دیوید آجای نماینده یک نسل جدید "ستارگان بزرگ" است - به هر حال ، این گروه حتی فکر نمی کند صحنه را ترک کند ، بلکه فقط در روح زمان تغییر شکل می دهد - با این حال ، این "روح زمانه" در نمایشگاه در موزه گاراژ خیلی قابل توجه نیست. برعکس ، به طرز شگفت انگیزی محافظه کارانه است: پروژه های انتخاب شده برای نمایشگاه در قالب مدلهای دیدنی ، اما کاملاً سنتی ارائه می شوند ، یک تقسیم بندی آشکار به بخشها (ساختمانهای عمومی ، ساختمانهای مسکونی ، مطالعات ، نقشه ها) ، متنهای توضیحی دقیق. امتیاز به عصر رسانه را می توان مصاحبه ویدیویی با خود معمار ، شرکا و مشتریانش و همچنین چندین نمایش پرده ای دانست ، اما این امتیاز در روح یک موزه داخلی ترسناک است ، و نه متصدی بین المللی Okwui Envesora ، که در اصل این نمایشگاه را برای خانه هنر مونیخ به ریاست وی ایجاد کرد.
از طرف دیگر ، شاید این دقیقاً همان شکلی است که باید معماری مدرن را به عموم مردم نشان داد: بدون ترساندن آن با نوآوری در طراحی نمایشگاه (از آنجا که اغلب از قبل از خود شی object ترسیده یا حداقل آزار دهنده است) ، اما انگار اغوا کننده است با آشنایی و حتی عادی بودن رویکرد. و بیننده ، با بررسی دقیق و حتی خسته کننده مطالب ارسالی ، خود متوجه نخواهد شد که چگونه خشم خود را برای رحمت تغییر خواهد داد و در نظر خواهد گرفت که همه معماران عصر ما (یا صد سال گذشته) فقط مناظر شهری و طبیعی را خراب نمی کنند ، و این می توان به آنها فرصت داد.
در هر صورت ، دو م componentsلفه سرگرم کننده منحصر به فرد در نمایشگاه وجود دارد. مورد اول نوعی ماکت در مقیاس 1: 1 ، ماکت است - الگویی از نمای همان مرکز استیفن لارنس در لندن ، طراحی شده توسط کریس آفیلی ، که در نمای شیشه ای گاراژ اعمال شده است ، و قطعه ای از نمای به همان اندازه زینتی
موزه ملی تاریخ و فرهنگ آمریکایی آفریقایی در واشنگتن دی سی. یکی دیگر از جذابیت ها ، مطالب و برداشت های اولیه است که پایه و اساس یک پروژه خاص شد. به نظر می رسد چادرهای پارچه ای راه راه فروشندگان محلی خیابانی بر نمای دو کتابخانه جدید در East End لندن - فروشگاه ایده ، اولین ساختمان های عمومی Adjaye ، تأثیر گذاشته است. او همچنین به سمت گلهای وحشی رنگارنگ در علفزار که بعداً دانشکده مدیریت Skolkovo مسکو در آن ساخته شد ، جلب شد. در آنجا همچنین می توانید درباره منبع اصلی "گل رز" در دیوارهای یک ساختمان مسکونی اجتماعی در هارلم بیشتر بدانید: تزئین خانه های مجاور شهر در اوایل قرن 20 از نظر شکوه و تنوع بسیار چشمگیر است. همچنین روشن می شود که آجایه تقریباً همیشه از هنر آفریقایی الهام گرفته است ، حتی وقتی حتی دلیل رسمی برای این امر وجود ندارد - مانند همان Skolkovo.
با این حال ، عملکرد اصلی نمایشگاه تک نگاری توسط نمایشگاه انجام می شود ، به شما این امکان را می دهد که با نگاهی دوباره به آثار آجای ، آن را با یک نگاه آغوش بگیرید و از ناهمگنی و حتی ناهمواری آن شگفت زده شوید. اشیا complex متفکر و پیچیده با ساختمانهایی از همان تکنیک یا ژست مانند هم زندگی می کنند
کتابخانه Francis Gregory در واشنگتن با نماهای بزرگ یکنواخت لوزی. اما همه آنها یک چیز مشترک دارند: توجه ویژه ای که یک معمار به نمای خارجی ساختمان های خود می کند. در پروژه های اولیه ، خانه ها و کارگاه های آموزشی لندن برای نمایندگان جوان بوهمیان لندن - جیک چپمن ، کریس اوفیلی ، یوان مک گرگور و بسیاری دیگر که باعث شهرت آجایا شدند ، این تقلید از استحکام است ، تأکید بر نزدیکی آنها به محیط - توسعه متراکم شهری. در ساختمانهای عمومی ، این یک بازی با تزئینات ، مواد ، رنگ است: راه راههای فروشگاه ایده فوق ، "موزاییک" مدرسه Skolkovo ، "گلهای رز" در هارلم ، نقاشی Ofili و فلز سوراخ دار در مرکز استیون لارنس ، تزئینی " سنگ تراشی "در ریوینگتون پلاس ، مشبک موزه تاریخ و فرهنگ آمریکایی آفریقایی اسمیتسونیان در مرکز خرید واشنگتن.تقریباً هر کاری که آجایا تاکنون انجام داده مربوط به سطح یا بیشتر درباره آن بوده است.
در عین حال ، فضا دشوارتر است: دهلیز خیلی موفق نیست - فضای اصلی
فروشگاه ایده در جاده Whitechapel ، آپارتمان های ناراحت کننده و کم نور خورشید در یک ساختمان مسکونی در هارلم … بنابراین خلاص شدن از این احساس که ایده ها و ارزش های Ajaye نیز سطحی هستند ، دشوار است. او درباره معماری پایتخت های آفریقا تحقیق می کند - اما از متخصصان محلی یا کتابهای اختصاص داده شده به این موضوع کمک نمی گیرد ، بلکه فقط از راننده تاکسی می خواهد که شهر را به او نشان دهد - و از همه چیز جالب عکس می گیرد. او در مورد اجتماعی بودن به عنوان مقوله ای از کار خود صحبت می کند ، در حالی که پروژه های "مردمی" نه چندان زیاد او - به عنوان یک قاعده ، کاملاً معتبر هستند ، بدیهی است که به عنوان یک فرد با ریشه آفریقایی به او سپرده شده و به حرفه او کمک می کند. در اینجا هیچ فعالیتی وجود ندارد. کمی تصور می شود که تصویر این معمار - که می داند چگونه توجه را جلب و حفظ کند ، از جمله روش های غیر منتظره مانند همکاری به عنوان یک مدل با یک نام تجاری مد - یک نمای کاملاً فکر شده است ، بسیار متراکم و ظریف تر از نمونه های قبلی او - "ستاره های ارشی" مستقیم تر نسل قدیم. موفقیت Adjaye - پروژه های بزرگ ، شوالیه - نشان می دهد که ، بدیهی است ، پشت چنین "نما" آینده قرار دارد: حداقل در زمینه ارتقا self خود معماری.
