چهل و چهارمین برنده جایزه پریتزکر ، آراتا ایزوزاکی ، نهمین برنده ژاپن بود. مراسم اهدای جوایز در کاخ ورسای در ماه مه برگزار خواهد شد (توجه داشته باشید که تادائو آندو با همان جایزه در سال 1995 در پیت تریانون اهدا شد).
وی که در سال 1931 در شهر اویتا آراتا ایزوزاکی متولد شد ، تحت نظر کنزو تانگه تحصیل کرد ، تحت تأثیر ایده های متابولیسم قرار گرفت ، اما او همیشه به خط خود پایبند بود ، که یا به وحشی گری ، سپس به پست مدرنیسم یا به نواندیشی نزدیک می شد. ایزوزاکی از دوران جوانی بسیار سفر کرد ، معماری را با فلسفه و روزنامه نگاری تلفیق کرد ، وی به عنوان مقاله نویس و جدلی باهوش شناخته می شود. توجه به جهانی و محلی - منحصر به فرد - به او اجازه داد نه تنها به منابع مختلف اشکال و ایده ها (از جمله آوانگارد اجتناب ناپذیر روسی) اعتماد کند ، بلکه همچنین به یکی از اولین معماران ژاپنی تبدیل شود که موفقیت کسب می کند و شغل در غرب و سپس در خاورمیانه و در چین. ساختمانهای وی در سرزمین مادری خود ، و همچنین در ایالات متحده آمریکا ، ایتالیا ، اسپانیا ، لهستان ، با یک احکام شگفت انگیز متمایز است ، که باعث می شود هر یک از اظهارات او پر از علاقه باشد.
هیئت داوران جایزه پریتزکر (ایزوزاکی در زمان اعطای اولین جایزه در 1979 و پنج سال آینده در آن عضو بود) به انعطاف پذیری چهره او اشاره می کند ، اما ما حکم او را نقل نمی کنیم ، اما برنده دیگری از این جایزه ، هانس هولین … این متن توسط معمار اتریشی در مه 2005 - برای نمایشگاه بزرگ آراتا ایزوزاکی "هیروشیما تازه تخریب شده" که در تابستان همان سال در شاخه "Ruin" موزه معماری مسکو برگزار شد ، نوشته شده است: " بعد از 30 سال ، آراتا ایزوزاکی چهره ای جهانی از عصر ما است. او نه تنها یکی از بهترین معماران جهان است ، بلکه به دلیل تعلق به فرهنگ غربی و شرقی و مقیاس جهانی شخصیت خود نیز برجسته است. دانش عمیق اندیشه های فلسفی شرق و غرب ، تاریخ معماری و تمدن در آن با اطلاعات اساسی در مورد مسیرهای آینده توسعه علم و فناوری ترکیب شده است. او ناظر است ، همچنین خالق ، قهرمان ، بینا ، هنرمند است. آثار او - ساخته شده و غیر مجسم - سهم اساسی در تصویر مدرن جهان دارد. ایزوزاکی در دهه 1960 با ایده های بینایی توسعه یافته به معماری آمد ، اما خیلی زود موفق شد خود را در پروژه های اجرا شده ثابت کند. او از روش های مختلف - غیر سنتی - برای نمایش آثار خود استفاده می کند ، اما این وسایل در خود معنا دارند. این "هزارتوی الکتریکی" وی در سه سالانه 1968 در میلان بود. این نمایشگاه نقطه عطفی برای ایده چنین رویدادهایی بود: من و آلدو ون ایک همچنین به جای نمایشگاه در پایه ها و پارتیشن ها ، نصب هایی را در آنجا ارائه دادیم. این یک تعامل جدید با بیننده بود - به عنوان یک شرکت کننده. متأسفانه ، به دلیل حوادث سیاسی آن زمان ، فقط تعداد کمی توانستند از نمایشگاه بازدید کنند. از همه مهمتر این است که این نصب توسط Isozaki بازسازی شده و در مسکو نشان داده خواهد شد. این نه تنها یک اثر تاریخی است: امروزه نیز مطرح است و به کل نمایشگاه نشاط می بخشد. آثاری از دوره های مختلف ارائه خواهد شد ، از جمله پروژه های فعلی. پروژه های چشم انداز ایزوزاکی تأثیر ماندگاری در کار و معماری معاصر وی دارند. ایزوزاکی می تواند به عقاید اولیه خود بازگردد و بعداً آنها را عملی کند. پیچیدگی معماری آن از طرز تفکر خاص آن ناشی می شود. جالب است بدانید که چگونه آثاری مانند "شهر در هوا" در اوایل دهه 1960 به یک پروژه در حال انجام کتابخانه ملی قطر تبدیل شده است. در کار او پیوستگی وجود دارد - نه به دلیل تکرار ، بلکه به دلیل تغییرات مداوم. مثل مرگ و زندگی. آثار او می توانند برق بزنند و منفجر شوند یا تبدیل به آوار شوند. یا با … یک استعاره شروع کنید.این راه حلی برای مشکل نیست. این بیانیه ای درباره وضعیت امروز جهان است."
