مدتی است که من طرفدار معماری مدرنیسم شوروی شده ام. دقیق تر ، سبکی که بین سالهای 1955 و 1985 وجود داشته است. فلیکس نوویکوف ، یکی از پیشگامان وی ، این سبک را مدرنیسم شوروی خواند. نوویکوف به دلیل دوستی من را مجذوب این معماری کرد و من ، دیگران را مجذوب آن کردم ، همفکران و دوستان جدیدی پیدا می کنم.
در نگاه اول ، مدرنیسم شوروی نباید خیلی مورد توجه باشد. معماری امروز با داشتن مفاهیم پیچیده و استفاده از آخرین فن آوری ها و مصالح ، بسیار جلوتر رفته است. با این وجود ، سبک معماری سوم (پس از سازه گرایی و امپراتوری استالینیستی) امپراتوری شوروی بیش از پیش جلب توجه می کند. مقالات ، کتابها ، رساله ها ، نمایشگاه ها ، سخنرانی ها ، میزهای گرد و حتی کنگره های بین المللی به وی اختصاص یافته است. سال گذشته ، اولین کنگره از این دست در مرکز معماری وین برگزار شد. نمایشگاه همراه "مدرنیسم شوروی 1955-1991: داستانهای ناشناخته" بیش از 13 هزار بازدید کننده را به خود جلب کرد و رکورد حضور در کل تاریخ 20 ساله مرکز را شکست. و در ماه مه سال جاری ، نمایشگاه دیگری با عنوان Trespassing Modernities ، ویژه مدرنیسم شوروی ، در مرکز معماری SALT Galata در استانبول افتتاح شد. و دوباره - با کنفرانسی (در 11 مه برگزار شد) ، که در آن محققانی از روسیه ، ارمنستان ، اوکراین ، لیتوانی ، اتریش ، کانادا و ایالات متحده برای مخاطبان بین المللی صحبت کردند.
چگونه اتفاق افتاد که معماری شوروی ، که در روسیه و دیگر کشورهای اتحاد جماهیر شوروی سابق به صراحت مورد پسند واقع نشد ، چنین علاقه زیادی را به خود جلب کند؟ در اینجا هیچ عرفانی وجود ندارد. شاید هیچ دوره تاریخی دیگری در طول آن وجود نداشته باشد که بتوان این همه ساختار را به یک سبک واحد و بین المللی ساخت که اغلب از ویژگی های فرهنگی ، اقلیمی ، جغرافیایی و توپوگرافی مناطق مختلف امپراتوری عظیم چشم پوشی کند. همه ما فیلم "کنایه از سرنوشت ، یا از حمام خود لذت ببرید!" را به یاد می آوریم ، فریب هایی که به زندگی شگفت انگیز ، اما معمولی برای زندگی روزمره شوروی گره خورده است ، این واقعیت که قهرمانان زندگی می کنند ، البته در شهرهای مختلف ، اما به طور کامل آپارتمان های یکسان با فضای داخلی یکسان ، در همان خانه ها و محله های یکسان.
البته ، چنین معماری یکنواخت مورد توجه نه چندان زیبایی شناختی بلکه اجتماعی است. به سختی می توان سبک دیگری را یافت که در آن معماری و ایدئولوژی بسیار نزدیک به هم گره خورده باشد و امروز با کمک معماری مدرنیسم شوروی است که شخص می تواند زندگی یکی از بسته ترین جوامع تاریخ مدرن را تصور کند.
و با این وجود ، با وجود اقتصاد سختگیرانه مصالح ساختمانی ، عقب ماندگی فاجعه بار مجموعه ساختمان ، استاندارد سازی تقریباً جهانی و عدم وجود بسیاری از انواع ساختمان ها در جامعه سوسیالیستی (در آن زمان تقریباً هیچ دفتر مرکزی شرکت ها ، معابد ، بانک ها ، موزه ها و یا خانواده های تک خانواده خصوصی وجود ندارد) خانه ساخته شد) ، معماران شوروی بندرت موفق به خلق آثار برجسته شدند. دیگران را می توان در حد شاهکارهای معماری جهان قرار داد.
اگر به ترتیب به ترتیب به این نمونه ها بپردازیم ، آنگاه پیشرفت جالبی ایجاد خواهد شد - از برخی اشیا general عمومی ، کاملاً ناشناس و غیر تداعی به بناهای بی نظیر و نمادین ، که معماری آنها بر اساس تصاویر زنده و به یادماندنی است. این ساختمان ها را می توان نمادین نامید. این توالی به ویژه برای شناختن امروزه ، هنگامی که حرکتی معکوس وجود دارد ، بسیار مهم است: پروژه هایی که در آنها تصویر ، خیال ، ایده هنری غالب است ، با تأکید بر صرفه جویی در انرژی ، با عملگرایی تر ، کاملاً کاربردی جایگزین می شوند.
این به دو دلیل اتفاق می افتد. اولاً ، در ارتباط با بحران اقتصادی سالهای اخیر ، صرف مبالغ هنگفت برای خرید فرمهای معماری رسا ، به نوعی غیراخلاقی است.ثانیا ، برنامه های رایانه ای جدید ، که به طور گسترده توسط معماران مورد استفاده قرار می گیرند ، براساس پارامترهای داده شده (مانند تنظیم اقتصاد فوق العاده از مصالح ساختمانی یا دستیابی به منطقی ترین طرح در داخل و منظره ای دیدنی از خارج) ، قادر هستند ، به راحتی "تف" تعداد بی نهایت از گزینه های تصور شده پروژه. و اگرچه چنین پروژه های عملی گاهی منجر به راه حل های جالب ترکیب می شوند ، یک رویکرد فوق عقلانی معماری را از مظاهر هنرمندی ، شهود و فردیت که برای یک هنرمند طبیعی تر است ، دور می کند.
اما به مدرنیسم شوروی برگردیم. همانطور که می دانید ابتکار انتقال از معماری استالینیستی به مدرنیست در اتحاد جماهیر شوروی متعلق به N. S بود. خروشچف انتقال بسیار پویا بود و دستیابی به دو هدف اصلی را فرض می کرد: اجتماعی - تأمین یک آپارتمان جداگانه برای هر خانواده شوروی ، و ساختمان های اقتصادی - باید از عناصر استاندارد به سرعت و ارزان ساخته شوند. همه انواع ، به گفته آنها "افراط و تفریط" ، همه این گلدسته ها ، قوس ها ، ستون ها ، سرستون ها و الگوها ، که به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از معماری استالینی بودند ، اکنون کنار گذاشته شدند. سرپرست معمار را به عهده گرفتند و اگر در بودجه سختگیرانه ساخت و ساز نباشد ، می توانست هر ایده وی را لغو کند. معماری از هنر تکفیر شد.
در ابتدا ، حتی مهمترین سازه های فرهنگی نیز به عنوان ظروف انتزاعی شیشه و بتن ساخته شدند. بنابراین ، غرفه شوروی در سال 1958 در نمایشگاه جهانی بروکسل ، بر خلاف سنت طولانی ایجاد غرفه های اتحاد جماهیر شوروی برای نمایشگاه های جهانی در قالب شمایل های قهرمانانه و ایدئولوژیک ، فاقد هرگونه ویژگی معماری بود (غرفه های کنستانتین ملنیکوف را در پاریس بخاطر بسپارید نمایشگاه سال 1925 یا بوریس ایوفان در آنجا در سال 1937).
یکی از اولین پروژه های سبک جدید ، کاخ پیشگامان در مسکو (62 - 1958) بود که گروهی از معماران جوان روی آن کار کردند. این مظهر نوآوری های بسیاری است: ترکیب باز ، اشکال هندسی تمیز ، محو شدن مرزهای داخلی و مناظر ، ساختارهای سبک ، سایبان های عمیق ، مواد و روکش های جدید. راه حل های زیادی درست در محل ساخت و ساز ، در حین ساخت ، در فضای خلاقیت واقعی یافت شد.
خروشچف در افتتاحیه این مجموعه گفت: "زیبایی مفهومی ذهنی است. کسی این پروژه را دوست دارد ، بعضی دوست ندارد … اما من آن را دوست دارم. " تأیید رئیس دولت تحریک پیگیری یک دوره جدید است. با این وجود ، ساختمان کاخ پیشگامان از نظر فرم اولیه نبود ، به یکی از درخشان ترین نشانه های اوایل دهه 60 ، نمادی از ذوب خروشچف تبدیل شد. سالن کنسرت کاخ به عنوان یک بلوک شیشه ای تصفیه شده و مینیمال ظاهر شد.
هتل یونوست ، همچنین در مسکو ، نمونه دیگری از حجم تمیز و مینیمالیستی است که در فضای مناظر معلق است. کاخ کنگره های کرملین (طراحی شده توسط میخائیل پوزوخین ، 1961) ، که به گروه کلیساهای جامع کرملین در قرون 14 - 19 حمله کرد ، می تواند به ساختمانهایی از همین نوع نسبت داده شود. باز هم ، علیرغم شکل انتزاعی ، این ساختمان به نمادی از زمان خود تبدیل شد. در مجموعه تاریخی کرملین ، این تنها ساختار مدرنیست است.
در همان سال ها ، ساخت سریع ساختمانهای مسکونی جدید انجام شد. میلیون ها نفر به آنها احتیاج داشتند ، هنوز در پادگان ها ، آپارتمان های عمومی و خانه های خصوصی فرسوده جمع شده بودند. در نه سال اول دوره جدید ، 54 میلیون نفر ، یعنی یک چهارم کل جمعیت کشور ، به آپارتمان های جداگانه نقل مکان کردند. اما این ساختمان ها - برخلاف اولین پروژه های بزرگ عمومی ، مانند کاخ پیشگامان یا کاخ کنگره های کرملین ، بلوک های بی بیان یکسانی بودند. همانطور که منتقد الكساندر ریابوشین در كتاب Monuments of Architecture Sovy، 1917-1991 ، چاپ شده در نیویورك در 1992 ، می نویسد: "در دهه 1960 ، به نظر می رسید كه همه جنبه های تنوع فرم معماری - منطقه ای ، ملی و محلی - از بین رفته است برای همیشه و همیشه. خط مونتاژ عظیم شهر را مسطح کرد. تعداد خانه ها افزایش یافت ، اما بی شخصیت بودن و عدم بیان در همه جا فراگیر و ترسناک شد.این نه تنها در شهرهای منفرد اتفاق افتاد - شخصیت معماری کل کشور از بین رفته بود ".
با این حال ، در اواسط دهه 60 ، تغییرات جالبی در معماری شوروی اتفاق افتاد. تصاویر واضح - استعاره ها جایگزین کلی می شوند و با هیچ چیز مرتبط نیستند. کاخ هنر در تاشکند ، که به طور مناسب نمادی از یک معبد کلاسیک است ، به شکل برش ستون Doric و غرفه اتحاد جماهیر شوروی EXPO-67 در مونترال ، با یک مدل از آستر مافوق صوت Tu-144 در داخل ساخته شده است ، شبیه تخته پرشی است که به آسمان نشانه رفته است. با بسته شدن نمایشگاه ، غرفه برچیده شد و به عنوان نوعی غنائم ، در مسکو بازآفرینی شد.
در نیمه دوم دهه 60 ، معماران شوروی در حال خلق ساختمانهای نمادین آشکارتر بودند. این که آیا اعتراض به تکفیر معماری از هنر بود یا صرفاً انگیزه ای از زمان ، اما تصویری که معماران شوروی در آثارشان تلاش می کردند کاملاً واضح است. ظاهراً میل به آوردن یک تصویر هنری به معماری یک حالت طبیعی خالق است و هیچ نگرشی از بالا قادر به ریشه کن کردن این نیست.
غالباً ، استادان اتحاد جماهیر شوروی برای الهام بخشیدن به موضوع فضایی روی می آوردند. این قابل درک است: از اواخر دهه 50 ، اتحاد جماهیر شوروی پیشرو در اکتشافات فضایی بوده است. بسیاری از کارهای دانشجویی ، مانند تخیلات معماری آینده نگرانه هنرمند ویاچسلاو لوکتف ، شبیه ایستگاه های مداری هستند. برج تلویزیونی Ostankino ، بلندترین سازه جهان در زمان تکمیل ، تعدادی از انجمن ها را از یک موشک به یک سرنگ برانگیخته و پایه آن شبیه یک سوسن وارونه با ده گلبرگ است. در کنار گنبدهای کلیسای تثلیث حیات بخشی در اوستانکینو ، این برج مانند یک کلیسای جامع مدرن فناوری به نظر می رسد.
موزه تاریخ فضانوردی در کالوگا یک ترکیب غیرمعمول با یک گنبد افلاک نشینی کشیده و نامتقارن است که یادآور یک فضاپیمای پرتاب کننده است. ساختمان اداری در راپلا ، استونی ، با وجود اندازه متوسط ، با اهرام پلکانی تمدن قبل از کلمبیا مرتبط است و به نظر می رسید که منطقه مقابل ساختمان ، همراه با یک استخر منعکس کننده برای سکوی پرتاب در دست ساخت است. برای فضاپیماهای آینده.
در آن سال ها چندین سیرک به شکل بشقاب پرنده ساخته شد. جالب ترین سیرک در کازان است. فضای گنبدی داخلی آن ، قطر 65 متر ، هیچ ستونی ندارد. "صفحه" فوقانی فقط در امتداد خط دایره با صفحه پایین تماس دارد. مقامات شهر اعتقادی به موفقیت این پروژه جسورانه نداشتند و در هر صورت از طراحان خواستند که زیر مشکوک در بالای زمین معلق باشند ، در حالی که دو و نیم هزار سرباز جایگاه های سیرک را پر کردند. این آزمایش بدون تلفات جانی انجام شد.
هتل Intourist در قلب مسکو به عنوان نسخه شوروی ساختمان Seagram ساخته شده است. این معماری برخلاف نمونه اولیه مشهور در نیویورک ، در بین توده ها درک پیدا نکرد و به یک نماد تبدیل نشد. در اوایل دهه 2000 ، این ساختمان تخریب شد و به جای آن یک هتل جدید ریتز کارلتون به سبک شبه تاریخی ساخته شد.
نمونه هایی از بناهای نمادین در معماری مدرنیست شوروی را می توان ادامه داد. برخی از آنها بر اساس تصاویر انتزاعی ساخته شده اند ، شکل ظاهری دیگران با عملکرد خود ساختمانها مرتبط است. طبق نظریه رابرت ونتوری ، كه ساختمانها را به "اردك" و "سوله تزئین شده" تقسیم می كرد ، ساختمان دوم در گروه ساختمانهای "اردك" قرار می گیرد. بنابراین ، چهار برج اداری Posokhin در Kalininsky Prospekt در مسکو شبیه کتاب های باز است. همین تصویر در اثر دیگری از همان معمار - ساختمان شورای کمک اقتصادی متقابل (CMEA) ظاهر می شود. شکل پویا و م ofثر کتابی که در رودخانه مسکو افتتاح شده است نمادی از همکاری است. و اوگنی اِس و الکساندر لارین ساختمانی به شکل صلیب سرخ برای داروخانه ای در مسکو ایجاد کردند. ساختمان وزارت راه در تفلیس ، توسط گئورگی چاخاوا طراحی شده است ، به عنوان یک اتصال جاده طراحی شده است و شبیه پروژه های آسمان خراش های افقی توسط ال لیسیتسکی است.شکل برجسته و نمای کنسول ساختمان این امکان را فراهم کرده است که سطح اشغال شده توسط آن به حداقل برسد و تعداد طبقات آن کاهش یابد که این امر باعث صرفه اقتصادی پروژه می شود.
پروژه های دیگر شبیه کشتی ها و ناوهای هواپیمابر ، گل ها و رشته کوه ها است و آسایشگاه خارق العاده ایگور واسیلوسکی در یالتا یک ساعت بزرگ است و اگر لوکوربوزیه خانه های خود را ماشین زندگی می نامد ، به نظر می رسد آسایشگاه در کریمه دستگاهی برای آرامش است.
امروز ، بسیاری از منتقدان به سرعت پس از فروپاشی ساختمان برجسته ، به ویژه پس از عدم دستیابی به یک راه حل موفق برای مرکز تجارت جهانی جدید در نیویورک ، اعلام کردند. و هنوز نماد سازی در فراموشی فرو نمی رود. کلید این امر ، به ویژه ، رشد قدرت و سرمایه در دست شرکت ها و دولت های بین المللی است که فرصت تداوم جاه طلبی های خود را در معماری از دست نخواهند داد. اما مهمتر از همه ، معماران یک نیاز طبیعی برای ایجاد بناهای به یاد ماندنی و منحصر به فرد دارند.
پروژه های نمادین تنوع را در زندگی ما ایجاد می کنند و توده های زیادی را به سمت معماری جذب می کنند. و این می تواند علاقه به میراث مدرنیست را در خود روسیه بیدار کند. بدیهی است که زمان ایجاد اتحاد بین المللی برای رواج شاهکارهای مدرنیست شوروی فرا رسیده است. چنین اتحادی در اسرع وقت لازم است ، به شرطی که موردی برای محبوبیت و حفظ وجود داشته باشد.
مقاله ولادیمیر بلوگولوفسکی براساس گزارش وی "مدرنیسم شوروی: از کلی تا مهم" است که در 11 ماه مه در مرکز معماری SALT Galata در استانبول ارائه شده است. نمایشگاه Trespassing Modernities تا 11 آگوست ادامه دارد.
اطلاعات در وب سایت مرکز >>
