این ساختمان که در آخرین منطقه "زاغه نشین" منهتن - در خیابان بووری ظاهر شد ، مشتاقانه منتظر بود. در قسمت مرکزی جزیره ، از اواسط قرن بیستم که موزه گوگنهایم رایت اولین بار در سال 1959 ظاهر شد و سپس گالری ویتنی مارسل بروئر در 1966 ، هیچ موزه ای از ابتدا ساخته نشده است. پروژه SANAA یک مورد مشترک را بهم متصل می کند راه حل ترکیبی با این آخرین بنای مدرنیسم: معماران ژاپنی همچنین با برآمدن ناپایدار قسمت فوقانی ، نسبت به پایه ، نیروی جاذبه را به چالش کشیدند. چنین کنایاتی از نظر تاریخی کاملاً قابل توجیه است: اولین مدیر موزه جدید ، مارشا تاکر ، آن را پس از ترک گالری ویتنی ، جایی که به نظر مدیریت ، نمایشگاه های بسیار جسورانه ای را ترتیب داد ، تأسیس کرد.
دسامبر امسال ، موزه جدید هنرهای معاصر 30 ساله می شود و قرار بود افتتاحیه ساختمان جدید هدیه ای برای این سالگرد باشد.
برنامه سازش ناپذیر این موسسه ، که در عین حال فقط جدیدترین و تازه ترین را نشان می دهد - اغلب رادیکال ترین ، تحریک کننده ترین ، و همچنین - همیشه بسیار هنری از هر آنچه در زمینه هنر معاصر ایالات متحده ظاهر می شود ، در انتخاب محل ساخت و همچنین در برخی از جنبه های پروژه. خیابان Bowery مملو از فروشگاه های عمده فروشی مواد غذایی است که رستوران سرو می کنند و به نظر خیلی قابل احترامی نیست. بنابراین ، ساخت موزه در آنجا باید نسبت به "ارزش های بورژوایی" بی تفاوتی نشان می داد. اما این ظاهر او در آنجا است که به افزایش تدریجی قیمت ملک کمک می کند ، که می تواند در عرض پنج سال این قسمت از شهر را به یک منطقه مسکونی شیک برای بوهمیان ثروتمند تبدیل کند ، همانطور که در سایر مکان های "بی نظم" در منهتن اتفاق افتاد.
محیط لحن خاصی برای کار معماران ایجاد کرد. SANAA به خاطر طراحی های ظریف و کمال گرایانه خود معروف هستند ، مانند غرفه شیشه ای موزه تولدو که اخیراً افتتاح شده است. در اینجا ، ساختمان جدید تصور یک کارخانه بازسازی شده را ایجاد می کند: این امر هم با انتخاب مواد و هم با روش پردازش آنها تحت تأثیر قرار گرفت. در ابتدا قرار بود دیواره های سازه که شبیه پشته ای از شش جعبه عظیم است با صفحات فولادی پوشانده شده باشد ، اما مشخص شد که در دود نیویورک به دلیل کثیفی به سرعت ظاهر خود را از دست می دهند. در نتیجه ، موزه اکنون با صفحات آلومینیومی پوشیده شده از مش آلومینیوم پوشیده شده است که معمولاً در راه سازی استفاده می شود. بسته به نور ، ساختمان به نظر می رسد سفید شیری یا خاکستری تیره است ، اما همیشه - به لطف شبکه - در امتداد کانتور کمی "تار" می شود. پنجره ها عملاً دیده نمی شوند: تقریباً هیچ پنجره ای وجود ندارد ، تنها استثنا نوار شیشه ای در مرکز آموزشی در طبقه پنجم است. شیشه همچنین نقش یک دیوار را در طبقه اول ساختمان بازی می کند ، باعث می شود لابی ، برای همه باز باشد ، از خیابان کاملاً قابل مشاهده باشد و شب ها به یک "بالش نوری" تبدیل شود که ساختمان 50 متری روی آن قرار دارد.
در داخل ، بازدیدکنندگان برای دیدن موزه مدرن ، کافه ، کتابفروشی و یک سالن نمایشگاهی کوچک که حتماً باید از آنجا دیدن کنند ، می یابند. در زیرزمین یک تئاتر جعبه سیاه وجود دارد ، اما دیوارهای آن ، بر خلاف معمول ، سفید رنگ شده است. بالای لابی سه طبقه گالری با ارتفاع سقف مختلف وجود دارد - از 5 تا 7 متر ، در غیر این صورت آنها فضاهای کلاسیک مینیمالیستی برای نمایش آثار هنری هستند ، با دیوارها و سقف های سفید شده ، کفهای پر شده با بتن (قبلا با ترک پوشانده شده اند ، به عنوان معماران در نظر گرفته شده) و لامپهای فلورسنت. با توجه به قرارگیری بلوکهای جداگانه ساختمان با جابجایی نسبت به یکدیگر در همه سالنها ، امکان ایجاد مقاطع شیشه ای در سقفها وجود داشت. با این حال ، آنها با پانل های پلاستیکی شفاف پوشیده شده اند که به طور قابل توجهی کیفیت نور طبیعی را تغییر می دهند.تیرهای فولادی قاب ساختمان نیز به عنصری از فضای داخلی تبدیل شد که توسط SANAA در همان فاصله از یکدیگر بالاتر از سر بازدید کنندگان قرار داشت: برای چنین نظمی ، باید تنظیماتی در ساختار ساختمان.
در طبقه پنجم یک مرکز آموزشی وجود دارد ، در طبقه ششم - محل های اداره ، در طبقه هفتم - یک سالن چند منظوره برای رویدادهای اجتماعی. طبقه هشتم - یک "جعبه" بدون سقف - در خدمت تجهیزات فنی است.
به نظر می رسد SANAA عمداً در حال ساخت ظرافت و بی طرفی غیرشخصی ساختمان جدید MOMA یوشیو تانیگوچی بوده است ، جایی که معماری در آن از بین رفته است و باعث شده آثار هنری تنها جنبه مهم موزه باشد. در همان زمان ، علی رغم ظاهر عمدی "خود" آگاهانه (ایده استفاده از مش آلومینیوم برای روکش دیوار به خصوص به سجیما و نیشیزاوا رسید ، همچنین به این دلیل که کارگران آمریکایی ، به عنوان یک قاعده ، کار بدتری نسبت به اروپا و کارگران ژاپنی قادر به پردازش مواد دمدمی مزاجی بیشتر در صورت لزوم نخواهند بود) و فضاهای نمایشگاهی "صنعتی" با ردیف هایی از لامپهای فلورسنت و کفهای بتونی ، با این وجود معماران فضای مشابهی از عقیم سازی و بی شخصیت بودن را ایجاد کردند ، که نه تنها نسبت به آثار دوستانه نیست از هنر ، اما برعکس ، آنها انرژی حیاتی ، بیانگر را از آنها می گیرد ، که به ویژه برای آثار هنرمندان جوان ، هنرمندان خارج از کشور ، که عمدتا توسط موزه جدید هنرهای معاصر نشان داده می شوند ، بسیار مهم است.
