زیرزمین Aptekarsky Prikaz شامل عکسهایی از 28 ساختمان توسط هانس شارون (1892-1972) است که قسمت قابل توجهی از قرن گذشته را پوشش می دهد - از 1920 تا 1970 (یا حتی پایان دهه 1980 ، اگر اتاق سالن را بشماریم) موسیقی فیلارمونیک در برلین). کارستن کرون ، نویسنده این عکس ها ، معمار و مورخ معماری ، در ادامه کار تحقیقاتی خود شروع به عکاسی از این بناها کرده و سپس به یک پروژه مستقل تبدیل شده است. اگرچه امروزه ساختمان های شارون دستگیر شده اند ، اما فیلمبرداری از آنها به گونه ای بوده است که ظاهر آنها را تا آنجا که ممکن است بدون تغییر و لایه بندی بعدی منتقل می کند ، که بدیهی است محدودیت هایی در انتخاب زاویه ها و قالب ها ایجاد می کند.
با این وجود ، پیکان زمانی از تصاویر ، که به گذشته ، از ساختمانهای بعدی تا نخستین ساختمانهای شارون هدایت می شود ، ما را نه تنها از طریق کار او ، بلکه همچنین از طریق تاریخ آلمان در قرن 20 هدایت می کند. این معمار هرگز سرزمین مادری خود را ترک نکرد - حتی زمانی که پس از سال 1933 مجبور شد فضای داخلی ابتکاری خانه های شخصی خود را زیر ظاهر "سنتی" تجویز شده توسط مقامات مخفی کند. اما ویلاهای ساخته شده در آن زمان از ساختمانهایی که پیش از این در شهر برلین زیمنس (1930) ، ملقب به ساکنان "کشتی جنگی" لقب گرفته اند ، کمتر و حتی گاهی جالب تر است (نقوش دریایی در بسیاری از آثار شارون ، و "کشتی جنگی" خود پژواک فیلم آیزنشتاین است که در آن لحظه اکران شد) یا خانه بزرگ کشور سازنده Schminke (1933) با طرح جریان پیچیده و مناطق شیشه ای بزرگ.
شاید بازگشت اجباری شارون به کاشی و آجر (که نه تنها با سانسور رسمی بلکه توسط انحصار دولت در استفاده از بتن و فولاد که به نیازهای کمتر بی گناه انجام می شد) این امر به خوبی پیش رفت ، زیرا معمار کار خود را آغاز کرد شغلی با کارهای مشابه. در اوایل دهه 1920 - در هنگام بازسازی پروس شرقی پس از تخریب جنگ جهانی اول - در ساخت و ساز ساختمان های مسکونی "Motley Ryad" در Insterburg (اکنون - چرنیاخوفسک ، منطقه کالینینگراد) از مواد و تکنیک های سنتی استفاده شد. Archi.ru مقاله ای از یکی از آغاز کنندگان نمایشگاه فعلی در موزه معماری دیمیتری سوخین (قسمت 1 ، قسمت 2) در مورد تاریخچه هیجان انگیز این - قدیمی ترین اثر شارون - منتشر کرد. "ردیف رنگارنگ" که اکنون نیاز به مرمت فوری دارد ، در عکسهای Karsten Krohn نیز دیده می شود.
در بیوگرافی شارون - مشارکت در اکسپرسیونیست "زنجیره شیشه ای" توسط برونو تاوت و در انجمن مدرنیست های "حلقه" که توسط هوگو هرینگ و لودویگ میس ون روهه تاسیس شده است ، در نمایشگاه های Werkbund آلمان در سال 1927 (خانه شماره 33) در روستای Weissenhof) و در سال 1929 (خانه ای برای لیسانس ها و خانواده های کوچک در Breslau-Wroclaw) ، و همچنین عدم شرکت در تصمیم سازمان دهندگان در نمایشگاه Bauhaus در 1923: او و دوستش Hering در این بررسی جنبش مدرن به دلیل عدم "سادگی" و "صنعتی بودن" ساختمانهای آنها …
پس از جنگ ، شاارون ، كه قبلاً طرح كلی "شهر زیمنس" را تهیه كرده بود ، به عنوان رئیس بخش ساخت و ساز قاضی برلین ، ایجاد "طرح جمعی" (1946) را هدایت كرد ، كه مجموعه توسعه شهر به عنوان یک زنجیره خطی از "محله ها" در امتداد دره Spree. این طرح اجرا نشد ، اما ایده های وی که در آنجا بیان شده بود توسط شارون در پروژه های دیگر استفاده شد. وی پیش از این محاسبه نوع و اندازه آپارتمانهای فاقد برلین را توسعه شهر زیمنس در شارلوتنبورگ سیورنی (1961) مجاور ادامه داد: آنها این منطقه مسکونی را تشکیل می دادند. این منطقه ، مانند بسیاری دیگر از نمونه های آلمان غربی در آن سال ها ، عمداً توسط ساکنان با درآمد و مشاغل مختلف - بدون هیچ گونه تفکیک اجتماعی - آباد شده است. شارون باید به ویژه به چنین طرحی نزدیک می شد ، زیرا ، هرگز عضو هیچ حزبی نبود ، در تمام زندگی خود پیرو "سوسیالیسم قلب" بود.
مشهورترین ساختمان این معمار سالن کنسرت فیلارمونیک برلین (1963) است که قبلاً ذکر شد و بعداً توسط موزه آلات موسیقی (1971) و تالار موسیقی مجلسی (1987) تکمیل شد. حتی اگر شارون به جز سالن کنسرت برلین چیزی را در زندگی خود طراحی نکرده بود ، او همچنان در تاریخ معماری جهان ثبت خواهد شد: چیدمان بدیع صندلی های تماشاگران به عنوان تراس های اطراف صحنه ، شنوندگان و مجریان را به هم نزدیکتر می کند ، "سناریوی" پیشانی معمول درک موسیقی. این طرح سپس بارها توسط معماران دیگر تکثیر شد ، اما شاید هنوز کسی نتوانسته است به طور کامل راه حل فضا و خصوصیات صوتی سالن برلین را تکرار کند. شاید توضیح این امر این باشد که ایده اجتماعی و انسانی شارون نادیده گرفته می شود: "فضا توسط شخصی ایجاد می شود که آن را تجربه می کند و پر از معنی می کند." این کیفیت سالن بلافاصله توسط معاصران قدردانی شد: مجله اشپیگل فیلارمونیک را اولین فضای دموکراتیک در آلمان خواند.
همچنین در میان میراث شارون ، مدارس بسیار زیبا ، نوعی "شهر" غرفه ها و خیابان ها ، که در آن دانش آموزان در سنین مختلف برای تحصیل راحت و جالب هستند ، مجتمع های مسکونی ، از جمله معروف "رومئو و ژولیت" در اشتوتگارت (1959) ، از نظر تجاری بسیار موفق بود علی رغم نگاه اول ، یک طرح کاملاً اصلی (اکثر اتاقهای آپارتمانها دارای پنج گوشه یا بیشتر هستند ، اما به گفته ساکنان ، آنها بسیار راحت هستند) ، کتابخانه دولتی میراث فرهنگی پروس در برلین (تکمیل شده در 1979 ؛ سالن مطالعه آن را می توان در فیلم "آسمان برلین" از ویم وندرس) ، تئاتر شهر در ولفسبورگ (1973) - بیش از 300 پروژه و ساختمان دید.
چسباندن برچسب سبک به کارهای شارون دشوار است. به نظر می رسد طرح پیچیده بسیاری از بناهای وی یادآور اکسپرسیونیسم ، نقشه های غیرمعمول رایگان - معماری ارگانیک ، انطباق آنها با برنامه و راحتی از کارکردگرایی است. نکته اصلی برای این معمار فضا بود که وی با در نظر گرفتن زمینه و هدف طراحی کرد. از طرف دیگر ، فضا مفهوم کلیدی الگوی مدرنیست است ، اما شارون اشتراکات زیادی با آن ندارد. پیتر بلوندل جونز ، محقق برجسته انگلیسی معتقد است که فضای شارون بر معماران آلمانی تأثیر گذاشته ، اما در خارج از کشور به سختی قابل درک بود. دیمیتری سوخین نیز در مورد چیزی مشابه چنین صحبت می کند: به عقیده او ، خلاقیت "خاک" شارون - برخلاف ایده های باهاوس - نمی تواند به یک محصول صادراتی تبدیل شود. بنابراین ، معمار ، با وجود همه مشکلات ، در آلمان باقی ماند: او نمی توانست در یک سرزمین خارجی کار کند و به سختی می توانست پاسخی در آنجا پیدا کند. با این حال ، سوخین همچنین بر "سازندگی" و عملکرد پایدار معماری شارون به عنوان جایگزینی برای شعبده بازی محبوب "علائم" سبک تأکید می کند و بنابراین در آشنایی نزدیک با آثار خود از مردم داخلی سرگرمی فکری انتزاعی نیست ، اما مزایای کاملا عملی - همانطور که از مطالعه یک مدل شایسته.
اعتقاد بر این است که قرن XX اختلافات بین معماری کشورهای مختلف را پاک کرد ، همه چیز را به یک مخرج مشترک آورد. شاید این روزها ، مرزهای ملی واقعاً در حال از بین رفتن هستند ، اما وضعیت قرن اخیر بسیار پیچیده تر است. در بیشتر کشورهای جهان ، استادان برجسته ای کار می کردند که بدیهی است طبق گفته های مرسوم ، در "خط کلی" تاریخ معماری نمی گنجند. اگر مقیاس جهانی را در نظر بگیریم ، "تنها" های برجسته تری که خارج از روند جهانی سازی باشند ، بیشتر از چهره های اصلی "جریان اصلی" وجود دارند. اکنون سعی بر این است که تاریخ معماری مدرن کمتر سیاه و سفید شود و چندان قطبی نباشد و نمایشگاه در موزه معماری ، نشان دادن تنوع کار هانس شارون برای مخاطبان داخلی ، می تواند گامی در این راستا تلقی شود..
حامیان این نمایشگاه بنیاد خیریه تاریخ و فرهنگ پروس "Wiedergeburt" و شرکت Keimfarben بودند که هنوز هم رنگهای آنها نمای "ردیف Motley" ، ساختمانهای مسکونی Hans Scharun در Insterburg-Chernyakhovsk را پوشش می دهد: نیازی به رنگ آمیزی مجدد نیست از سال 1921
