر که این اختراع معجزه آسای تمدن است ، رو به زوال است؟ ") و پاسخ های خود را روی پارچه سفیدی بلند که از محل نمایشگاه می پیچید قرار داد. بازدید کنندگان همچنین می توانند نسخه کوچک کاغذی نمایشگاه را با خود ببرند.
شرکت کنندگان ایرلندی در بینال در همین راستا کار کردند و یکی از بهترین غرفه های ملی را ایجاد کردند. آنها با نمایشگاه "زندگی فضا" در ساختمان بنیاد بینال در Palazzo Giustinian Lolin واقع شده اند. نصب های ویدئویی در مورد "زندگی" ساختمان ها برای چندین دهه است. از جمله "قهرمانان" نمایشگاه ویلای معمار رابین واکر است که وی در دهه 1970 در گوشه ای دور افتاده از شهرستان کورک بنا کرد و به یک سالن محبوب سیاسی و هنری ، St.پاتریک در دوبلین ، از دست دادن ساکنان خود به دلیل کاهش آگاهی مذهبی در ایرلند مدرن ، زندان میس در نزدیکی بلفاست ، منفور ایرلندی ، جایی که مبارزان IRA در آنجا بودند ، هنگام تخریب آن در سال 2006 به اسارت گرفته شد ، کتابخانه شهر واترفورد ، ارائه شده در فرم عکس های زوجی: به محض اینکه یک ساختمان کامل ، کاملاً خالی و اتاقی که در آن کارمندان و خوانندگان ساکن هستند … تمام مواد ویدئویی ارائه شده در نمایشگاه نمونه ای از بالاترین مهارت در پیچیده ترین ژانر فیلمبرداری است - فیلم هایی با مضامین معماری. به کمک کار دوربین عالی ، صدای عالی و ویرایش به خوبی انتخاب شده ، باعث می شوند شما فکر کنید که هر سازه زندگی خاص خود را دارد ، از اولین پیش نویس پروژه تا تخریب زندگی می کند و با زندگی مردم ارتباط نزدیک دارد.
صومعه San Francesco della Viña ، که نمای کلیسای آن توسط آندره پالادیو طراحی شده است ، یک نمایشگاه معمولی تر ، اما نه کمتر جالب است "معماری. دین آرمان شهر ». در این نمایشگاه به عنوان گونه ای از معنای معماری ، علاوه بر ساخت بناها ، محتوای معنوی آن نیز در نظر گرفته شده است. محور اصلی آن ارائه پروژه کتابخانه عالم است که در سالهای آینده در یک نگهدارنده گاز واقع در کنار صومعه واقع خواهد شد. در طول دوسالانه ، مخزن بنزین خود با آگهی هایی با بازتولید صفحات با ارزش ترین کتاب های مجموعه صومعه ، تزئین شده است. همچنین در محفظه مجتمع ، بهترین نمونه های معماری فرقه مدرن ، از نظر متولیان ، ارائه شده است که هر یک از آنها یکی از مصالح ساختمانی و یکی از "فضایل معماری" را نشان می دهد: کلیسای سانتو ولتو در تورین ماریو بوتا از شعارهای "آجر" و "پایداری" ، و مقدس San Pio در Foggia Renzo Piano - "مس" و "احترام" پیروی می کند.
غرفه قبرس که در طبقه سوم کتابفروشی موندادوری در حوالی سن مارکو واقع شده است ، نتایج مسابقه ای را که متصدیان ویژه باینال برگزار کرده اند نشان می دهد. از شرکت کنندگان از سراسر جهان دعوت شد تا نگاهی تازه به زیرساخت های تفریحات ساحلی بیندازند. مضمون "آرامش" (گشت و گذار دیگری "در گذشته ساختمانها") در یک غرفه بسیار روشن و آرام با صندلی های ساحلی که در اطراف سالن پراکنده شده اند به زیبایی منعکس می شود. حتی متصدی نمایشگاه نیز که در یکی از آنها خوابیده کاملاً در فضای عمومی قرار می گیرد. این نمایشگاه همچنین جالب است زیرا مقام اول مسابقه را ماکسیم باتایف معمار روسی به دست آورد.
یک روش آشکار برای تفسیر موضوع بینال: خارج از ساختمان ، به طور کلی ساخت و ساز طراحی است - همچنین در بین شرکت کنندگان محبوب است. غرفه سان مارینو ، واقع در دفتر یونسکو ، با عنوان "جنوب اینجا نیست" و به پروژه هایی برای مناطق گرم جهان اختصاص یافته است که برای حل مشکلات کمبود آب آشامیدنی ، حفظ بهداشت و بهداشت طراحی شده است. این یک درب سرامیکی ارزان و ارگونومیک برای جمع آوری بخار هنگام پخت و پز ، یک سیستم جمع آوری شبنم است که از بطری های پلاستیکی استفاده شده ، یک سینک مستقل ایجاد می شود.
یک دیدگاه کمتر جدی از شرکت کنندگان سنگاپوری به جهان - غرفه جذاب آنها با چمن مصنوعی سبز زمردی و نیمکت های رنگارنگ SuperGarden نامیده می شود. این آثار از طراحان و معماران جوان ارائه می شود که دارای ارزش عملی بسیار آشکاری هستند.
کمترین نمایشگاه های بینال شامل نمایشگاه هایی است که از معماری به حوزه هنر معاصر می روند. "پروژه بیلبورد" توسط پاتریک میمران عکسی از آگهی هایی با عبارات با درجات مختلف معنایی است که در پس زمینه دیدنی های مختلف - پل های ونیز ، نماهای نیویورک ، خیابان های پاریس - به نمایش درآمده است.
اما جایزه برای بدترین نوردهی بدون شک می تواند به نمایشگاه "سبکی ماندگار بودن - استعاره از فضا" تعلق گیرد. این نمایشگاهی از 17 هنرمند معاصر است که آثار آنها رابطه بسیار غیرمستقیمی با عنوان نمایشگاه و حتی بیشتر با دوسالانه معماری دارد.آثاری که با هم به نمایش گذاشته شده اند به دلیل علاقه به پورنوگرافی (تغییرات در این موضوع تقریباً در نیمی از نویسندگان قابل مشاهده است) به احتمال زیاد با هم متحد می شوند تا تأمل در پدیده فضا.
غرفه اسکاتلند مکان ویژه ای را در بین نقاط بینال این شهر اشغال می کند: همزمان نقش سالن نمایشگاهی را بازی می کند (این منطقه از بریتانیا برای اولین بار فضای خود را در ونیز دریافت کرد) و هم یک نمایشگاه. ساختار چوبی گرت هوسکین مقابل ایستگاه قطار سانتا لوسیا عرشه مشاهده و منطقه تفریحی را به هم متصل می کند ، همچنین می توان آن را یک مجسمه بزرگ نامید. غرفه هم در روز و هم در شب که طرح نورپردازی بسیار موفقی از آن بهره می برد بسیار عالی به نظر می رسد. به عنوان یک افزودنی موضعی به ساختمان و اشاره به مشکل ابدی شهر مدرن ، می توان بی خانمان ونیزی را در نظر گرفت ، که شبانه روز در طاقچه عمیق غرفه استراحت می کنند.
نمایشگاه های معماری بینال شامل پل قانون اساسی است که توسط سانتیاگو کالاتراوا طراحی و در 11 سپتامبر افتتاح شد. این میدان ایستگاه راه آهن و ایستگاه اتوبوس را به هم متصل می کند ، و علی رغم شکوه رسوا از ساختمان مدرنیست ، که ظاهر تاریخی شهر را نقض می کند ، کاملا مناسب به نظر می رسد. سنگ مرمر و شیشه ، شکل محدود و ساده ای را ایجاد می کند ، به چشم صدمه نمی زند ، به ویژه هنگامی که ظاهر بسیار پیچیده ایستگاه اتوبوس را در نظر بگیرید.
اما به نظر می رسد این سازه با مشکل روبرو شده است: از زمان راه اندازی پل ، حداقل 10 گردشگر با جراحات وارده در این سازه خاص در بیمارستان بستری شده اند. برخی از مراحل از شیشه مات لغزنده ساخته شده اند و ریتم آنها به طور مداوم تغییر می کند ، که خطر سقوط را افزایش می دهد. نویسنده این مقاله سه بار روی این پل لغزیده است ، هرچند که او نسبت به خطر هشدار داده شده است. ایجاد Calatrava مشکلات خاصی را برای استفاده کنندگان از ویلچر ایجاد می کند (آنها به هیچ وجه نمی توانند بر آن غلبه کنند) و همچنین مسافران دارای چمدان روی چرخ. مقامات شهر قول نصب آسانسور برای افراد معلول و سایر افراد را دادند - برچسب های براق را روی پله های پل بچسبانند و خواستار احتیاط بیشتر هستند. با این حال ، طبق گزارش های اخیر ، کالاتراوا خودش پذیرفت که پروژه اش را انسانی تر کند.
دیوید چیپرفیلد - قطعه 23 در قبرستان شهر سن میشله - یکی دیگر از نمایشگاه های نمایشگاه بینال را می توان ساختمان جدیدی نامید. این حیاط کلمباریوم سال گذشته افتتاح شد ، اما بیشتر بازدید کنندگان از نمایشگاه معماری ونیز برای اولین بار آن را دیدند. مجموعه ای محرمانه از بازالت به رنگ خاکستری تیره در چهار حیاط باز که برای انجیلی ها نامگذاری شده اند ، پنهان است. مرکز هر کدام با گل و بوته کاشته شده است ، در حالی که دیوارها به مربع های مرمر سفید تقسیم شده اند که برای خاکسپاری در نظر گرفته شده اند.
فضای آرامش ایده آل ایجاد شده توسط معمار تنها از مجاورت با دیوارهای آجری و سنگ قبرهای مختلف قسمت قدیمی قبرستان بهره مند می شود. این ساختمان یک بار دیگر ناسازگاری ادعاهای "سنت گرایان" به مدرنیسم را اثبات می کند ، زیرا ، همانطور که در آخرین پناهگاه بشریت است ، انسانیت در آن بسیار بیشتر از فرشتگان سنگی و نمازخانه های معمول است. ایده فلسفی محدود بودن وجود ، فراتر رفتن از آستانه وجود ، در آن روشن تر و شفاف تر نمود می یابد. و ، شاید ، این نوعی پاسخ به دوسالانه فعلی باشد: شما می توانید در معماری به دنبال چیزی غیر از ساختمان ها باشید ، اما بهترین محتوای آن در آنها است که بیان می شود.
