ساختمانهای کاخ شوروی و کمیساریای خلق صنایع سنگین که به طور فعال در دهه 1930 در مسکو پیش بینی شده بود ، اجرا نشد ، اما پروژه های آن دوران هنوز یک پتانسیل خلاقانه تمام نشدنی و راز پیروزی کوتاه مدت و طولانی مدت آنها را دارند. فراموشی. در سال 1934 ، کاخ اتحاد جماهیر شوروی ظاهری تمام شده به خود می گیرد ، آن را بلندترین ساختمان جهان می دانند و به وضوح نماد سبک دولت است. با این حال ، چگونه باید این سبک را نامید؟ آیا این "مکتب ایوفان" بود (طبق گفته SO خان ماگومدوف [7 ص. 656]) یا "التقاط آسمان خراش آمریکایی" (با توجه به فرمول معروف LM Lissitzky [1 ، ص 4])؟ و تا چه حد منصفانه است که کاخ شوروی یوفان را به عنوان آنالوگ شوروی از سبک آجدار آسمان خراش های آمریکایی ، و بنابراین نمونه ای از نسخه داخلی آرت دکو تعریف کنیم؟ 1 با این حال ، می توان بدون استفاده از اصطلاح "Art Deco" ، از طریق مقایسه مستقیم معماری کاخ شوروی و آسمان خراش های آمریکا ، مسئله سبک کاخ شوروی (از این پس DS) نام برد. ویژگی آنها با توسل به میراث باستانی و قرون وسطایی و همچنین نوآوری های دهه 1910 مشخص شد. کاخ شوروی اینگونه تصور شد.
نتایج دور باز رقابتهای اتحادیه (1931) ، همانطور که معمول است ، یک چرخش عمومی قدرت به سمت تاریخ گرایی را نشان می دهد. 2 با این حال ، DS برای ساخت و ساز نه به ترتیب ، بلکه به سبک آجدار (Art Deco) پذیرفته شد ، این پاسخی به سازه گرایی و نئوکلاسیسیسم بود. کاخ شوروی که در واکنش به مجسمه آزادی (46 متر) با مجسمه ای از لنین (80 متر) تاجگذاری کرده است ، به نمادی از رقابت بین اتحاد جماهیر شوروی و ایالات متحده تبدیل شده است. و بنابراین ، Iofan که در DS به عنوان بلندترین ساختمان جهان کار می کرد ، سبک بلندمرتبه های آمریکایی را که قبلا ساخته شده بود ، اساس قرار داد. و با این امر است که سفر معماران شوروی به ایالات متحده آمریکا (1934) متصل می شود. تصاویر معماری وارد شده نیز به واردات فن آوری های ساختمانی نیاز دارد.
برج کاخ شوروی به نمادی از بلند پروازی های شوروی تبدیل شد ، معروف ترین نمونه سبک آجدار ، که در اتحاد جماهیر شوروی شوروی تکرار شد. با این حال ، سبک آجدار اختراع Iofan در معماری تئاتر در مینسک (38-1934) اجرا نشد. در مسابقات DS ، او نه تنها توسط پروژه های همیلتون و ایوفان (كه جایزه 1 را دریافت كردند) ، بلكه با پیشنهادات لانگبارد و چچولین ، سپس دوشكین و شكوكو ، و همچنین پلزیگ و پرت ، كه بر ماهیت سبک آجدار (Art Deco) به عنوان مد بین المللی معماری …
پروژه یوفان به مسکو اجازه داد تا با بناهای تاریخی و آرت دکو آمریکایی رقابت کند ، اما ترکیب DS به دستاوردهای معماری اروپا در دهه های 1910-2010 بازمی گردد. به این ترتیب سالن قرن در برسلاو تأثیر قابل توجهی در معماری DS داشت. و اگر هنوز طرح و تزئین گنبد روی طرح DS در سال 1933 مشخص نشده است ، پس از سال 1934 ، به گفته ی Iofan ، سالن های بزرگ و کوچک با طاق آجدار پوشانده شده اند. و این تالار قرن بود که فقط در یک سال و نیم در سالهای 1311 و 1911 ساخته شد (معمار M. Berg) ، امکان عملی ساختن چنین گنبدی با شکوه را اثبات کرد.
در سال 1933 ، کاخ شوروی به شکل برج دنده ای تلسکوپی شکل می گیرد. با این حال ، در اوایل دهه 1930 ، این مضمون قبلاً در چندین پروژه توسعه یافته بود ، بنابراین در سال 1926 معمار Urban با استفاده از همان مضمون تقاطع یک برج و یک استوانه ، این سبک را برای ساختمان Metropolitan Opera در نیویورک پیشنهاد داد. [شکل. 1 ، 2] در سال 1928 ، لنگبارد پروژه مشابهی را در یک مسابقه تئاتر در خارکوف اجرا کرد. و اجرای این آزمایش سبک - ساخت تئاتر در مینسک در معماری آجدار تلسکوپی DS - به او سپرده شد و از سال 1934 شروع به کار کرد. با این حال ، نمای بیرونی کاخ شوروی از این نیز دیدنی تر خواهد بود: استوانه هایی که از نظر ارتفاع در پروژه یوفان از سطح پایین تری برخوردار بودند ، توسط ستون های باریک و کاملاً کشیده (دنده ها) حل شدند.
مراحل نهایی مسابقه 1932 بدیهی است به انتخاب مشتری انجمن تاریخی برای DS اختصاص داشت. 3 در این مرحله ، به احتمال زیاد آلبومی با نمونه های اولیه DS به مشتری نشان داده شد و می توان فرض کرد که اینها ، از جمله چیزهای دیگر ، کتاب H. Metris of the Future (1929) اثر H. Ferris و فیلم همان نام توسط فریتز لانگ "کلانشهر" (1927). در سال 1933 ، مفهوم DS به طرز چشمگیری تغییر کرد (تظاهرات تأثیر خود را گذاشت): برج تلسکوپی آجدار نسبت های کشیده جدیدی پیدا می کند (مانند طرح Saarinen برای ساختمان لیگ ملت ها ، 1928 و پیشنهادات لودویگ در مسابقات DS 1931-32) ، و مهمتر از همه - پتانسیل نمادین غیر منتظره و باشکوه. 4 [شکل. 3] DS قرار بود پیروزی سیستم جدید بر مسیحیت و دستاوردهای جهان غرب را تجسم بخشد ، بنابراین در مکان کلیسای جامع مسیح ناجی قرار داشت و طبق پروژه بالاتر از آسمان خراش ها بود نیویورک اساس ترکیب آسمان خراش DS تصویر برج بابل بود (طبق بازسازی A. Kircher در سال 1679). [شکل. پنج]
در سال 1932 ، در دورهای سوم و چهارم مسابقه دو ایده DS وجود داشت ، به عنوان یک ساختمان با یک نمونه اولیه تاریخی و یک مقاله انتزاعی ، مرکب و آجدار. و به نظر می رسد انتخاب سبک "جدید" در مه 1933 ، یعنی معماری آجدار-تلسکوپی Iofan ، به معنای پیروزی مفهوم دوم باشد. [شکل. 1] در این لحظه ، یعنی بعد از ظهور ایده یک مجسمه غول پیکر لنین (50-75 متر ارتفاع) و تبدیل DS به پایه آن ، دوره ای از تجدید نظر در زمین ساختی و نمادشناسی DS باید برای نویسندگان آمده باشد. علاوه بر این ، در مصوبه شورای ساخت کاخ شوروی (10 مه 1933) چیزی در مورد کار دوم ، حتی بلند پروازانه تر و دشوارتر ، برای تبدیل DS به بلندترین ساختمان جهان گفته نشده است. [2 ، ص 59] با این حال ، انتخاب سبک در مه 1933 ، همانطور که به نظر می رسد ، قبلاً با تغییر در کار و حتی احتمالاً با کشف کلید راه حل همراه بوده است.
سبک آجدار Iofan واقعاً امکان تبدیل DS به آسمان خراش را فراهم کرده است. با این حال ، شکل آجدار تلسکوپی DS ، که تا 1934 حاوی ارتباط تاریخی مشخصی نبود ، پس از بازسازی Kircher ، به طور غیر منتظره آن را به شکل برج بابل بدست آورد. در فوریه سال 1934 ، ایوفان با تلفیق دو مفهوم DS ، طرح نهایی برج دنده ای و احمقی به ارتفاع 415 متر را منتشر كرد. [شکل. 20] چه کسی می تواند نقاشی کرچر را پیدا کند و ایده تبدیل پایه DS به تصویر برج بابل را ارائه دهد ، همچنان یک راز است. با این حال ، فقط در این شکل ساختمان ظاهری کامل و تأیید شده از نظر عقیدتی پیدا کرد. ساختار مرکزی سیستم الحادی عملکردی قابل مشاهده پیدا کرد ، محتوایی نمادین گمشده و مورد جستجو. بیایید این فرضیه را تکرار کنیم ، به نظر می رسد تصمیم برای تبدیل کاخ شوروی به بلندترین ساختمان در جهان ، به احتمال زیاد به این دلیل بود که معماری پیدا شده است که نه تنها اجازه می دهد نمای یک ارتفاع رکورد را حل کند ، بلکه همچنین نمادی قدرتمند را مجسم می کند ، و به نوبه خود ، یک موضوع معماری دیدنی و جذاب ارائه می شود. [شکل. پنج]
بازدهی و آرامگاه کاخ اتحاد جماهیر شوروی ، اما منبع دیگر مرتبط دیگری یافت. شبح پویای تخته پله ای مرکز راکفلر در مجموعه ای کامل از آثار ایوفان دهه 1930 حدس زده می شود - هم در پروژه های کاخ شوروی و کمیساریای خلق صنایع سنگین (از این پس NKTP) و هم در غرفه ها اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاههای بین المللی در سالهای 1937 و 1939. (توجه داشته باشید که نقش و نگار پویای دال پلکانی ، که در سیلوئت مرکز راکفلر در هر دو نما تکرار شده است ، اولین بار در مسابقه شیکاگو تریبون در سال 1922 در پروژه برادران لاکارد پیشنهاد شد).
ترکیب کاخ شوروی پاسخی به طیف گسترده ای از معماری خارجی بود و علاوه بر آسمان خراش های آمریکایی (و گرافیک فریس) ، به پروژه ها و ساختمانهای اروپایی و اول از همه برج برج تکنوکرات از فیلم "متروپولیس" (که ایده کنتراست برج دنده ای تلسکوپی و تکیه گاه های هندسی را ارائه داد و احتمالاً بر ترکیب تئاتر ارتش سرخ تأثیر گذاشت). [شکل. 6] دیگر آنالوگهای ترکیبی DS برجک تلسکوپی سینما رکس در پاریس (معمار O. Bloison ، 32-3231) و سنگ قبر مارپیچ خانواده برنوکی در میلان (36-3331) و همچنین Sacre- کلیسای جامع Coeur در بروکسل (معمار A. van Huffel ، از 1922) و کلیسای Notre Dame de Rensy در پاریس (معمار O. Perret ، 1922). [شکل. 7،8،9]
تصویر معماری غرفه اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی شوروی در پاریس نیز کاملاً واضح از تیزترین پیشنهادهای استادان اروپایی دوران آرت دکو ، غرفه اصلی در نمایشگاه بروکسل (35-1931) و مجموعه ای شگفت انگیز از مجسمه های فردریک فوخت از دهه های 1920 و 1930. [شکل. 10 ، 11] هر دو DS و غرفه پاریس 1937 از نظر اندازه ، بیان فرم ها و شهرت از نمونه های اولیه خود پیشی گرفتند و با این وجود ، درگیری آنها در زمینه معماری جهان در زمان خود آشكار و قابل توجه بود.
نسخه نهایی کاخ شوروی (فوریه 1934) از نظر ارتفاع و سبک با معماری پیشنهادی در مراحل مسابقه 32-1931 ، تغییرات مختلف آوانگارد و تاریخ گرایی بسیار متفاوت بود. 5 در سال 1933 ، ایده نصب یک مجسمه غول پیکر از لنین و افزایش ارتفاع ساختمان به رکورد 415 متر متولد شد. و این سبک آجدار (Art Deco) بود که امکان حل م effectivelyثر معماری DS و پیشی گرفتن از آسمان خراش های نیویورک را فراهم کرد. مسابقه در قد نیاز به رقابت در سبک داشت. سطح نمای آجدار و کانلیز شده هیچ محدودیتی در اندازه و تناسبات نداشت و در کلاسیک ها دکور مورد نیاز نبود. همه اینها هنگام طراحی در مدت زمان کوتاه راحت بود. [شکل. [12] فقط برای انتخاب طرح تزئینی ستون ها (دنده ها) برای تعیین پیچیدگی پلاستیکی نمای DS باقی مانده است.
محلول کاخ اتحاد جماهیر شوروی شبیه معماری کتابخانه ای است که به نام آن ساخته شده است لنین (و این تعجب آور نیست ، با توجه به مشارکت معماران ارجمند V. A. Shchuko و V. G. Gelfreikh به عنوان همکار نویسندگان Iofan).6 علاوه بر این ، گریز از نقش برجسته ، ستونهای آنتا (بدون پایه و سر) و ستونهای كلولی دارای خصوصیات بین المللی در دهه های 1920 و 1930 شدند. آنها در معماری آسمان خراش ها و غرفه های نمایشگاه های پاریس در سال های 1925 و 1937 ارائه شده اند و می توان آنها را نوعی نشانگر دوران بین جنگ نامید. با این حال ، آنها به سمت فنون باستانی و نوآوری های دهه 1910 و به ویژه به آثار جی هافمن جلب شدند. یکپارچگی هنری دوران آرت دکو ، که توسط جنگ جهانی اول متلاشی شده بود ، و گذشته نگر بودن سبک آن چنین بود.
تیغه های شانه کانلیزه شده Neoarchaic و تزئینات نوک تیز نئوگوتیک (دنده ها) - همه اینها در دهه 1920 و 1930 به جایگزینی برای نظم کلاسیک بدل شدند و این جستجو از اوایل دهه 1910 در اروپا آغاز شد. ساختمانهای نیویورک و مسکو به این ترتیب حل شد ، مانند ساختمانهای لانگمن و آثار ایوفان ، ستون های کانال دار ایستگاه مترو اسپارتاکوفسکایا ، و همچنین سبک غرفه های اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی در نمایشگاه های 1937 و 1939 ، این باید DS بود. 7
ساخت آسمان خراش DS با آغاز جنگ بزرگ میهنی قطع شد و در دهه 1930 برج مسکونی دیگری در مسکو وجود نداشت. با این حال ، انکار وجود سبک آجدار (و بنابراین آرت دکو) در اتحاد جماهیر شوروی غیرممکن است. اندکی قبل و بلافاصله پس از پیروزی در مسابقات DS ، سبک همیلتون و ایوفان در مجموعه ای از ساختمانها واقع در مرکز مسکو اجرا شد.8 اینها آثار A. Ya. لانگمن - ساختمان ایستگاه خدمات (از سال 1934) و خانه مسکونی کارگران NKVD با تیغه های فلوت ، ساختمان بایگانی ایالتی (معمار AF Vokhonsky ، 1936) و خانه Metrostroy (علاوه بر این ، DFFridman در دهه 1930 بود) نویسنده مجموعه كلی از پروژه ها و ساختمانها به سبك دنده ای) و همچنین گاراژ Gosplan ، 1936 (توجه داشته باشید كه پروژه NKTP توسط K. S Melnikov نیز با فلوت و دنده پوشانده شد ، 1934).9 در معماری مشابه ، از اواخر دهه 1920 ، ساختمان های کتابخانه برای آنها ساخته شده است. در و. لنین (معماران V. A. Shchuko و V. G. Gelfreikh ، از سال 1928) و اداره پست اصلی با دنده های گوتیک (معماران I. I. Rerberg ، 27-1925) و همچنین ساختمانهای موسسه مارکس و انگلس (معماران S. E. Chernyshov ، 1925–27) و یک ساختمان مسکونی کمیته اجرایی مرکزی شورای کمیسارهای خلق (معماران D. و B. Iofana ، 31-1927). دنده های اشاره دار سپاه NKVD (A. Ya. Langman ، 1934) و ATC منطقه Frunzensky (معمار KISolomonov ، 1934) ، تیغه های مسطح کمیساریای خلق نیروهای زمینی (LV Rudnev ، از 1939)) ، و دقیقاً چنین ساختمانهای مسکو به بازسازی تصور احتمالی DS Iofan کمک می کند. 10
تکنیک های معماری آرت دکو فقط در پرده آهنین نفوذ نمی کند ، بلکه آنها عمداً وارد می شوند (و همچنین مدل خودرو).به همین دلیل است که اصطلاح "Art Deco" ، مترادف سبک آجدار آسمان خراش ها و DS ، به شما امکان می دهد جلوه های سبک دهه 1920 و 1930 در ایالات متحده آمریکا ، اروپا و اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی را تعمیم داده و مقایسه کند. با این حال ، ترسیم مرزهای سبک شناختی اصطلاح "Art Deco" بسیار دشوار است.
معماری دهه 1930 آماده بود تا خلاصه ای از توسعه معماری جهان را برای جمع آوری بهترین دستاوردهای خود ، از نظر کنونی و تاریخی به دست آورد. این برای اتحاد جماهیر شوروی و حتی بیشتر از آن برای ایالات متحده معمول بود. پروژه های DS و NKTP Iofan از نظر تصویر Neoarchaic و در عین حال آینده نگرانه ، تجسم ماهیت دوتایی Art Deco شدند. بنابراین در معماری DS ، تصاویر مختلفی از دوران باستان و ایده ها و دستاوردهای معماری تازه پا (از جمله طرح های مارپیچ برج های تاتلین و لودویگ) ترکیب شده است. 11
با این حال ، آسمان خراش های ایالات متحده نیز بر اساس طیف وسیعی از انگیزه های تاریخی و نوآوری های اروپایی دهه های 1910-2010 - اکسپرسیونیسم آلمان و مکتب آمستردام (به عنوان مثال برج برج شرکت تلفنی نیویورک ، معمار R. واکر ، 1929) سبک آجدار ، از نظر ژنتیکی ، پیش از هر چیز ، با گوتیک و رومانسک همراه بود ، اما پایه نئوآرکیک آن کمتر مشهود است. علاوه بر این ، در دهه های 1910 تا 1930 ، مقبره نئوآرکائیک به استقبال واقع بین المللی تبدیل خواهد شد.12
در سال 1929 ، مقبره معروف V. I. لنین13 مقبره لنین با ساختار قدیمی و از لحاظ انعطاف پذیری آوانگارد ، روشن ترین تصویر از دوگانگی تقویمی و سبک شناسی دهه های 1920 تا 1930 و سبک آن شد - آرت دکو ، هم به گذشته و هم به آینده هدایت می شود - اینگونه بود که DS شدن توجه داشته باشید که دوگانگی مقبره و کاخ شوروی ، آفریده های اصلی دوران اتحاد جماهیر شوروی ، نه تنها یک اراده هنری سخت (در چارچوب سبک به اصطلاح امپراتوری استالینیست) ، بلکه عدم وجود یک کشور کاملاً مشخص را نشان داد سبک و جستجوی فعال برای یک استاندارد معماری.
انگیزه های باستانی و قرون وسطایی و همچنین نوآوری های فعلی دهه 1910 - دوگانگی سبک در ساختمان های بلندمرتبه در دهه های 1920 و 30 بود. و این کثرت منابع سبک و نمونه های اولیه هم برای سبک آسمان خراش ها و هم برای معماری شوروی مشخص بود.14 و این آرت دکو بود که معماران و مشتریان شوروی را نسبت به قابل قبول بودن و موفقیت یک ترکیب ظاهراً پرخطر ، التقاطی از تکنیک های سنتی ، کلاسیک و دگرگون شده ، اختراع کرد. سبک داخلی DS یادآور نمونه های خارج از کشور است ، به عنوان مثال ایستگاه قطار در فیلادلفیا (1934) یا تالار ایالتی تگزاس در دالاس (1936) ، بنابراین ممکن است بگوییم Art Deco اساس سبک است به اصطلاح سبک امپراتوری استالینی. 15
آرت دکو ، مدرن و آوانگارد - مظاهر هنری این سبک ها بسیار متنوع بود و در همان سال ها بود ، یعنی قبل از جنگ جهانی اول ، تکنیک های معماری آنها متولد شد. بنابراین ، چندشکلی آرت دکو تعجب آور نیست ، اما شبیه به یک عکس هنری از دهه 1900-10 است. و دقیقاً بر اساس نمونه معماری است که (در ایالات متحده در پایان دهه 1920 و در اتحاد جماهیر شوروی سوسیال در آغاز دهه 1930) به بیشترین تنوع رسیده است ، به نظر می رسد مصلحت استفاده از اصطلاح آرت دکو "بعنوان یک زمانشناسی و نه سبک شناختی بدیهی است. به نظر می رسد که اصطلاح "آرت دکو" فقط دوران باشد ، اما سبک نیست.16
چندشکلی ، یعنی انواع مختلف اشکال و انگیزه ها - این ویژگی سبک آسمان خراش ها ، غرفه های نمایشگاه 1925 و معماری شوروی بود - پروژه های مسابقه DS و NKTP ، معماری ساختمان های بلند مرتبه مسکو ، ایستگاه های مترو و غرفه ها نمایشگاه کشاورزی اتحادیه
و با این وجود ، خویشاوندی دستگاه های سبک ، که به همان گذشته تاریخی پرداخته شده است ، امکان جدا کردن گروهی از پروژه ها و ساختمان ها و صحبت کردن در مورد سبک آجدار (در چارچوب Art Deco) به عنوان یک پدیده قدرتمند بین المللی را فراهم می کند. Iofan و فریدمن ، چچولین و دوشکین ، شرکت های معماری به رهبری گراهام ، هولابرت و هود به این ترتیب کار کردند. 17 [شکل. 13-17] بردار توسعه سبک آجدار توسط پروژه Saarinen در مسابقه Chicago Tribune (1922) تعیین شد.
سبک آجدار آسمان خراش ها و کاخ شوروی را می توان علاوه بر س questionsالات ریشه شناسی و معانی معنای اصطلاح "آرت دکو" تحلیل کرد.با بازگشت به معماری اروپا ، لوکس بودن Art Nouveau قبل از جنگ ، غرفه های مجلسی نمایشگاه 1925 در پاریس حاوی دنده های نئوگوتیک مشخصه آسمان خراش های آمریکایی همراه با برآمدگی های نئوآزتک یا قدرتمندترین پاتوس آینده نگرانه و تکنوکراتیک نبود (همانند فیلم Metropolis). نمایشگاه 1925 آثار پیشگامان هنر دکو از ایالات متحده را نشان نمی دهد - رایت ، که در اوایل دهه 10000000 در آرت دکو کار می کرد ، و سالیوان ، که در دهه 1890 ترکیبی از کلاهبرداری زاهدی و یک پایه مسطح و ریز ردیابی شده را کشف کرد -تسکین. در نمایشگاه ساختمان شیکاگو تریبون در نمایشگاه 1925 هیچ شرکت کننده ای وجود نداشت ، از جمله نویسندگان نوآوری هایی که قبلاً رخ داده بود - هود (توسط رادیاتور ساختمان ، 1924) ، کوربت و فریس ، واکر و گودوگ. و این مسابقه شیکاگو تریبون (ژوئن-دسامبر 1922) بود ، که انحصار تاریخ گرایی را شکست ، برای اولین بار تمام گزینه های ممکن را برای یک آسمان خراش نشان داد - هم گذشته نگر و هم در Art Deco (هندسی تخیل).
و با این وجود ، نمایشگاه پاریس در سال 1925 همان انفجار طوفانی تزئین گرایی فانتزی بود که ذهن معماران و مشتریان دنیای جدید را به خود جلب کرد. نمایشگاه 1925 معیار جدیدی برای کیفیت هنری و استاندارد جدیدی از زیبایی ایجاد کرد و نام آن را به سبک دهه های 1920 و 1930 داد. استفاده از سبک نمایشگاه پاریس در طراحی تزئینی آسمان خراش های آمریکایی هر دو پدیده را به هم پیوند داده و در بسیاری از مطالعات تعریف سبک برج های دهه های 1920 و 1930 را ارائه داده است.
ریشه های پلاستیکی آرت دکو بسیار متنوع بودند ، اما برای اینکه سبک جدیدی شکل بگیرد ، یک پایه ساختاری و ساختاری نیز مورد نیاز بود. معماران آرت دکو که با نوسان و تسلیم متفاوت ، سعی در بازتولید یک تصویر داشتند که همه را متحیر می کرد - طراحی Saarinen در مسابقه Chicago Tribune. علاوه بر این ، این زیبایی شناسی جدید در اوایل دهه 1900-10 ، یعنی قبل و علاوه بر الزامات قانون منطقه بندی نیویورک در 1916 ، در آثار Saarinen ظاهر شد. ضمن تأیید تأثیر گرافیک کوربت و فریس (پروژه ژانویه 1922 آنها - برجهای مشمول قانون منطقه بندی) ، لازم به ذکر است که در واقع کوربت کار خود را به سبک آرت دکو آغاز کرد ، 10-15 سال دیرتر از سارینن.18
امتیاز عالی آرت دکو همچنین توسط کلیسای Kallio در هلسینکی (معمار L. Sonck ، 1908) و کلیسای جامع در لیورپول (معمار G. Scott ، 1910) نشان داده شد. با این حال ، Saarinen با کار بر روی پروژه ایستگاه در هلسینکی (1910) گام قاطع تری را از نگاه به گذشته به نوآوری ، از زیبایی شناسی نئو-رومانسک به سبک جدید برداشت. برج های Saarinen از دهه 1910-2010 (و سپس آسمان خراش های Art Deco) نه کد نئو-رومانسک ، بلکه تکتونیک استوپا را مجسم می کنند. این جایگزینی انگیزه های قرون وسطایی (و بنابراین نظم) با انگیزه های باستانی بود و به همین دلیل برج های Art Deco به شکل استالاکتیت بسیار عاشقانه بودند. ماهیت این بازی تداعی ، ضرب تصاویر قدرتمند گذشته تاریخی - رمزهای معماری گوتیک و باستان (بودایی) بود.
در سال 1922 ، Saarinen به طرز احساسی نوارهای گوتیک و نئوآزتک را پیوند می دهد. و این دقیقاً همان چیزی است که کهن الگو از آسمان خراش Art Deco خواهد بود. تکتونیک Neoarchaic ، تضاد زمینه زاهدانه و لهجه های تزئینی ، دکوراسیون خارق العاده هندسی شده - اینها ایده های معماری Saarinen در دهه 1910 ، سبک دنده ای آسمان خراش ها و DS بود (توجه داشته باشید که بیش از 40 برج به سبک Saarinen ، به عنوان مثال ، ساختمان خلیج فارس در هوستن ، 1929). تکنیک های بزرگ سازی ، بزرگتر شدن فرم معماری و بزرگ سازی آزادانه انگیزه تاریخی در آثار Saarinen از اوایل دهه 1910 ظاهر شد ، زمانی که این امر به دلیل اندازه و اقتصاد بی سابقه (ناشی از بحران 1929 در معماری آسمان خراش ها) نبود. و / یا تأثیر مدرنیسم). این فقط یک زیبایی شناسی جدید بود.
سبک آرت دکو ساختمان را به عنوان یک فرم تقسیم نشده بزرگ ، با لهجه هایی به سختی توسعه یافته می بیند و همین امر باعث می شود که آن نه به گوتیک بلکه باستان مربوط شود.این بنای یادبود 90 متری نبرد ملل در لایپزیگ ، 1898-1913 بود (معمار B. Schmitz). [شکل. 3.4] تصاویر به یاد ماندنی آن توسط تکتونیک باستانی آشکار شده دیکته شده است و این همان است که سبک Saarinen را شکل می دهد. پروژه های او برای پارلمان در هلسینکی (1908) و ساختمان جامعه ملل در ژنو (1928) ، و سپس برای DC Iofan ، دقیقاً بازتولید شبح غول آلمانی (و برای Iofan این شکل عظیم ، تلسکوپی این ساختمان کاملاً شناخته شده بود ، این دقیقاً پروژه کارشناسی ارشد کارشناسی ارشد بود - در روحیه Bulle ، پروژه بنای یادبود حل شده است ، 1916 به طور آشکار شبح DS ، 1932-33 را پیش بینی کرد). [10 ، ص 28] بنابراین ساختمانهای دهه 1910 ، برج ایستگاه راه آهن در هلسینکی و بنای یادبود در لایپزیگ مظاهر سبک آرت دکو دهه 1920 و 1930 را آماده می کنند - پروژه های شیکاگو تریبون و کاخ شوروی به ترتیب. این اساس بین المللی (جهان وطنی) سبک ایوفان بود.
رقابت برای ساخت کاخ شوروی آغاز دوره "تسلط بر میراث کلاسیک" بود ، اما قدرت و بیان پروژه ایوفان به یک سنت بودایی باستانی قدیمی ، نه کلاسیک ، بلکه از نظر زمان و مکان متفاوت بود. (نمونه اولیه ترکیبی DS می تواند معبد Wat Arun در بانکوک باشد). و اگرچه ممکن است از نقوش باستانی در دکوراسیون برج ها استفاده نشده باشد ، اما این نقش برجسته نئوآرکاژیک بود که از نظر ترکیبی هماهنگی ایجاد کرد ، به طور م theثر سایه شکل ساختمان را برطرف کرد و ویژگی های Art Deco را به آن بخشید. تکتونیسم باستانی توانست هر شکلی را کشف کند و قدرت آن را کشف کند و باعث به وجود آمدن آرت دکو شود ، تفاوت نمادین بین سبک جدید و نئوکلاسیسیسم شبح یک استوپای بودایی است.19 [شکل. 18] از نظر استادان آرت دکو ، معابد باستانی با ارتفاع نسبتاً کوچک به آسمان خراش تبدیل شده اند ، که چندین برابر اندازه آنها است. برای صنعتگران کافی بود که بناهای تاریخی گذشته را به اندازه های بی سابقه ای جدید بزرگ و آنها را آباد کنند ، تعداد زیادی قرنیز به کف ، ستون های شمشیر - پنجره های خلیج تبدیل می شوند.
برج های آرت دکو نشان دهنده یک تغییر مطلق در زبان پلاستیکی است ، که رد کل و کامل دکوراسیون سبک های تاریخی است. نه کلیساهای جامع گوتیک و نه معابد باستانی هند و جنوب شرقی آسیا اینگونه نبوده اند و در عین حال ، در سطح شبح و ترکیب ، ارتباط آنها با آرت دکو آشکار است. تکتونیک معابد سنگی مشترک در مناطق و فرهنگ های دور افتاده همزمان بوده و وحدت سبک جدیدی را در معماری آسمان خراش ها - آرت دکو - شکل داده است. و این کد گوتیک-بودایی است که گرافیک استادان متفاوتی از دوره بین جنگ مانند G. Pelzig و J. Chernikhov ، H. Ferris و B. Iofan را گرد هم می آورد.20
تاج ساختمان های بلند مرتبه مسکو در اطراف کاخ شوروی دقیقاً طرح های فریس را با برج های هرمی که به ندرت ایستاده بودند تکرار می کرد. بنابراین در شهر دوران آرت دکو ، سه سنت معبد با هم ترکیب شدند - برجک چند گوتیک ، معابد برجسته هند ، کامبوج و تایلند ، اهرام آزتک و مایا که در فضای سبز دفن شده اند. و دقیقاً همین التقاط ، این هماهنگی پیچیده Art Deco است که سبک آسمان خراش های آمریکایی را در ارتباط با پروژه های DS و NKTP ، به ساختمانهای بلند مسکو در دهه 1950 تبدیل می کند.
کاخ شوروی قرار بود به یادمان نظم جدید تبدیل شود و تصمیم گرفته شد که تصویر آن "جهانی" شود. معابد بودایی باستان و بازسازی تصویر برج کیرچر بابل ، ساخت برج و اشمیتز در دهه 1910 ، طرح های فریس و ساارینن در دهه 1920 - کاخ شوروی تلفیق کامل همه این تصاویر بود ، با استعداد نقاشی شده بود. با این حال ، چرا DS پس از جنگ اجرا نشد؟ ساخت DS تردیدها و س questionsالات زیادی را ایجاد کرد ، از فنی و سازنده گرفته تا عملکردی و مالی. اما مهمتر از همه ، ساخت آسمان خراش DS (فقط به عنوان بلندترین ساختمان جهان مورد نیاز است) با شکست رسوائی در این مسابقه برای ثبت یک رکورد همراه بود. در نیویورک ، در هر زمان ، یک آسمان خراش آجدار 104 طبقه می تواند تکمیل شود ، با توجه به پروژه فراتر از ساختمان دولت امپراطوری - این ساختمان بیمه متروپولیتن است ، 410 متر ارتفاع.21 [شکل. 19 ، 20]
بنابراین ، هدف این مقاله لیست کردن و مقایسه نمونه های اولیه ، و توصیف پیشینه ، یا بهتر بگوییم پایه و اساس بود که بدون آن سبک کاخ شوروی صورت نمی گرفت. و این دقیقاً اصطلاح "آرت دکو" است که تأکید بر دخالت کاخ شوروی در رقابت قدرت های معماری و نزدیک بودن آن به سبک معماری خارجی را ممکن می کند. و درست به عنوان نمونه ای از Art Deco ، پروژه کاخ شوروی برای چندین دهه در تکامل معماری جهان نهفته است ، نسب نامه ای به دست می آورد و از همه مهمتر تحقیقات رسمی زیبایی شناسی را که از دهه 1910 آغاز شد ، به پایان می رساند. طراحی کاخ شوروی به شکل یک آسمان خراش آجدار به بارزترین نمونه از پیشرفت خود در آرت دکو در اتحاد جماهیر شوروی شوروی تبدیل شد و کاخ شوروی قله این سبک شد. و فقط در چنین سیستمی از مختصات ، نه جدا ، بلکه در بستر جهانی گسترده ، مزایا و مزایای آن ملموس است. تصویر نهایی کاخ اتحاد جماهیر شوروی فقط در طول مسابقه جعل نشده است ، بلکه در نتیجه جستجوی پیچیده برای نمونه های اولیه و تاریخی ، انتخاب بین آنها ، رشد خلاقانه آنها و افزایش بیانگر ایده های جاسازی شده در آنها. نقش و لیاقت B. M چنین بود. ایوفان
1 اصطلاح "سبک آجدار" در این مقاله ، البته نه به عنوان "سبک بزرگ" ، بلکه به عنوان مشترک برخی از تکنیک های معماری گروهی از پروژه ها و ساختمان ها قابل درک است. در این مقاله از اصطلاحات مترادف "ساده سازی" و "اکسپرسیونیسم" برای آسمان خراش های آجدار دهه های 1920 و 1930 استفاده نشده است.
2 رقابت برای پروژه های کاخ شوروی با وقفه هایی در طول 1931-1933 ادامه داشت ، اولین مرحله مقدماتی که در فوریه 1931 برگزار شد ، برنامه مسابقه را مشخص کرد. سپس ، در ژوئیه-دسامبر همان سال ، دومین دوره مسابقه آزاد اتحادیه برگزار شد که 160 پروژه از جمله 24 مورد از استادان خارجی را گرد هم آورد. نتیجه آن کنار گذاشتن زیبایی شناسی آوانگارد بود (فرمان 28 فوریه 1932 ، که نقشی اساسی در توسعه معماری شوروی در دهه 1930 داشت ، از معماران خواست تا جستجوهایی را با هدف "استفاده از هر دو روش جدید و بهترین) دنبال کنند معماری کلاسیک "). در مارس-ژوئیه 1932 ، دور سوم برگزار شد - یک رقابت بین 12 تیپ. در آگوست 1932 - فوریه 1933 ، دور چهارم نهایی در میان 5 تیپ برگزار شد. به تدریج ، مشخصه ارتفاع کاخ شوروی شروع به رشد می کند ، تا مه 1933 ارتفاع 260 متر ، در فوریه 1934 - 415 متر بود ، [نگاه کنید به. 6 ، ص 70 ، 71؛ 9 ، ص 80 ، 84 ، 113 ، 115].
3 نمونه های تاریخی نیز در پروژه های مسابقه اتحادیه (1931) ظاهر شدند ، اینها شکل مارپیچ "a la Babel Tower" (Iofan ، Ludwig) ، تصویر مقبره Tsitsilia Metella (Golosov) ، پنج پر ساختار ویلا Caprarola (چچولین ، لودویگ) ، فانوس دریایی Pharos و کولوسئوم بیضی (Zholtovsky ، Golts). در دور سوم مسابقه (1932) ، صنعتگران برج دریاسالار سن پترزبورگ (ژولتوفسکی) ، شبح مخروطی آرامگاه آگوستوس (چچولین) را به یاد می آورند. در دور چهارم - بازی های باسیلیکا در ویچنزا (شوکو و گلفریش) و بیضی شکل کولوسئوم (تیمی متشکل از: آلابیان ، موردوینوف ، سیمبیرتسف ، دودیتسا ، دوشکین ، ولاسوف) و ریتم قصر دوج است حدس زده است در هر چهار پروژه ، به جز نسخه Iofan.
4 در سال 1931 ، در حین مسابقات مقدماتی ، G. M. در پروژه DS ، لودویگ اولین کسی بود که یک ساختار پنج پر "a la Villa Caprarola" را پیشنهاد داد (این پروژه ایده را نه تنها به بنیانگذاران تئاتر ارتش سرخ ارائه داد ، بلکه می توانست نسخه چچولین ، 1932 را تحت تأثیر قرار دهد). با این حال ، ستاره پنج پر اساس DS نشد. دو پروژه بعدی DS Ludwig (1932) به طرز قانع کننده ای قدرت رسایی نازک شدن ساختاری برج (نسخه دور سوم) و زیبایی شکل احمقانه ساختمان (نسخه دور چهارم) را نشان داد. و این دقیقاً همان نوآرشیسم نسخه نهایی DS Iofan خواهد بود. به یاد بیاورید که هاینریش لودویگ ، یکی از با استعدادترین معماران دهه های 1920 تا 1930 ، در سال 1938 سرکوب شد ، اما زنده ماند و در سال 1953 در مسابقه پانتئون در مسکو شرکت کرد و پروژه دیگری را به سبک DS پیشنهاد داد [8 ، ص. 79 ، 96 ، 113 ، 152].
5 به نظر می رسد که در جستجوی ترکیب DS ، سازندگان آن به نقوش برج تلسکوپی آجدار که با مجسمه ای پیشنهاد شده توسط Iofan در دور اول سال 1931 تاجگذاری شده است ، بازگشتند ، اما مقیاس و محتوای نمادین برج به طور اساسی تغییر کرد. پروژه Iofan در سال 1931 رجوع شود به [4 ، ص. 140-143]
6 توجه داشته باشید که دستیاران Iofan دقیقاً همان استادانی بودند که نه تنها اعتماد مشتری را در دهه 1920 جلب کردند ، بلکه این سبک "جدید" را درک کردند ؛ در دور سوم رقابت 1932 ، Shchuko و Gelfreich دو نسخه آجدار DS را پیشنهاد دادند.
7 طبق پروژه 1938 ، در نمای غرفه ایستگاه مترو Spartakovskaya (باومانسکای فعلی) ، Iofan قصد داشت دو طرف ستون ها را با فلوت بپوشاند ، یعنی دقیقاً به همان روشی که این گره در پست حل شد دفتر در شیکاگو (1932) (کمی متفاوت انجام شد).
8 نمونه های مشابه را می توان در خارج از مسکو یافت: اینها DK im هستند. گورکی (A. I. Gegello ، 1927) ، موسسه نساجی (L. V. Rudnev ، 1929) ، یک ساختمان مسکونی در میدان Stachek (N. A. Trotsky ، 1934) و ساختمان کارخانه. کولاکوف (1936) ، خانه وونموروف (E. A. Levinson ، 1938) ، و همچنین یک فروشگاه بزرگ در کیف (D. F. فریدمن ، 1938). I. G. در اواخر دهه 1920 و 1930 ، لانگبارد مجموعه ای از پروژه ها را به سبک آجدار ساده ایجاد کرد ، وی ساختمان های دولتی را در مینسک (1934-1930) و موگیلف (1938) برپا کرد و همچنین خانه شوروی در استالینگراد را طراحی کرد (1932).
9 D. F. فریدمن و کارکنان کارگاه شماره 5 موسووت ، که وی در دهه 1930 کارگردانی کرد ، نویسنده مجموعه ای از پروژه ها به سبک آجدار ، از جمله پروژه های تئاتر در Sverdlovsk (1932) ، تاشکند (1934) ، تئاتر ارتش سرخ در مسکو است. (نسخه های 1932 ، 1933 سال) و خانه ارتش سرخ و نیروی دریایی در کرونشتات (1933) ، و همچنین طرحی از توسعه خاکریزهای روستوف و Smolenskaya (1934) و نسخه های معروف ساختمان کمیساریای خلق صنایع سنگین (1934).
10 توجه داشته باشید که نوآوری های دهه 1910 ، تجربه اکسپرسیونیسم آلمان و Art Art Deco A. Ya. لانگمن آنرا بصورت زنده دید ، در سالهای 1904-1911 در وین تحصیل کرد و در 1931-1930 از آلمان و ایالات متحده دیدن کرد.
11 بنابراین ، پروژه DS هم تصاویر کلاسیک (بنای یادبود Bulle و شکل تلسکوپی آرامگاه آگوستوس) و هم آوانگارد (برج ردیف "خانه آهنی" توسط B. Taut در نمایشگاهی در لایپزیگ (1913) و برج معروف را ترکیب کرد. از سومین انترناسیونال توسط VE Tatlin ، 1919) و اشکال مارپیچ از پروژه های G. M. لودویگ ، کاخ کار (1923) و دی اس (1932).
12 سازه های "مقبره مانند" نیز توسط معماران اروپایی پیشنهاد شده است ، اینها آثار A. Sauvage - غرفه مخروطی شکل پریماورا در نمایشگاه 1925 در پاریس است (توجه داشته باشید که بسیاری از غرفه های نمایشگاه رئوس مطالب هرمی را بدست آورده اند) و برجسته فروشگاه بزرگ ساماریتن (1926) ، و همچنین پروژه ساختمانهای نزدیک بندر مایو (1931) و ساختمانهای یادبود هولدن در لندن - ساختمان ترانزیت (1927) و مجلس سنا (1932). علاوه بر این ، بناهای یادبود شبیه یک مقبره توسط شرکت کنندگان در مسابقه برای ساختن جامعه ملل در ژنو (1928) - E. Saarinen و J. Vago ، G. Pelzig و O. Perret ارائه می شوند.
13 و اگر در ابتدا مقیاس کوچک مقبره V. I. لنین می تواند Gigantomania DS را تحریک کند ، سپس عظمت مجسمه آینده می تواند انگیزه ای اساسی برای امتناع از اجرای DS شود.
14 بنابراین ، به عنوان مثال ، آرت دکو به طیف وسیعی از سانسورها تسلط دارد - از آسمان خراش های کوچک آمریکایی در معماری (یا ، به عنوان مثال ، در ساختمان مسکونی VIEM ، معمار NE لنسر ، 1933) تا بزرگ ، برابر با پنجره ، به عنوان ، برای مثال ، در کاخ خارکوف کارگر (معمار AI Dmitriev ، 1928) یا پروژه تئاتر در Yekaterinoslav N. A. تروتسکی (1924) ، و همچنین پیشنهاد A. Loos در مسابقه Chicago Tribune (1922) و آسمان خراش نیویورک ساختمان شرکت اعتماد Irving ، قوس. R. Walker (1931). با این حال ، مضمون پنجره فلوت به یک ساختمان عجیب و غریب مربوط به قرن هجدهم برمی گردد ، یک ستون خرابه عاشقانه در Desere de Retz نزدیک پاریس.
15 پروژه فضای داخلی DS 1946 ، مراجعه کنید به [17 ، ص. 162]
16 معماری ساختمانهای بلند مرتبه در ایالات متحده آمریکا در دهه های 1920 تا 1930 را می توان تقریباً به پنج گروه تقسیم کرد - م componentلفه های نئوکلاسیک ، نئوگوتیک ، آوانگارد ، نئوآرکائیک یا هندسی فانتزی می تواند بر کار مسلط باشد یا به همان نسبت جالب باشد. آلیاژ بین سبک با این حال ، تمام این روندهای معماری در آغاز دهه های 1920 و 1930 در شهرهای آمریکا به یک اندازه نشان داده شد.
17 بنابراین ، می توان شباهت ترکیبی را بین پروژه یک ساختمان اداری (معمار BM Iofan ، 1948) و ساختمان Palmolive در شیکاگو (معمار Holabert and Ruth ، 1927-1929) ، پروژه خانه مرکزی Aeroflot (معمار D N. Chechulin ، کارگاه شورای شهر مسکو شماره 2 ، 1934) و ساختمان Riverside Plaza در شیکاگو (معمار).شرکت "هولابرت و روت" ، 1925-1929). پروژه NKTP Iofan (1936) با الهام از دو ساختمان نیویورک توسط R. Hood ، تخته سنگی راکفلر (1932) و ساختمان McGraw Hill (1931) ساخته شد. طرح مسابقه فریدمن برای ساختمان NKTP (1934) پاسخی به آثار شیكاگو گراهام ، اندرسون ، پروبست و وایت ، ساختمان اپرای مدنی (1929) و ساختمان فورمن (1930) بود.
18 تکتونیک شیبدار آسمان خراش (ژانویه 1922) شش ماه قبل از مسابقه برای شیکاگو تریبون (ژوئن - دسامبر 1922) در کوربت و فریس ظاهر می شود ، اما این پروژه Saarinen بود که اساس زیبایی آرت دکو آمریکا را تعیین کرد. پروژه كوربت كه او نیز در این مسابقه شركت داشت ، با یك روح كاملاً نئوگوتیك حل شد (16 ، ص 39 ، 85 ، 220).
19 و برای Iofan این جذابیت نسبت به سنت معبد بودایی کاملاً آگاهانه بود ، کافی است به طرح او از DS در سال 1933 نگاه کنید ، نگاه کنید به [4 ، ص. 164]
20 برخی از شباهت های ترکیبی بین استوپاهای بودایی و معابد قرون وسطایی توسط N. L. پاولوف ، رجوع کنید به [5 ، ص. 147 ، 150] ، تأثیر معماری بودایی و قرون وسطایی بر استادان دهه های 1910 - 1930 در کتاب معماری اکسپرسیونیست [15 ، ص. 52-54]
21 در اینجا مناسب است که تاریخچه مسابقه برای کسب عنوان بلندترین ساختمان جهان را در آوریل - مه 1930 به یاد بیاوریم. ساخت بانک منهتن در نیویورک در ابتدا 260 متر ارتفاع داشت و این امکان را داشت که از رکورددار بلند مدت - ساختمان وولورث (1913 ، 241 متر) پیشی بگیریم. اما با اطلاع از اینکه ارتفاع اعلام شده ساختمان در حال ساخت کرایسلر 280 متر است ، معماران بانک منهتن ، برای حفظ برتری بلند خود ، تصمیم گرفتند تا ارتفاع ساخته شده را بیشتر کنند و بنابراین ، در آوریل 1930 ، ارتفاع برج آنها 283 متر بود. با این حال ، سازندگان ساختمان کرایسلر نیز به دنبال یک ترفند بودند. گلدسته ای از جنس استنلس استیل به ارتفاع 38 متر به طور مخفیانه در داخل ساختمان مونتاژ و در بالا در ماه مه 1930 ساخته شد و در نتیجه 318 متر از ساختمان كرایسلر ركورد زد. خطر این بود كه به محض اینكه مجسمه V. I. لنین روی برج DS از آسمان مسکو بالا می رود ، بالای ساختمان بیمه متروپولیتن حتی بالاتر می رود.
ادبیات
1. "معماری اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی" ، 1934 ، شماره 10.
2. کاخ شوروی اتحاد جماهیر شوروی شوروی. رقابت تمام اتحادیه. م.: "Vsekohudozhnik" ، 1933.
3. Zueva P. P. آسمان خراش های نیویورک ، 1900-1920. / معماری و ساخت RAASN. م.: آکادمی. 2006. شماره 4
4. کاخ شوروی ایتالیا. - م.: MUAR - 2007.
5. پاولوف N. L. ، محراب. ملات معبد جهان باستانی در معماری هند و اروپایی ها. م. 2003
6. ریابوشین A. V. تاریخچه معماری شوروی ، 1917-1954 مسکو: استرویزدات ، 1985
7. خان ماگومدوف S. O. معماری آوانگارد شوروی. جلد 1 - م.: استرویزدات ، 1996
8. خان-ماگومدوف S. O. هاینریش لودویگ آفرینندگان آوانگارد. - مسکو: بنیاد آوانگارد روسیه ، 2007.
9. Khmelnitsky D. S. معماری استالین: روانشناسی و سبک. - م.: پیشرفت - سنت ، 2007.
10. Eigel I. Yu. بوریس Iofan - مسکو: Stroyizdat ، 1978.
11. Christ-Janer A. Eliel Saarinen: معمار و مربی فنلاندی-آمریکایی شیکاگو: انتشارات دانشگاه شیکاگو ، 1984
12. Ferriss H. The Metropolis of Tomorrow. کتاب های دوور در معماری. - NY.: انتشارات Dover ، 2005.
13. Minkowski H. Vermutungen über den Turm zu Babe L. فرن ، لوکا ورلاگ ، 1991
14. نیویورک 1930: معماری و شهرسازی بین دو جنگ جهانی / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: ریزولی ، 1994.
15. Pehnt W. معماری اکسپرسیونیست. - لندن: تیمز و هادسون ، 1973
16. Solomonson K. مسابقه برج شیکاگو تریبون: طراحی آسمان خراش و تغییر فرهنگی در دهه 1920. - شیکاگو: انتشارات دانشگاه شیکاگو ، 2003.
17. Turannei des Schonen. Architectur der Stalin - Zeit. - موزه خز موزه وین / Osterreichisches Angewandte Kunst Prestel-Verlag ، 1994.
18. Weber E. Art Deco در آمریکای شمالی. هنگ کنگ: Bison Books ، 1987
حاشیه نویسی
در دهه های 1920 و 30 ، سبک آجدار به یک پدیده جهانی تبدیل شد. این معماری که در معماری آسمان خراش های ایالات متحده تجسم یافته است ، پایه ای برای مجموعه ای کامل از آثار معماران شوروی در دهه 1930 شد. و به همین سبک بود که نسخه نهایی کاخ شوروی B. M. ایوفان (1934). رقابت برای ساخت کاخ شوروی به یک نقطه عطف در توسعه معماری شوروی تبدیل شد ؛ دوره ای برای "تسلط بر میراث کلاسیک" اعلام شد. با این حال ، این سبک آجدار (Art Deco) بود که امکان حل م effectivelyثر معماری کاخ شوروی (ارتفاع 415 متر) و پیشی گرفتن از آسمان خراش های نیویورک را به لطف تکنیک های خود فراهم کرد. کاخ شوروی قرار بود پاسخ مسکو به آسمان خراش های نیویورک و به ویژه ساختمان بیمه متروپولیتن باشد که در سال 1932 با ارتفاع پیش بینی شده 410 متر آغاز شد. رقابت در ارتفاع به سبک مسابقه نیاز داشت. با این حال ، بیان پروژه ایوفان نه تنها به ایده های مدرن و شیک دهه های 1910 - 1930 ، بلکه همچنین به سنت باستانی و تصویر برج بابل (پس از بازسازی توسط A. Kircher ، 1679) پرداخته شد.آسمان خراش های آرت دکو نشان دهنده یک تغییر مطلق در زبان پلاستیکی ، رد دکور سبک های تاریخی است و در عین حال ، در سطح شبح و تکتونیک ، ارتباط بین میراث کهن و قرون وسطی و آرت دکو آشکار است. بنابراین ، طراحی کاخ شوروی به شکل یک آسمان خراش آجدار به بارزترین نمونه از پیشرفت آرت دکو در اتحاد جماهیر شوروی شوروی تبدیل شد و قصر شوروی قله این سبک شد.
