وقتی صحبت از معماری استرالیا می شود ، اولین چیزی که به ذهن خطور می کند ، خانه اپرای سیدنی است - بدون شک معروف ترین ساختمان در این قاره است ، اما هنوز هم کار یک فرد خارجی است - Dane Jorn Utson. سپس من تنها برنده جایزه پریتزکر استرالیایی تا به امروز ، گلن مرکات را به یاد می آورم که کارش تقریباً منحصراً خانه های ییلاقی روستایی است. در همان زمان ، نیمی از جمعیت این کشور در سیدنی و ملبورن زندگی می کنند (بدون احتساب ساکنان شهرهای دیگر) ، و آنها توسط ساختمان هایی از نویسندگان کاملا متفاوت احاطه شده اند.
یکی از کسانی که چهره "محیط ساخته شده" استرالیایی را تعریف کرد ، هری سیدلر بود ، که در واقع سهم وی بسیار بیشتر است: وی آخرین ایده های معماری را از اروپا و ایالات متحده آورد ، زمانی که معماران محلی به زبان مدرنیسم تسلط داشتند. اما نام سیدلر اغلب از تاریخ معماری جهان خارج می شود (علیرغم اینکه ساختمان های وی خارج از نقش "پیشرو" او بسیار جالب توجه هستند) ، و کتاب ولادیمیر بلوگولوفسکی خطاب به مخاطبان بین المللی
Harry Seidler LifeWork (Rizzoli، 2014) قصد دارد این بی عدالتی را اصلاح کند.
عموم مردم مسکو به لطف بهار امسال با سیدلر آشنا هستند
در نمایشگاه گالری VKHUTEMAS ؛ این نمایشگاه که توسط ولادیمیر بلوگولوفسکی به عنوان سرپرست ایجاد شده است ، در بسیاری از کشورهای جهان از برزیل تا استونی نمایش داده شده است. داستان زندگی و کار هری سیدلر نیز به دلیل انعکاس آن با موضوع دوسالانه فعلی ونیز "جذب مدرنیته" از اهمیت ویژه ای برخوردار شده است ، زیرا کتاب Belogolovsky نسخه استرالیایی این "جذب" را بسیار واضح تر بیان می کند از غرفه این کشور در ونیز ، اختصاص داده شده به پروژه های بزرگ غیرقابل تحقق قرن های گذشته.
هری سیدلر در وین متولد شد ، پس از آنشلوس در سال 1938 مجبور شد به انگلستان نقل مکان کند ، در آنجا مرخص شد و به کانادا منتقل شد. پس از آزادی ، وی وارد دانشكده معماری دانشگاه مانیتوبا شد و در آنجا با تعصب شدید مهندسی آموزش دید و سپس دوره كارشناسی ارشد خود را در هاروارد به راهنمایی والتر گروپیوس گذراند. سیدلر همچنین زیر نظر یوزف آلبرز تحصیل کرد و اولین کارمند کارگاه مارسل بروئر شد ، بنابراین در نسخه باوهاوس به اصول مدرنیسم تسلط یافت. او همچنین موفق شد کمی با آلوار آلتو در آمریکا کار کند و مدت طولانی تری با اسکار نیمایر در ریودوژانیرو همکاری کند و تأثیر معماری برزیل در آثار سیدلر بسیار محسوس است.
این معمار در سال 1948 به سیدنی آمد تا خانه ای را برای پدر و مادرش که در آن ساکن شدند طراحی کند اما او برای همیشه در آنجا ماند. وی بلافاصله متذکر شد که معماری استرالیا از استانداردهای جهانی عقب است و خود را با اصلاح این وضعیت و پیشنهاد دادن به جای کلبه های آجری سنتی و ساختمانهای عمومی در قالب آرت دکو ، ساختمانهایی در جریان اصلی مدرنیسم برای خود تعیین کرد. اما با وجود یک حرفه بسیار موفق (او تقریبا 120 پروژه از جمله مجتمع های بزرگ مسکونی ، اداری و اداری در استرالیا و خارج از کشور را دریافت کرده است ، بسیاری از جوایز استرالیا و مدال طلای RIBA را دریافت کرده است) ، سیدلر دائما با مقاومت مقامات مسئول هماهنگی همکاران و روزنامه نگاران پروژه ها ، به عنوان کار او (و به طور کلی سبک بین المللی او) توسط آنها غیراسترالیایی تلقی می شد. در عین حال ، درک آنچه که پس از آن استرالیایی در نظر گرفته می شود دشوار است: همه ساختمان های قبلی صادرات معمول از کلان شهرها برای مستعمرات انگلیس بود. با این وجود ، استرالیا برای جذب مدرنیته عجله ای نداشت و مقاومت در برابر اواسط قرن بیستم در پایان قرن با انتقادات پست مدرن ، که همچنین سیدلر را به غفلت از هویت ملی متهم کرد ، جایگزین شد. شاید اگر مهاجر دیگری نبود سفارشات بزرگی دریافت نمی كرد - توسعه دهنده هلندی Gerardus Dusseldorp ، بنیانگذار Lend Lease Corporation ، اعتقادی به او نداشت.به ویژه جالب توجه است که در مصاحبه بیوه استاد پنه لوپه سیدلر ، که در این کتاب گنجانده شده است ، بخوانید که تنها پس از مرگ وی در سال 2006 بود که آنها احترام واقعی نسبت به همسر و کار او را شروع کردند.
شاید بخشی از این رد ریشه در رویکرد سازش ناپذیر سیدلر برای کار داشته باشد: او در طی چند روز به جزئیات پروژه ها فکر می کرد ، و گاهی اوقات خیلی سریع ، و حتی آماده بود پروژه را رها کند ، فقط برای اینکه ایده خود را دست نخورده نگه دارد - البته فقط در کاغذ.
روش خلاقانه او ، که به طور مفصل در کتاب Belogolovsky شرح داده شده است ، برای یک دانشجوی گروپیوس ، آلبرس و بروئر نشانگر است ، اما برای نماینده مدرنیسم متأخر غیر معمول است ، روندی که موقعیت خود را از دست داد ، از جمله موارد دیگر ، به دلیل ارتباط ضعیف با معاصر هنر سیدلر با نقاشان و مجسمه سازان بسیار نزدیک کار می کرد و به وضوح از کار آنها الهام می گرفت. به خصوص جالب توجه است که دو طرح به ویژه برای کتاب بلوگولوفسکی ایجاد شده است - "ماتریس" هندسی اصلی مجموعه ساختاری فرانک استلا و نقشه هایی برای ساختمانهای سیدلر: تعداد تشابه ها ارتباط نزدیک بین معمار و هنرمندانی را که با او کار کرده اند ، متقاعد می کند. علاوه بر استلا ، آنها مجسمه سازان نورمن کارلبرگ (شاگرد آلبرز) و چارلز پری ، سرامیست لین اوتسون ، دختر جورن اوتسون بودند. زیدلر با احتیاط مکانی را برای کارهایشان در مکانهای عمومی ساختمانهای خود انتخاب می کرد و اغلب به نویسندگان نشان می داد که از چه رنگ و موادی برای کارهای سفارش داده شده توسط وی استفاده شود.
برای انتشار ، ولادیمیر بلوگولوفسکی نه تنها با پنه لوپه سیدلر ، بلکه با هنرمندانی که با استاد کار می کردند مصاحبه کرد. این متن همچنین شامل متنهایی است كه توسط نورمن فاستر ، اسكار نیمایر ، كنت فرامپتون به ویژه برای وی نوشته شده است. کار واقعی هری زیدلر با انتخاب 30 ساختمان در کتاب ارائه شده است. شاید 10 خانه خصوصی در سیدنی به وضوح تحول خلاق استاد را طی بیش از نیم قرن نشان دهد: از تقلید از بروئر از طریق علاقه او به "بتن خشن" لوکوربوزیه تا ویلاهای "نئو مدرن" سبک ؛ اما سیدلر هرگز پست مدرنیسم را قبول نکرد. ده ساختمان بزرگ در سیدنی نشان می دهد که وی تا چه اندازه بر ظاهر این شهر تأثیرگذار بوده است: آسمان خراش های گرد و چند وجهی آن با نماهای پیچیده که فضای داخلی را از نور خورشید محافظت می کنند تقریباً همیشه مجهز به فضاهای عمومی متفکر و راحت هستند که می توانید در آنها تأثیر باروک ایتالیایی ، بورل مارکس. و ده ساختمان آخر ، ساختمانهای سیدلر در سایر شهرهای کشور و خارج از کشور ، از جمله سفارت استرالیا در پاریس است - شاید به راحتی قابل دسترسی ترین خواننده روسی از آثار معمار باشد ، که مانند سایر کارهای اصلی او با مشارکت پیر لوئیجی نروی.
کتاب ولادیمیر بلوگولوفسکی در مورد هری سایدلر یک شکاف مهم در تاریخ معماری مدرن را پر می کند ، به شما اجازه می دهد معماری مدرنیسم را نه به عنوان ارتش همان پروژه های بی نوع که هویت کشورها و مناطق جداگانه را زیر پا می گذارد ، بلکه به عنوان یک متنوع نگاه کند. منظره ای که بسیاری از کشفیات را برای یک محقق کنجکاو آماده می کند.
