نیمه اول دهه 1930 در معماری شوروی ، دوره مسابقات بزرگ مسکو ، زمان شکل گیری "سبک آجدار" کاخ شوروی یوفان ، ساخت خانه جدید پالادیان ژولتوفسکی در موخوایا بود. و استادان مدرسه لنینگراد ، دانش آموزان گروه های معروف سن پترزبورگ و آکادمی هنر - I. A. فومین و وی.ا. Shchuko ، L. V. رودنوف و N. A. تروتسکی ، ای. لوینسون و دیگران - به نظر می رسید همه آنها باید مانند یک جبهه متحد عمل کنند. با این حال ، آثار استادان مکتب لنینگراد فاقد وحدت سبک بود و اغلب از مدل های دانشگاهی فاصله داشتند. بنابراین ، در توسعه Moskovsky Prospect ، نزدیک Art Deco ، ساختمانهای مسکونی نفیس ایلیین ، گجلو ، لوینسون و آثار تروتسکی ، کاتونین ، پوپوف ، که توسط یک روستای بزرگ حل شده بود ، در مجاورت یکدیگر بودند. اوج توسعه این سبک دوم خانه شوروی لنینگراد بود ، و این اشکال بزرگ آن است که تجسم "سبک توتالیتر دهه 1930" تلقی می شود. با این حال ، منشأ آن چیست؟ پس از همه ، برای اولین بار چنین زیبایی بیرحمانه ای در معماری سنت پترزبورگ قبل از انقلاب و حتی رنسانس ایتالیا ظاهر شد.
دوران دهه 1930 به عنوان جهشی خلاق و قدرتمند در معماری روسیه ظاهر می شود ؛ اوج شکوفایی نئوکلاسیسیسم ، هنر دکو و روندهای بین سبک - آثار فومین و شوکوو ، بناهای نفیس لوینسون است. با این حال ، در اواسط دهه 1930 ، در چارچوب مکتب لنینگراد ، جهت دیگری ویژگی هایی به خود می گیرد - نئوکلاسیسیسم وحشیانه. این تصمیمات خانه شورای کمیساران خلق اتحاد جماهیر شوروی اوکراین در کیف توسط I. A. فومین (از سال 1936) و بزرگترین نمونه لنینگراد برنسیانیسم - مجلس شوراها N. A. تروتسکی (از سال 1936). [1]
در دهه 1930 ، استادان مکتب لنینگراد مد نظم بهرنس را تشکیل دادند. [2] با این حال ، چرا او اینقدر محبوب بود؟ نمای خانه سفارت آلمان در محل گرایش های مختلف دهه 1910 ایجاد شده است و می توان آن را در متن ایده های مختلف سبک شناسی - مدرن ، نئوکلاسیک و دکوراسیون هنری مشاهده کرد. نمای بهرنس که هم برای سن پترزبورگ و هم برای خود استاد نادر بود ، تغییر چشمگیری در روند معماری به ثبت رساند. نمای بهرنس با تضاد یک نظم ساده بسیار کشیده ، مشخصه مربوط به دهه های 1920 و 1930 ، و مقاومت بیش از حد یک نمای کاملاً زنگ زده تصمیم گرفته شد. و دقیقاً هنگام مقایسه با نمونه اولیه تاریخی - دروازه براندنبورگ در برلین - است که تغییرات ایجاد شده توسط استاد آشکار می شود. [3]
آفرینش بهرنس به عنوان نوعی مانیفست از منظره سازی و هندسه سازی نظم کلاسیک ظاهر می شود. ساده سازی قرنیزها ، سرستون ها و پایه ها ، استفاده از نرده های "نوسنگی" و حتی تحریف نسبت ستونهای کشیده - همه اینها باعث شده که نمای بهرنس مبهم و متناقض باشد. در معماری شوروی ، این ساختمان دو جلوه کاملاً متفاوت از نظر سبک را به وجود آورد - خانه مسکو "دینامو" ساخته فومین و خانه لنینگراد شوروی تروتسکی.
ستون گرانیت خانه سفارت آلمان بدیهی است که با روح شمالی هنر نو تفسیر شده است. [4] این امر به خلقت وحشیانه بهرنس میانه روی و متناسب بودن خاصی می بخشد. [5] با این حال ، Art Nouveau شمال دیگر نمی توانست نفوذ خود را در دوران اتحاد جماهیر شوروی گسترش دهد. با این حال ، در دهه 1930 ، Berensianism (یا دقیق تر ، این زیبایی شناسی وحشیانه) قدرت قابل توجهی پیدا کرد و به یک سبک معماری تبدیل شد. این بدان معناست که در نظم بهرنس چیزی بیش از تأثیر مدرنیته ، همخوانی با دوران جنگ بین جنگ وجود دارد. این تکمیل موج عظیمی از تغییرات سبک ، تأثیر فرآیندهایی بود که در طول انقلاب قدم گذاشتند و در دهه های 1920 و 1930 - مربوط به هندسه سازی و حتی قدیمی سازی فرم معماری ، مربوط بودند.
خانه سفارت آلمان یکی از اولین نمونه های نئوکلاسیسیسم وحشیانه شد. با این حال ، نه تنها بنای تاریخی نئوکلاسیک در آن قابل درک است ، بلکه همچنین نیروی نئوآرکاژیک توسط گرانیت که از آن تشکیل شده است به نمای زنگ زده منتقل می شود. [6] بنابراین ، به دستور بهرنز ، می توان نه مدرنیزاسیون ، تجدید نوکلاسیسیسم ، بلکه قدیمی شدن آن را مشاهده کرد.رمز و راز موفقیت آن در دهه های 1920 و 1930 ، دوگانگی سبک و زیبایی های خاص این چنین بود. و دقیقاً به همین ترتیب بود که خانه شوروی لنینگراد تصمیم گرفت.
یک ویژگی متمایز N. A. تروتسکی خاص او ، شبیه آرت دکو و نمای بهرنس ، استحکام نئوآرکیک فرم ها ، گویی از یک قطعه سنگ تراشیده شده است. [7] ساختار باشکوه نظم غول پیکر مجلس شوراها که با زره روستایی متراکم پوشانده شده است ، انگیزه های مختلف معماری قبل از انقلاب را در بر می گیرد. با این حال ، زیبایی شناسی خشن آن تا چه اندازه توسط دوره دهه 1900-1910 ، توسعه نئوکلاسیسیسم و مدرنیته شمالی تهیه شده است؟ به نظر می رسد که آفرینش تروتسکی فقط تجسم "سبک توتالیتر" دولت نبود (با این وجود فاقد یکنواختی سبک در دهه 1930 بود) ، بلکه دوران شور و شوق برای تصاویر وحشیانه را خاتمه داد و رویای خلاق یک نسل کامل را تجسم بخشید. و برای اولین بار زیبایی های بیرحمانه ی زنگ زدگی گرانیت توسط ساختمان های شمال هنر نو در هلسینکی و سن پترزبورگ در دهه 1900 نشان داده شد ، و همچنین ، همانطور که محققان خاطر نشان کردند ، آثار پیشگام معماری آمریکایی G. ریچاردسون. [8]
معماری North Art Nouveau از لحاظ هنری بسیار زیبا و قانع کننده بود. اتاق به عمد ، به زیبایی یک ویلای سنتی روستایی بازگشت ، و به اندازه یک ساختمان آپارتمان چند طبقه بزرگ شد (به عنوان مثال ، در خانه TN Putilova ، 1906). [9] با این حال ، این نمی تواند رادیکالیسم حکم بهرنز را ایجاد کند. [10] و اگرچه این هنر نو نوو و زیرزمین های سنگی ساختمانهای آن بود که جذابیت دوران دهه 1910 را با گرانیت زنگ زده تعیین کرد ، اما هر دو جهت - آرت دکو اولیه در آثار Saarinen و نئوکلاسیسیسم وحشیانه در سن پترزبورگ منابع الهام خود را گرفتند و در مسیر معماری تحول گامهای جدید و قاطعی برداشتند.
بگذارید تأکید کنیم که دو گرایش از دوران آرت دکو - هندسه سازی و به یاد ماندنی شدن شکل معماری - تأثیر معینی و سبک ساز را هم در آسمان خراش های آمریکا و هم در نظم معماری دهه های 1910-1930 داشت. اینها جزئیات هندسی و شبح نئوآرکائیک ساختمانهای بلندمرتبه (با ابتکارات Saarinen در دهه 1910 شروع می شود) و همچنین تفسیر نظم دهه 1920-1930 که از قانون کلاسیک حذف شد. و اگر نظم هندسی در خانه "دینامو" فومین اجرا می شد ، پس تجسم بی نظیر و وحشیانه آن ابتدا - نمای گرانیت بهرنس ، و سپس خانه شوروی تروتسکی در لنینگراد بود.
به یاد ماندنی سازی جدیدی از فرم معماری دهه 1900-1910 ، که در آثار بهرنس و سارینن تجسم یافته ، انگیزه جدیدی به هر دو نئوکلاسیسیسم و هنر دکو بخشید. [11] و اگر استادان آرت دکو تکتونیک نئوآرکائیک استوپا را کشف کردند (مانند بنای یادبود نبرد ملل در لایپزیگ) ، پس برای نئوکلاسیسیسم ، قنات های زنگ زده دوران باستان و استحکامات دوره رنسانس معیار وحشیانه بود و به یاد ماندنی و دقیقاً این تفسیر وحشیانه و هندسی از نظم است که جایگزینی قدرتمند برای نئوکلاسیسیسم اصیل چه قبل از انقلاب و چه پس از آن خواهد بود.
جستجوی نوآوری های پلاستیکی ، برخلاف قوانین علمی ، به شکل بزرگ سازی گرانیت در سن پترزبورگ به وجود می آید ، که در دهه 1900-1910 تأثیری در ساختمانهای ایجاد شده در چارچوب سبک سازی های ملی و نئوکلاسیسیسم ، نئوامپیر خواهد داشت. مد گرانیت تراش خورده در معماری نظم تاریخی ، از بندر مگیوره ، پتانسیل ایجاد زیبایی شناسی جدید و آگاهانه از روی عمد را آشکار می کند (که مشخصاً مربوط به ایدئولوژی پرولتری نیست). [12]
به گفته B. M استادان از ایده خلق الهام گرفته شده اند. کیریکوف ، "روم شمالی". [5 ، ص. 281] انگیزه های قرون وسطایی در معماری دهه 1900-1910 فقط به عنوان بهانه ای برای ایده ای که همه را شگفت زده می کند - سنتز هندسه سازی و بنای تاریخی ظاهر شد. نه کلیساهای جامع قرون وسطایی و نه ساختمان های نسبتاً متوسط امپراتوری روسیه هرگز با گرانیت زنگ زده پوشانده نشده اند. [13] بنای یادبود در آثار Belogrud ، Lidval و Peretyatkovich برای عاشقانه یا سبک امپراتوری یک سرگرمی نبود ، بلکه برای تصاویر وحشیانه به همین ترتیب بود ، و این علاقه متعلق به دهه 1930 خواهد بود.
رد کردن تصاویر ملی ، افسانه ای و تفسیر مضمون نما در روح ساخت گرانیت ، این آثار Behrens ، Belogrud ، Peretyatkovich را از ساختمان های Sonka ، Pretro ، Bubyr متمایز کرد. [14] ساختمانهای زنگ زده ریچاردسون در دهه 1880 و استادان هنر نو نوین در دهه 1900 تنها انگیزه ای بودند که قسمت بیرحمانه معماری تاریخی را یادآوری می کردند. و این او بود که به آن منبع قدرتمند تبدیل شد و توانست حواس خود را از Palladianism شرعی پرت کند. این کافی بود تا قدرت ذاتی بندر مگیوره در رم (یا بندر پالیو در ورونا و …) برای تصور استادان ، تعیین تعبیر سبک کل دوران دهه های 1910-1910. [15]
در دهه 1910 ، بزرگ نمایی نئوآرکیک تأثیر قدرتمند خود را هم بر برج های احمقانه Saarinen در دهه 1910 در هنر دکو و هم بر نئوکلاسیسیسم وحشیانه اعمال می کند. [16] آن قدرت ناشناخته که سنگ مرمر سفید Doge را به بانک M. I تبدیل می کند. Wawelberg ، ساخته شده از گرانیت سیاه ، یا اوچر palazzo della Gran Guardia در ورونا - گویی که با دوده پوشیده شده است بانک تجاری و صنعتی روسیه MM Peretyatkovich ، پس از انقلاب بر صنعتگران تأثیر خواهد گذاشت. در لایپزیگ ، این نیرو سنگهای آتلانتیایی را در بنای یادبود نبرد ملل (1913) جمع می کند. در لنینگراد ، این زیبایی از سنگ خام سیاه شده (یا بهتر بگوییم ، تقلید از گچ) خود را در فروشگاه Vyborg Ya. O تحقق می بخشد. روبانچیک ، خانه اتحاد جماهیر شوروی N. A. تروتسکی و دیگران. کلیساهای جامع و کاخ های قرون وسطایی رنسانس به صورت ناپاک و دودی به نظر مسافران می رسید و ساختارهای جدید به وجود آمده توسط "زمان سیاه شده" بود. بنابراین ، شخصیت "شمالی" نئوکلاسیسیسم دهه های 1910 تا 1930 کاملاً باستانی بود.
ساده سازی ، زبری سازه های باستانی به ایده ای ابتکاری از هندسه تبدیل می شود. آنچه مورد نیاز است ، عاشقانه ای نیست که به رم نفیس باستان هدایت شود ، بلکه عاشقانه ای است که از بی ادبی خود آگاه باشد. در خانه روزنشتاین با برجها (1912) ، بلوگرود جزئیات ناهموار و نئورنسانس را به سختی کنار هم قرار می دهد. به این ترتیب بانک Wawelberg تصمیم گرفت ، جزئیات گرانیت خام آن به عنوان بخشی از زیبایی شناسی "مکعبی" که به عمد ایجاد شده است ، به نظر می رسد. [17] با این حال ، چرا صنعتگران سنگ گرانیت را برای کار خود انتخاب می کنند ، این سنگ سخت کار است؟ این چالش هنری بود - ایجاد یک زیبایی شناسی بی رحمانه و هندسی در مقابل یک موضوع نئوکلاسیک قابل تشخیص.
در دهه 1910 ، آثار Behrens، Belogrud، Lidval، Peretyatkovich یک گروه نئوکلاسیک را تشکیل داد که از نظر بنای تاریخی بی نظیر بود ، در مرکز سن پترزبورگ. ویژگی آن تفسیر بیرحمانه انگیزه تاریخی بود. بنابراین ، نمای بانک واولبرگ (1911) نه تنها تصویر کاخ دوژ را بازتولید می کند ، بلکه آن را باستانی می کند ، از گوتیک زیبا به رومانسک باز می گردد و زنگ زدگی ، براکت ها و پروفیل های عمدی ساده شده را فراهم می کند. [18] خانه دوم روزنشتاین (1913) با یک نظم بزرگ و تقابل جزئیات هندسی و نئوکلاسیک تصمیم گرفته شد. با این حال ، او نه تنها Palladianism ، بلکه ارائه ویژه و بی رحمانه مضمون نئوکلاسیک را در بر می گیرد و این "مدرنیزاسیون" نیست ، بلکه باستانی سازی است. بنابراین ، برای افزایش جلوه تاریخی ، سنگ تراشی دیوار ، مانند دیوار بهرنس ، به روند نظم مرکب می رسد. Belogrud با انتخاب انگیزه های ماسک های کف زیرزمین ، نه از زیبایی ایده آل پارتنون ، بلکه از معابد Paestum الهام گرفته است که هر از گاهی تجزیه می شوند و مانند نقوش حک شده پیرانسی سیاه می شوند. [19]
در متن اروپا ، نئوکلاسیسیسم وحشیانه در آثار Belogrud و Peretyatkovich از قبل نوآوری بی نظیری در پترزبورگ در دهه 1910 بود. دخالت تصاویر نئوکلاسیک در زیبایی شناسی بنای یادبود گرانیت گواه بر بیدار شدن خط وحشیانه معماری بود و اولین نمونه های آن بازی های سنگی روم باستان و پالازو رنسانس بود. موج جذابیتی جدید ، دوم پس از التقاط ، برای این تصاویر که در آثار بلوگرود و پرتیتاکوویچ از دهه 1910 زنگ زده است ، و این نیرو بر تفکر معماران در دهه 1930 نیز حاکم خواهد بود. نئوکلاسیک های دهه های 1910 و 1930 آرزوی ورود به "معدن تاریخ" و استفاده از این بلوک های قدیمی را داشتند. این معماری نه تنها با آرت دکو بلکه با کلاسیک ترین هماهنگی توانست رقابت کند.با این حال ، بدست آوردن ریشه های تاریخی ، نئوکلاسیسیسم وحشیانه فقط وسعت گستره پلاستیکی سنت های باستان و رنسانس را آشکار کرد.
در دهه های 1910 تا 1930 ، این منطقه رخنمون قاره بزرگ بنای تاریخی معماری بود ، نوعی کوه یخ ، به وضوح از نظر مفهوم ، از نظر خارجی. این روند حتی قبل از آغاز "قرن توتالیتر" آغاز شد ، از این قبیل پروژه های ایستگاه نیکولایف فومین و شوچوکو ، ساخت بلوگرود و پرتیتاکوویچ بود. [20] این معماری عظیم نبود ، اما بسیار شجاعانه بود. پس از انقلاب ، تعداد کمی از ساختمانهای فوق العاده مشابه مشابه ساخته شد. [21] زیبایی شناسی وحشیانه تروتسکی و کاتونین به انحصار سبک گرایی دست نیافت (نئورنسانس ژولتوفسکی بعد از جنگ به این نزدیکتر بود). [22] بناهایی با نظم غول پیکر یا کاملاً زنگ زده در بافت معماری شوروی دهه 1930-1950 بی نظیر بودند و معمولی نبودند. [23] این بدان معنی است که نمونه های آن ، از نظر کمی تسلط ندارند ، بلکه نه تنها یک اراده ، بلکه ابتکار نویسندگان را مجسم می کنند ، و معلوم شد که قدرت عظیم خود را تنها مدیون استعداد خالقین خود هستند. [24]
شهر دهه 1930 ، ساخته شده توسط فومین و رودنوف ، تروتسکی و کاتونین ، نه تنها به عنوان Berensianism یا تجسم "سبک توتالیتر" بلکه به عنوان یک بنای یادبود ریشه در سنت ظاهر می شود. [25] و در مورد فومین ، این جذابیتی بود برای سبک جوانی خود ، برای توسعه معماری ، که با تحولات تاریخی 1914 و 1917 قطع شد. جزئیات خانه کیف شورای کمیساریهای خلق اتحاد جماهیر شوروی اوکراین به پاسخ فومین به پایتختهای کاخ Pitti و Colosseum ، تحقق علاقه او قبل از انقلاب به بندر Maggiore روم و اجرای سبک تبدیل شد یک ربع قرن پیش ایجاد کرد - پروژه ایستگاه نیکولایف (1912).
"دستیابی و پیشی گرفتن" - اینگونه می توان شعار مشتریان و معماران قبل از انقلاب را تدوین کرد و معماران شوروی دهه های 1930-1950 نیز به همین روش فکر می کردند. این ایده رقابت معماری بود که سبک خانه شوروی لنینگراد را دیکته می کرد. گزینه N. A. تروتسکی هم انگیزه های قبل از انقلاب (نظم بهرنز) و هم تصاویر عالی پترزبورگ شاهنشاهی (سنگ های روستایی قلعه میخائیلوفسکی) را با هم ترکیب کرد. [26] چنین اتحادیه ای برنده مسابقه شد و اجرا شد.
بنابراین ، نوآوری های سن پترزبورگ قبل از انقلاب ، هم ساده سازی آشکار فرم معماری و هم نئوکلاسیسیسم وحشیانه دهه 1930 را تعیین خواهد کرد. محدوده سبک - از خانه مسکو در جامعه دینامو تا خانه شوروی لنینگراد در لنینگراد - با توسعه معماری قبل از انقلاب تعیین می شود ، و ایجاد بهرنس مراحل کلی هندسه بندی سفارش 1920 و "تسلط بر میراث کلاسیک" دهه 1930. برخی از استادان در این مسیر تلاش می کردند تا به نوآوری و انتزاع برسند ، برخی دیگر دقیقاً به قانون متعهد می شوند ، در حالی که کیفیت معماری توسط استعداد تعیین می شود.
[1] Berensianism از نمای تروتسکی برای معاصران نیز آشکار بود ، همانطور که D. L. Spivak اشاره می کند ، در سال 1940 این شباهت توسط معمار اصلی شهر ، L. A. Ilyin نیز مشاهده شد. [10] [2] تأثیر نظم بهرنس بر معماران لنینگراد دهه 1930 به طور مفصل در آثار BM Kirikov [6] و VG Avdeev [1] تحلیل می شود. [3] VS Goryunov و PP Ignatiev [4] توجه را به این بازتولید نقوش دروازه معروف براندنبورگ در برلین در پترزبورگ ایجاد بهرنس جلب می کنند. [4] همانطور که توسط V. S. Goryunov و M. P. Tubli اشاره شد ، ایجاد بهرنس در پترزبورگ نوعی تعامل نئوکلاسیسیسم و نئو-رمانتیسم بود ، به عنوان یکی از جریانات در آغاز قرن 19-20. [3 ، ص 98 ، 101] [5] نمای بهرنس هم در رابطه با ساختمانهای گرانیت هنر شمال نو در سن پترزبورگ و هم به بناهای کلاسیک آن - رواق کلیسای جامع سنت ایزاک ، روستیک های نیوهلند - متنی بود. و در دهه 1930 ، صنعتگران اتحاد جماهیر شوروی این دو مسیر را دنبال می کنند ، برخی قدرت وحشیانه و نظم هندسی بهرنس را ترجیح می دهند ، دوم - زیبایی اصیل رواق های O. Montferrand.[6] Neoarchaism ، همانطور که توسط V. SGoryunov و P. P. Ignatiev اشاره شد ، یکی از روندهای اصلی در مجسمه سازی اروپا در آغاز قرن بیستم بود. به همین سبک بود که مجسمه "Dioscuri" در نمای خانه سفارت آلمان حل شد. [4] [7] همگرایی آفرینش برجسته تروتسکی با زیبایی شناسی آرت دکو هم در رد قرنیز به شدت رند شده کلاسیک و هم در تکمیل ستون با یک قلاب نقش برجسته بیان شد. این پاسخ لنینگراد به رواق کتابخانه مسکو بود. در و. لنین [8] علاقه به سبک ریچاردسون ، انتخاب این معماری نوآورانه از نظر زیبایی و فنی ، توسط استادان در نظر گرفته شد ، همانطور که MP Tubli توضیح می دهد ، "… نه به عنوان یک اعتیاد هنری ، بلکه به عنوان مقدمه ای برای ارزش های پیشرفته جهانی." [11 ، ص. 30] [9] در ترکیب خانه TNPutilova (IAPetro ، 1906) ، می توان موازات مستقیم را با معماری هلسینکی - بیمارستان اتاق Eira (Sonk ، 1904) و همچنین ، همانطور که کیریکوف اشاره کرد ، مشاهده کرد خانه انجمن بیمه "Pohjola" (1900) و ساختمان شرکت تلفن (Sonck ، 1903). اما در سن پترزبورگ ، خانه Putilova به یکی از بزرگترین و عالی ترین نقاشی های خانه های Art Art Nouveau تبدیل شد ، برای اطلاعات بیشتر در مورد فراخوان خلاق معماران اروپایی و سن پترزبورگ در دوره Art Nouveau ، به انتشارات به خصوص BM Kirikov [5 ، ص. 278 ، 287]. بیایید یادآوری کنیم که سرنوشت نویسنده خانه ، معمار I. A. Pretro ، به طرز فجیعی پایان یافت ، در سال 1937 وی دستگیر و تیرباران شد. [10] بنابراین جزئیات مشخصه ساختمانهای AF Bubyr (یکی از رهبران معماری سن پترزبورگ قبل از انقلاب) دستور کوچکی از تفسیر خاص است. ممکن است بگوییم نظم توبیستی (از کلمه "لوله" - لوله) از محرمانه ، سرستون ها و پایه ها محروم بود. بنابراین ، در اواخر دهه 1900-10 ، نه تنها توسط بهرنس استفاده شد. که در مجموعه ای کامل از آثار بوبیر (خانه های KI Kapustin ، 1910 ، کلیسای لتونی ، 1910 ، AV Bagrova ، 1912 و انجمن Basseynoye ، 1912) استفاده می شود ، این روش برای اولین بار در ساختمانهای L. Sonka در هلسینکی ظاهر می شود ، در ساختمان شرکت تلفن (1903) و بیمارستان ایرا (1904). [11] در اوایل آرت دکو ، Saarinen در طول دهه 1910 کار می کرد ، او بیش از ایستگاه راه آهن در هلسینکی (1910) ، تالارهای شهر در لاهتی (1911) و Joensuu (1914) ، کلیسای تارتو (1917) را ساخت. و این آنها بودند که سبک پروژه پیروزمندانه استاد را در مسابقات شیکاگو تریبون (1922) و زیبایی آسمان خراش های آجدار دهه های 1920 و 1930 در ایالات متحده شکل دادند. [12] این زیبایی شناسی حتی جنب ret گذشته نگر نئوکلاسیسیسم را تسخیر کرد ؛ تصادفی نیست که ژولتوسکی پالازو تینه را که به سختی تنها کاخ زنگ زده پالادیو است ، برای خانه تاراسوف انتخاب می کند. در دهه 1910 ، این یک طبقه کامل از پروژه ها و ساختمان ها بود ، از خانه امیر بخارسکی (S. S. Krichinsky ، 1913) در سن پترزبورگ گرفته تا خانه انجمن معماری مسکو (D. S Markov ، 1912) در مسکو. پروژه های مجهز به زنگ زدگی بی رحمانه توسط لیالویچ و شوکو در دهه 1910 انجام شد. در تقابل نظم بزرگ پالادیان و دیوار زنگ زده ، پروژه فومین "New Petersburg" در جزیره Golodai (1912) حل شد. [13] برای روشن کردن ، فقط کلیساهای جامع رومانسک ، به عنوان مثال ، در ماینتس و کرم ها ، قادر به آغاز زیبایی شناسی آرت دکو اولیه نبودند. اگر منحصراً با انگیزه های قرون وسطایی تغذیه می شد ، بنای یادبود نبرد ملل در لایپزیگ نه در قرن بیستم ، بلکه در قرن دوازدهم ایجاد می شد. با این حال ، حتی قرن نوزدهم نیز نمی توانست آنقدر بااهمیت فکر کند. یک استثنا و اولین بنای یادبود ، که در آن ویژگی های Art Deco اولیه احساس می شود ، می تواند کاخ دادگستری در بروکسل در نظر گرفته شود (معمار J. Poulart ، از سال 1866). [14] توجه داشته باشید که این دامنه از مجلسی تا مجلل ، از ژانر نزدیک به North Art Nouveau تا رویکردی به زیبایی شناسی نئوکلاسیسیسم وحشیانه توسط شخص G. Richardson تسلط داشت. بازی با زرق و برق و زنگ زده ساختمان مارشال فیلد در شیکاگو (1887 ، حفظ نشده) به یک شاهکار باشکوه استاد تبدیل شد. [15] خانه دوم م Instسسات شهری (با حاشیه فرسوده ، 1912) ، ساختمان خزانه داری اصلی (1913 ، با نقش Zzekki در ونیز) در سن پترزبورگ ، و دیگران را می توان به دایره وحشیانه نسبت داد نئوکلاسیسیسم. صومعه ای (V. I. Eramishantsev ، 1914) به دستور Palazzo Pitti ، بانک تجاری Azov-Don (A. N. Zeligson ، 1911) با کارهای منحصر به فرد روستایی کاخ Fantuzzi در بولونیا. توجه داشته باشید که بازی خسته شده بندر پالیو موضوع نمای غرفه ایستگاه مترو کورسکایا را تشکیل می دهد (معمار GA Zakharov ، 1948). [16] این بنای تاریخی به ویژگی بارز سبک نئو روسی دهه 1900 تبدیل شد.و استادان تلاش می کنند نمونه های اولیه مربوط به این کار را از میراث استخراج کنند - از برج های Pskov تا صومعه Solovetsky. با این حال ، به نظر می رسد که این انتخاب دقیقاً با میل به ایده ای بیانگرانه جدید - یک جمع بندی خاص ، همجوشی ، تکتونیک نئوآرکاژیک تعیین شده است. آثار NV Vasiliev ، VA Pokrovsky و AV Shchusev چنین بودند ، به قول AV Slezkin ، "تصویر قهرمان معبد روسیه باستان" [9]. [17] دریافت تقابل بین بی رحمانه و برازنده ، که کشف معماری پترزبورگ در اواخر دهه های 1900 و 10s شد ، می تواند در بناهای تاریخی هنر نو نوو و در نئوکلاسیسیسم به سختی تفسیر شده قابل مشاهده باشد. از این قبیل ، مثلاً خانه های A. S. اوبولیانینوف ، (1907) ، A. E. Burtseva (1912) ، N. P. سمنوف (1914) ، ساختمان بانک تجارت سیبری (1909) ، و غیره و همچنین آثار معروف F. I. Lidval ، بنابراین ساختمانهای بانک Azov-Don (1907) و جامعه دوم اعتبار متقابل (1907) سنگ تراشی قدرتمند و نقش برجسته های مسطح ، زنگ زدگی بی رحمانه ، جزئیات برازنده و هندسه را ترکیب کردند. و این دقیقاً فاصله از سبک امپراتوری واقعی است که گواه نوآوری تجسم یافته توسط Lidval است. [18] IE Pechenkin همچنین توجه خود را به این تفسیر وحشیانه و نئوآرکاژیک از نئوکلاسیسیسم دهه 1910 جلب می کند [8 ، ص. 514 ، 518] [19] بله رود بعد از انقلاب نیز طراحی خواهد کرد. به سبک خانه روزنشتاین با برج ها ، بلوگرود مجموعه ای کامل از پروژه ها را ایجاد می کند - برای روستوف روی دان (1915) ، یک چاپخانه (1917) و خانه تکنوگور (1917) در پتروگراد ، و همچنین پیشنهادهای رقابتی برای کاخ کارگران در پتروگراد (1919) ، کاخ کار (1922) و خانه آرکوس در مسکو (1924). توجه داشته باشید که تأثیر A. E. Belogruda (1875-1933) در معماری یک ساختمان مسکونی در چشم انداز سووروفسکی (AA Ol ، 1935) و نانوایی Smolninsky در لنینگراد حدس زده شده است (معمار نخست وزیر سرگئیف ، 1936). [20] علاوه بر این ، نسخه نهایی Shchuko (1913) با سه قوس و ادوکل های زنگ زده مستقیماً تکنیک های ترکیبی و پلاستیکی پیشنهاد شده توسط Fomin در مسابقه (1912) را توسعه داد - انگیزه اصلی ایستگاه آینده این بود که موضوع بزرگتر بندر مجیوره. G. باس [2 ، ص. 243 ، 265] [21] توجه داشته باشید كه در دهه 1940-50 ، معماری لنینگراد انتخاب دوره قبل از انقلاب را ترجیح می داد تا هنجار را ترجیح دهد ، نه فرم بیانگر ، فوق العاده به یاد ماندنی. همانطور که باس توضیح می دهد ، در سال 1912 ، در مسابقه ایستگاه راه آهن نیکولایفسکی ، انتخاب به نفع نسخه Shchuko و نه Fomin صورت گرفت. به عنوان مثال ، الماس روستیک. [2 ، ص. 292] [22] نئوکلاسیسیسم وحشیانه دهه 1930 شامل فروشگاه Vyborg (از سال 1935) و یک ساختمان مسکونی در چشم انداز Kronverksky ، (1934) Ya. O. Rubanchik ، V. V. ساختمانهای مسکونی Popov در چشم انداز Moskovsky (1938) ، حمام در خیابان Udelnaya. (A. I. Gegello ، 1936). از میان این پروژه ها ، رقابت خانه ارتش سرخ و نیروی دریایی در کرونشتات در سال 1934 و انواع رودنوف ، روبانچیک ، سیمونوف و روباننکو قابل تشخیص است. و همچنین پیشنهادهای N. A. تروتسکی ، این تصمیمات با انگیزه بندر مگیوره تعیین می شود - خانه مثال Lensovet (1933) ، کتابخانه آکادمی علوم در مسکو (1935) ، و غیره [23] همان سالها با لحنی کاملاً متفاوت متفاوت از سبک هنری - دکورهای هنری نفیس ، از جمله ساختمانهای مسکونی لوینسون ، ایلین ، گجلو. ساختمان مسکونی VIEM در چشم انداز Kamennoostrovsky (1934) به یک شاهکار هنری دکو لنینگراد تبدیل شد. بیایید یادآوری کنیم که در طول سالهای طراحی این خانه ، معمار آن N. Ye. لنسری سرکوب شد ، از 1931-1935 زندانی شد ، در 1938 دوباره دستگیر شد و در سال 1942 درگذشت. دهه های 1920 و 1930 [25] اینگونه VG باس آن را فرموله می کند ، از زمان رنسانس وظیفه خلاقانه استادان "نوعی رقابت داخلی است که نویسنده" ساختمانهای باستانی را که به عنوان منبع شکل گرفته " می خواند ". [2 ، ص. 87] [26] بنابراین الماس روستیک ، روشی رسا از مکتب لنینگراد در دهه 1930 ، اولین بار در معماری کواتروسنتوی ایتالیا ظاهر شد. اما بعداً به ندرت مورد استفاده قرار می گیرد ، مثلاً Fortezza di Basso در فلورانس (1534) و Palazzo Pesaro در ونیز (از 1659). این دقیقاً همان نوع زنگ زدگی است که V. I. بازنف برای پروژه کاخ بزرگ کرملین در مسکو (1767) و قلعه میخائیلوفسکی در سن پترزبورگ (1797). در دهه 1930 ، این انگیزه توسط L. V. رودنوف (کمیساریای خلق دفاع در مورد آرباتسکایا ، 1933) ، E. I.کاتونین (فروشگاه فرونزنسکی ، 1934) ، N. E. Lancere (خانه VIEM ، 1934) ، NA تروتسکی (خانه شوروی ، 1936 ، و همچنین طراحی ساختمان آکادمی نیروی دریایی در لنینگراد ، 1936).
کتابشناسی - فهرست کتب
- Avdeev V. G. ، در جستجوی سبک بزرگ مسابقه معماری برای پروژه خانه شوروی لنینگراد (1936). [منبع الکترونیکی]. URL: https://kapitel-spb.ru/article/v-avdeev-v-search-bolshoy-style-arch/ (تاریخ دسترسی 2016-11-05)
- Bass V. G. ، معماری نئوکلاسیک پترزبورگ دهه 1900-1910 در آینه مسابقات: کلمه و فرم. - سن پترزبورگ: دفتر نشر دانشگاه اروپا در سن پترزبورگ ، 2010.
- Goryunov V. S ، معماری دوران مدرن: مفاهیم. جهت ها. صنعتگران / V. S. Goryunov ، M. P. Tubli. - SPb.: Stroyizdat ، 1992
- Goryunov V. S ، شاهکار پترزبورگ توسط P. Behrens and E. Encke / V. S. Goryunov، P. P. Ignatiev // 100 سال هنر نو سن پترزبورگ. مطالب کنفرانس علمی. - SPb. ، 2000. - از 170-179 [منبع الکترونیکی]. URL: https://rudocs.exdat.com/docs/index-273471.html (تاریخ دسترسی 2016/07/6)
- Kirikov BM ، "شمالی" مدرن. // Kirikov BM معماری سن پترزبورگ در پایان XIX - آغاز قرن XX. - SPb.: دفتر نشر "کولو" ، 2006.
- کیریکوف B. M. ، "نئوکلاسیسیسم مدرنیزه لنینگراد. موازی ایتالیایی و ژرمنی. "سرمایه کوچک". 2010 ، شماره 1 - از جانب. 96-103
- خانه شوروی لنینگراد. مسابقات معماری دهه 1930. - SPb: GMISPb. 2006
- Pechenkin I. E. ، مدرنیزاسیون از طریق باستان گرایی: در برخی از جنبه های اجتماعی سبک توسعه معماری در روسیه در دهه 1900-1910. // مدرن در روسیه. در آستانه تغییر. مطالب کنفرانس علمی XXIII Tsarskoye Selo. Silver Age SPb. ، 2017 - ص. 509-519.
- Slezkin A. B. ، دو اثر اولیه V. A. Pokrovsky (کلیسای کارخانه های پودر Shlisselburg و پروژه کلیسا در Kashin) و زمینه معماری آنها // میراث معماری. موضوع 55. مسکو ، 2011 S. 282–305. [منبع الکترونیکی]. URL: https://arch-heritage.livejournal.com/1105552.html (تاریخ درمان 1395/05/13)
- D. L. Spivak متافیزیک سن پترزبورگ. مقاله های تاریخی و فرهنگی. بردار محیط زیست. 2014 [منبع الکترونیکی]. URL: https://e-libra.ru/read/377077-metafizika-peterburga-istoriko-kul-turologicheskie-ocherki.html (تاریخ درمان 2016/09/05)
- Tubli M. P. ، کتاب لئونارد ایتون "معماری آمریکایی به بلوغ رسیده است. پاسخ اروپا به جی جی ریچاردسون و لوئیس سالیوان "و مشکلات مطالعه نئو رمانتیسم فنلاندی" // معماری دوران مدرن در کشورهای منطقه بالتیک. خلاصه مقالات. - SPb کولو ، 2014 - ص. 24-32.
- Moorhouse J. ، معماری Helsinki jugendstil ، 1895-1915 / J Moorhouse ، M. Carapetian ، L. Ahtola-Moorhouse - هلسینکی ، میخانه اوتاوا. شرکت ، 1987
