نمایشگاه کنونی توسط موسسه پلی تکنیک میلان و هنرمند مارکو پتروس تهیه شده است. سرپرست روسی نمایشگاه یوری ولچوک ، استاد انستیتوی معماری مسکو بود. در نتیجه ، این نمایشگاه سه بعد به دست آورد: نخست بیوگرافی خلاقانه ترین مشهورترین نمایندگان مکتب میلان و گفتگو در مورد خردگرایی ایتالیایی به طور کلی.
دوم تفسیر هنری میراث خردگرایی در پروژه مارکو پتروس است. این نقشه عظیمی از میلان است که هنرمند مسیر خود را روی آن ترسیم کرده و درک فردی خود از شهر را در یک دیدگاه نسبتاً کوتاه تاریخی منعکس می کند. این هنرمند در "پیاده روی" خود اشیای نمادین معماران میلان را در اواسط قرن بیستم قرار داد. صفحات با زندگی نامه تهیه شده توسط موسسه میلان ، در این زمینه ، به عنوان یک مبنای تاریخی برای بازتاب این هنرمند ایتالیایی به نظر می رسند و به نوعی "رمزگشایی" نقشه هستند.
سرانجام ، بعد سوم ، حاصل دو بعدی ، در سخنرانی افتتاحیه توسط یوری ولچوک بیان شد. این فراتر از خردگرایی ایتالیایی است و گفتگو را به سمت مسئله ارزش میراث معماری این دوره به طور کلی سوق می دهد. شاهکارهای خردگرایی ایتالیایی در اواسط قرن ، از دهه 1930 تا دهه شصت خلق شده اند - سپس معماری شوروی "باتوم" را بر می دارد - بسیاری از جستجوهای شوروی در زمان خروشچف و برژنف از نمونه ایتالیایی الهام گرفته شده است خردگرایی بنابراین ، یک چیز چیز دیگر را ادامه می دهد ، مدرنیسم بعد از جنگ ما چیزهای زیادی از خردگرایی ایتالیایی گرفت - این دو پدیده به هم پیوسته اند.
اما ایتالیایی ها نسبت به میراث خود بسیار حساس هستند - این به ویژه توسط پروژه مارکو پتروس نشان داده می شود. و هنوز هم نمی توانیم از ارزیابی منفی دوره دهه های 1960 تا 70 خلاص شویم. - در پشت جنگل ساختمان خانه پانل ، ما کارهای منحصر به فردی را که باید حفظ شوند ، مشاهده نمی کنیم. در هر صورت ، ساختمان های زمان خروشچف و برژنف ، افسوس که هنوز از وضعیت بناهای معماری فاصله دارند ، بر خلاف ، به عنوان مثال ، آثار آوانگارد کلاسیک روسیه - آنچه توسط جامعه جهانی پشتیبانی می شود اکنون توسط کشور ما خیلی بیشتر
یوری ولچوک متقاعد شده است که نمایشگاه فعلی دقیقاً از نقطه نظر حفظ میراث مهم است - ارائه مثالی مثبت از ایتالیا به روس ها. ایده کیوریتور این بود که این نمایشگاه را در چندین شهر روسیه به منظور جلب توجه به بناهای به اصطلاح "دوران خروشچف" و تأمل در سرنوشت آنها به نمایش بگذارد.
عقل گرایی ایتالیایی البته یکی از تأثیرگذارترین جنبش های معماری قرن بیستم بود که منبع قدرتمندی از ایده های آوانگارد ، همراه با کارکردگرایی باهاوس آلمان و سازه گرایی شوروی بود. با این حال ، همانطور که بناهای یادبود میلانی این جنبش به ما نشان می دهد ، گاهی اوقات همراه می شود ، و خلاف سنت نیست ، که به طور کلی مشخصه آوانگارد نیست. احتمالاً سرزمین ایتالیا با جذب کلاسیکهای زیادی که معماران ایتالیایی به راحتی نمی توانند - حتی اگر آنها بخواهند - از گفتگوی مدرنیته و تاریخ فرار کنند ، در اینجا نقش مهمی ایفا کرد.
هر یک از هنرمندان ارائه شده در نمایشگاه این مضمون را به روش خاص خود مجسم می کنند.ایگنازیو گاردلا ، که از دایره آوانگارد ایتالیا آمده و در اطراف مجله Casabella گروه بندی شده است ، آوانگارد را با نئوکلاسیسیسم و سبک "روستایی" ترکیب می کند. برج آن در Piazza del Duomo یادآور پروژه های سازنده اولیه برادران وسنین است ، به عنوان مثال Leningradskaya Pravda. و مجتمع درمانگاه ضد سل در الساندریا ، فضای وسنینسکی - به ویژه مرکز تفریحی منطقه پرولتارسکی - را یادآوری می کند ، اتفاقاً هر دو پروژه به دهه 1930 برمی گردند. گرچه اشتیاق به خردگرایی مانع از ایجاد خانه های کاملاً نئوکلاسیک توسط گاردلا نشد. شاگرد آدولف لوس ، جوزپه دی فینتی ، در کار خود در زمینه بازسازی مناطق میلان به مطالعه تاریخ "کلاسیک" روی می آورد. جیووانی موزیو "م componentلفه متافیزیکی" را در معماری خود تفسیر می کند و نقاشی جورجیو دو کیریکو را به ذهن متبادر می کند.
تقریباً تمام معماران حاضر در نمایشگاه از م.سسه پلی تکنیک میلان بودند. به هر حال ، او قبلاً یک بار پروژه های خود را برای میلان در نمایشگاهی در مسکو به نمایش گذاشت و همچنین آوانگارد ما را در پروژه های ملنیکوف و لئونیدوف در خانه نشان داد. امروز وقت تلافی فرا رسیده است ، نه تنها به این دلیل که تجربه تاریخی مدرسه معماری ایتالیایی قرن 20 برای ما ارزشمند است ، بلکه به دلیل اهمیت تجربه مدرن ایتالیایی ها در زمینه حفظ آثار مدرنیسم است معماری.
