لو مازیل سانچز - دکترای تاریخ هنر ، دانشیار دانشکده عالی اقتصاد.
به صورت مختصر منتشر شده است
سخنرانی امروز من روایتی است در مورد چهار کشور مراکش ، الجزایر ، تونس و مصر ، معماری آنها در قرون XX و XXI. آنها منطقاً با میراث اسلامی خود ، تقریباً در همان زمان ورود اروپائیان متحد می شوند - یا استعمارگران ، یا به سادگی مالکان مشترک سرزمین ها ، زیرا در مورد مراکش ، تونس و مصر اینها مستعمره نبودند ، بلکه تحت الحمایه بودند ، یعنی مقامات محلی سهم زیادی از استقلال را حفظ کردند. یکی از موضوعات اصلی سخنرانی من مسئله تأثیر زمینه سیاسی بر معماری مذهبی است ، و دیگری ظهور مدرنیسم در مغرب ، توسعه ، تحول و "انکسار" آن در موقعیت های مربوط به سیاست و دین.
مراکش دارای میراث غنی از مدرنیسم است. از آنجا که موضوع سخنرانی ما سیاسی و مذهبی است ، من به سختی در مورد ساختمانهای مسکونی صحبت خواهم کرد. از دهه 1920 تا 30 ده ها هزار خانه در مراکش وجود دارد. بعضی اوقات اینها بناهای برجسته ای هستند ، اما ما همچنان علاقه مندیم که جامعه به طور کلی و مقامات چگونه خود را در معماری بیان می کنند و نه افراد. در زمینه برنامه ریزی شهری ، ایده اصلی ساکن کل - رئیس دولت حفاظت - مارشال لیوتت جدایی شهر قدیمی و جدید بود. بدین ترتیب ، بطور همزمان دو خرگوش کشته شدند: خرگوش سیاسی ، یعنی تمایل به تقسیم جمعیت محلی و غیر محلی ، ساختن یک شهر جدید زیبا برای اروپاییان و بورژوازی مترقی در خارج از استحکامات قدیمی ، و خرگوش فرهنگی - به شهر قدیمی دست نزنید ، تا زیبایی آن را حفظ کنید ، حتی اگر مردم را در شرایط بسیار دشوار زندگی کند ، اما به روشی که عادت کرده اند. به گفته شهرهای قدیمی ، مدینه بسیار دیدنی است. ایده جذب گردشگر قبلاً وجود داشت ، در دهه 20 قرن بیستم ، مراکش بسیار فعال در بازارهای توریستی فرانسه و اسپانیا به عنوان یک مقصد مهم برای تعطیلات تبلیغ می شد. معلوم شد که ایده ساختن یک شهر جدید در خارج از مدینه و لمس نکردن به مدینه و تغییر نکردن چیزی در آن ، در این زمینه مثمر ثمر بود. این روش به شدت مورد انتقاد معماران "چپ" ، طرفداران لوکوربوزیه قرار گرفت ، که در مجله ها "استعمارگران پست" را که مردم مراکش را از شرایط مناسب زندگی معیوب می کنند ، شکست.
آنری پروست ، برنامه ریز برجسته شهری ، که قبلاً در الجزایر ، استانبول ، کاراکاس و کارمندش آلبرت لاپرد کار کرده بود در پروژه های مناطق جدید مشغول بودند. یکی از کارهای چشمگیر آنها محله Hubus یا اصطلاحاً مدینه جدید کازابلانکا است. کازابلانکا بزرگترین بندر و پایتخت تجاری مراکش بود و هست. بگذارید تأکید کنم که نه مراکش و نه الجزایر به عنوان مستعمرات دور ، جایی که معماران تازه کار برای انجام پالادیانیسم به آنجا اعزام شدند ، تصور نمی شدند. معماران شناخته شده و شناخته شده در آنجا کار می کردند ، که به طور قابل توجهی بر کیفیت بی عیب و نقص ساختمانهای محلی در دهه های 1920 و 1930 تأثیر می گذارد.
دو نفری که عمدتا محله هابوس و معماری مراکش را در دهه های 1920 و 1930 خلق کرده اند - تکرار می کنم ، این تعداد بسیار زیادی ساختمان است ، شما می توانید هفته های کامل را صرف بررسی و عکاسی از آنها کنید - اینها ادموند بریون و آگوست هستند کادت در اینجا چهار کاراکتر آورده شده است که آنچه را که مورد بررسی قرار می گیرد ایجاد کرده است.
محله هابوس از نظر بسیاری نشانگر است. Khubus یک سازمان خیریه اسلامی است ، نوعی بنیاد است. در کازابلانکا ، مانند شهرهای دیگر ، مشکل جمعیت بیش از حد به وجود آمد و آنها تصمیم گرفتند هوبوس را به عنوان یک چهارم بورژوازی ثروتمندی که از فاضه به سبک گذشته مهاجرت کرده بود ، بسازند. جامعه یهودیان کازابلانکا به صندوق اسلامی پیشنهاد دادند که یک زمین بزرگ را با مبلغ مشخصی برای ساخت به آن منتقل کند.بنیاد اسلامی نمی توانست مستقیماً زمین را از یهودیان بپذیرد ، بنابراین آنها پادشاه را به میانجیگری فراخواندند. همه اینها با این پایان یافت که پادشاه سه چهارم زمین را برای خود گرفت - و روی آن کاخی غول پیکر ساخته شد که اکنون مورد استفاده قرار می گیرد - و یک چهارم باقیمانده به بنیاد هوبوس منتقل شد. و او زمین را به حراست فرانسه منتقل کرد تا فرانسوی ها قراردادهای ساخت و ساز را امضا کنند. مورد آخر این پروژه را به پروست و لاپرد سپرد - پروست برنامه ریز اصلی شهر بود ، و لاپراد معمار اصلی بود - و در حدود 2-3 سال آنها طرح کاملی از سه ماهه ارائه دادند. سپس این معماران عازم پاریس شدند و برایون و کادت تقریباً 30 سال مشغول ساخت و ساز بودند.
معلوم شد که این محله مانند دیزنی لند است و فقط با سلیقه بسیار خوبی تهیه شده است. ایده این بود که یک شهر باستانی با جلوه ای از مراکش قدیمی ، زیبا ، اما از نظر فنی عالی ، از نو ساخته شود. به طوری که آب جاری بود ، همه جا به خوبی تهویه می شد و فضای سبز زیادی وجود داشت. اما در عین حال ، از آنجا که ساکنان جدید به شرایط قدیمی خود عادت کرده اند ، به عنوان مثال ، درهای خانه هرگز در مقابل یکدیگر قرار ندارند ، به طوری که از یک حیاط در هیچ موردی امکان دیدن دیگری وجود ندارد ، زیرا زندگی خصوصی وجود دارد ، بازی های کنار خیابان به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرند ، و غیره همه چیز همانند یک شهر قرون وسطایی در آنجا مرتب شده بود: حمام عمومی ، سه نانوایی ، سه مسجد. در واقع ، این آخرین پروژه بزرگ جریان اصلی تاریخ گرایی است. این کار در سال 1918 آغاز شد و در آن زمان کمی قدیمی بود. اما در اینجا هدف خاصی وجود داشت - این بنا برای جمعیت محلی ساخته شده بود ، که قرار بود عاشق این نوع معماری باشند. و برای جمعیت فرانسه ، زبان معماری متفاوتی استفاده شد.
معماری مسیحی مذهبی خیلی سریع ظاهر می شود ، زیرا مراکش کشوری راحت برای زندگی بوده است ، در آنجا گرم است ، تجارت در کنار دریا راحت است. و بنابراین جریان گسترده ای از مهاجران از فرانسه و دیگر کشورهای اروپایی آغاز شد. فیلم معروف "کازابلانکا" را به خاطر بسپارید ، این سال 1943 است ، از فرانسه شدن مراکش فقط 30 سال می گذرد و در کازابلانکا تقریبا نیمی از مردم اروپا هستند. بر این اساس ، محله های جدید عظیم الجثه در حال رشد هستند و باید کلیساها ساخته شوند.
Adrien Laforgue کسی است که در سال 1927 ریاست تمام معماری مراکشی را بر عهده گرفت ، زیرا پروست عازم فرانسه شد. لافورگ مدرنیست بزرگتر ، متمایل به ایده های "چپ" بود و طرفدار جدایی مراكشی ها و فرانسوی ها نبود ، یعنی از این نظر ترقی خواه تر بود. او به همین روش به معماری نزدیک شد.
نمونه ای از کارهای وی کلیسای جامع سنت پیر در رباط (1919 - 1921) است. در اینجا تمایل به یادآوری معماری کلاسیک وجود دارد. اما به صورت عمده ای که در سمت راست می بینید ، صید آن سخت است. نمای دو برج کاتولیک در نظر گرفته می شود ، شکل برج ها اشاره به آثار گوتیک از نوع نورمن دارد. به طور کلی ، این کنایه غیرمعمول است و البته حتی یک فرد تحصیل کرده عادی نیز نمی تواند آن را بخواند. نوعی مستطیل شکل دیده می شود ، یادآور مدرنیته است. با ارائه عناصر مدرن ، همه چیز بسیار کوبیستی ، شفاف است. در فرانسه ، آنها همیشه گرافیک را در معماری دوست داشته اند و در معماری مراکش این گرافیک به خوبی احساس می شود. واقعیت این است که هر دو رباط و کازابلانکا شهرهای سفید هستند و بنابراین گرافیک ها حتی بهتر کار می کنند. هیچ معماری رنگی وجود ندارد: اگر همه چیز در مراکش صورتی و در فس زرد باشد ، کازابلانکا و رباط کاملاً سفید هستند.
این کلیسای جامع کوبیسم واقعی است ، اگرچه به نظر نمی رسد چیزی که در معماری کوبیسم نامیده می شود ، منظور من کوبیسم چک از دهه 1910 است. با این وجود ، به خودم اجازه می دهم موازات خاصی را با حرکت تصویری مربوطه ترسیم کنم. ژول بورلی ، مدیر خدمات هنرهای زیبا Laforgue ، نوشت: "ما می خواهیم آرامش خط ها و حجم هایی را که از معماری شرقی باستان آموخته ایم ، جلوه دهیم و از ساخت بیشتر ساختمان های باشکوه اشباع شده از ستون های سطح مشبک ، مختلف بزرگ جلوگیری کنیم. کارتونهای اضافی ، هیولا که قبلاً هنوز در خیابانهای تونس ساخته شده بودند ،اورانا [این دومین شهر بزرگ الجزایر است] ، الجزایر و همچنین در قسمت اسپانیایی مراکش و در خیابان های کازابلانکا. کیک مقوایی واقعی به سبک شبه مراکشی”. یعنی برنامه ای کاملاً شایسته لوکوربوزیه در سطح محلی وجود داشت. مثالی برای خلاص شدن از شر این مراکشی شبه ، فضای داخلی کلیسای جامع سنت پیر با اشاره به سنت سیستر است. بگذارید یادآوری کنم که این یک دوره جالب بین رومانسک و گوتیک در قرن 12 بود ، زمانی که کاملا عاری از دکور بود. اینها سخت ترین فضای داخلی قرون وسطی هستند.
دومین کلیسای جامع قلب مقدس عیسی در کازابلانکا است. این بنا در سالهای 1930-1931 ساخته شد ، سپس یک وقفه بسیار طولانی بود و در 1951-1952 به پایان رسید. معمار آن پل تورن است ، نویسنده یک بنای تاریخی بسیار مهم اما کمی شناخته شده ، کاملاً بی نظیر تاریخی سازی معماری دهه 1920 - کلیسای غول پیکر روح القدس در پاریس ، ماکت عظیم ایاصوفیه در قسطنطنیه ساخته شده از بتن. در کازابلانکا ، مرجع معمار کلیساهای جامع گوتیک قرون وسطایی کاتالونیا است که در آن ستون های نازک بلند ، شبستان های آزاد ، در یک فضای واحد ادغام می شوند. در اینجا یک طرح پنج راهرو در اروپا بسیار نادر است ، جایی که تقریباً همه کلیساهای جامع سه ایوانی هستند. اما در آفریقا در اوایل مسیحیان ، کلیساهای پنج راهرو اغلب ساخته می شدند. بنابراین ، در اینجا اشاره خاصی به مسیحیت محلی وجود دارد. برای استعمارگران بسیار مهم بود که تأکید کنند که آنها نیامده اند ، بلکه بازگشتند ، زیرا حتی قبل از اسلام ، یک فرهنگ شکوفا مسیحی در اینجا وجود داشت. تأکید بر این ارتباط با مسیحیت اولیه در آفریقا بسیار مهم بود. کل فضای کلیسا پر از نور شده است. به طور خاص به ترونون شرط داده شد و او خودش نوشت که همه چیز باید بزرگ ساخته شود ، و در عین حال ارزان باشد. بنابراین ، او همه چیز را به نوبه خود بر روی چمن ها بنا کرد و از نمای غربی به سمت شرق حرکت کرد. وقتی که فقط سه علف ساخته شد ، پول خیلی سریع تمام شد و کلیسای جامع به مدت 20 سال به این شکل عجیب و غریب ایستاد. کلیسای جامع فعال بود ، خدمات در آن برگزار می شد ، و سپس ، هنگامی که پول پس انداز شد ، از شرق تا انتها تکمیل شد.
این کاملاً مطابق با سنت کلیساهای فرانسه در دهه های 1920 و 1930 است. نمای بلند و مشخص شده - بالاتر از مسجد برای تأکید بر اهمیت کاتولیک در این سرزمین ها. فضای داخلی همه شفاف است. اکنون یک بازار بزرگ عتیقه است و به خوبی با این ساختمان متناسب است. نسبتاً خنثی است و می تواند برای اهداف مختلفی مورد استفاده قرار گیرد. به ستون های نازک ، پنجره های رنگی خوب توجه کنید. همه چیز درخشان است. من در یک روز تاریک زمستانی اینجا بودم. اما اگر تصور کنید این شهری است که به مدت نیم سال درجه حرارت بالاتر از 35 درجه است ، خورشید بسیار روشن است و دائم داغ است ، پس این فضای عظیمی است که پر از نور و هوا است. و ساختمان بسیار کاربردی است. در اینجا تورنون ثابت کرد که به رویکرد عملی خود صادق است. همه چیز به خوبی ترسیم شده است. همه اینها را نمی توان Art Deco نامید ، اما لامپ ها تقریباً از چیزی آمریکایی کپی شده اند.
در دهه 50 ، معماری کلیسا به طور چشمگیری تغییر کرد. درست در این زمان ، صنعتگرانی که در دهه 1900 متولد شده اند و "در Corbusier" بزرگ شده اند ، در آن کار می کنند. یعنی درگیری های ایدئولوژیک دهه 1930 مربوط به گذشته است. همانطور که می دانید ، کوربوزیه خود در دهه های 40 و 50 به معماری کلیسا بسیار مشغول بود و یک کلیسای کوچک در رونشان ایجاد کرد.
اثر معمار Ashile Danglter کلیسای بانوی لورد در کازابلانکا است. من چیزی در مورد او پیدا نکردم. بلافاصله باید بگویم که معماری محلی قرن 20 بسیار ضعیف مطالعه شده است. در سال 1991 ، یکی از اولین آثار منتشر شد - کار Gwendoline Wright "سیاست طراحی در شهرسازی استعماری فرانسه" ، که به ویتنام ، ماداگاسکار و مراکش می پردازد ، اما ساختمان ها را قبل از جنگ جهانی دوم در نظر می گیرد. و این معبد یک اثر جالب مدرنیست از سال 1954 تا 1956 است. از آنجا که دیگر از کلیسای جامع استفاده نمی شود ، این معبد اصلی ترین کلیسای کاتولیک در کازابلانکا شد. در فضای داخلی ، این یک فضای سنتی سه راهرو است ، محورهای عمودی از هر لحاظ ممکن تأکید می شوند.و همه امکانات بتن خشن و بدون پوشش در ترکیب با پنجره های شیشه رنگی استفاده می شود. در فرانسه ، مضمون ترکیب این دو سطح بعد از جنگ بیشترین اهمیت را داشت و شاهکار آن کلیسای عظیم 110 متری سنت ژوزف در لو هاور توسط آگوست پرت است.
احتمالاً بهترین چیزی که مدرنیسم در خاک آفریقا ایجاد کرده ، کلیسای جامع Sacré-Coeur در الجزایر است که توسط معماران پاول اربه و ژان لو کوتر ساخته شده است. اربه در مستعمرات دیگر ، در مالی و نیجر بسیار کار می کرد ، بنابراین علاقه خاصی به مباحث آفریقایی داشت. تصادفی نیست که نقشه این کلیسا شبیه یک ماهی ، یک نماد مسیحی است ، زیرا معماران آن زمان مسیر نمادگرایی را دنبال کردند ، و نه به منابع تاریخی. این کلیسای جامع بین سالهای 1958 و 1962 ساخته شده است. و دقیقاً در سال 1962 ، الجزایر استقلال یافت. در ابتدا قرار بود این کلیسا باشد ، اما از آنجا که کلیسای جامع اصلی یک بار از مسجد تبدیل شد ، به مسلمانان بازگردانده شد و این ساختمان به یک کلیسای جامع تبدیل شد. ایده کلی یک چادر است ، این کلمه بر اساس کلمات مزامیر "خداوند خیمه ای در میان ما برپا کرده است" بنا شده است. یعنی خداوند ، همانطور که بود ، به ما نزدیک شد. از سوی دیگر ، البته ، این اشاره ای به الجزایر ، سبک زندگی عشایری و ویژگی های محلی است. کلیسای جامع هنوز در حال کار است. زیرزمین بسیار بلندی دارد ، ارتفاع کل ساختمان 35 متر است. فضای داخلی دارای گنبدی است که از نور غوطه ور است ؛ موضوع بتن در اینجا به شکلی درخشان توسعه یافته است. احساس می شود که این یک چادر کاهی سبک است. بسیار جالب است که چگونه این تقلید در بتن ساخته می شود. همه چیز بر روی سطوح بسیار پیچیده ، مانند پارچه مچاله شده ، با پنجره های باریک و شیشه های رنگی بریده شده بین آنها قرار دارد. قسمت محراب ، دیواره های جانبی به صورت صفحه نمایش ساخته شده اند. باز هم ، این اشاره ای به چادر است ، چیزی موقتی و فقط در حال حاضر راه اندازی شده است. البته ، این بسیار در روح کاتولیک پس از اصلاحات است. بگذارید یادآوری کنم که در این لحظه دومین شورای واتیکان در حال برگزاری بود که تعدادی از تصمیمات کاملاً مهم را برای نزدیک کردن کلیسا به نیازهای روزمره م madeمنان ، پاسخ به سالاتی که آنها پرسیدند و نه به س thatالاتی که کلیسا خود یک بار اختراع کرد. و فقط در اینجا ما بیاناتی از این روح شگفت انگیز کاتولیک آزاد داریم ، خطاب به مسیح و انسان ، و نه به سنت و تاریخ کلیسا. این خیلی مهمه.
و در اینجا نمادها را مشاهده می کنید. در اینجا رئوس مطالب قلب آمده است ، زیرا کلیسای جامع به قلب عیسی اختصاص یافته است. و از نقاط مختلف گوشه او ، این قلب به زیبایی کشیده شده است. این یک معماری بسیار قدرتمند است. در مرکز ، آرام است ، اما اگر به پهلو قدم بگذارید ، حرکات قدرتمند این ستون ها را مشاهده می کنید ، همه آنها در زوایای مختلف قرار دارند. و بنابراین ستون ها ترکیبی پویا ایجاد می کنند ، گویی این چادر را در جهات مختلف می کشند. این یک فضای بسیار سرزنده است. مثال جالب دیگر: یک موزاییک اصلی قرن چهارم که در اینجا پیدا شده است ، درست در دیوار نصب شده است. کیلومترها از این موزاییک ها در الجزایر وجود دارد و یکی از آنها در اینجا است ، با کتیبه ای مسیحی. این یادآور قدمت مسیحیت در سرزمین الجزایر است.
اکنون ما به سراغ نوع کمی متفاوت از ساختمان ها خواهیم رفت ، آن هم از مدرنیسم دیررس - فاقد. یکی از آنها توسط معماران شوروی ساخته شده است ؛ این بنا یادبودی از دوستی شوروی و مصر در اسوان است. در دهه 60 ، با حمایت اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ، آنها شروع به ساخت سد غول آسوان در آنجا کردند ، و بنای یادبود 75 متری در 1970-1975 ، معماران - یوری اولمچنکو و پیوتر پاولوف ساخته شد. این ایده یک گل نیلوفر آبی است که ستون های قدرتمندی را تشکیل می دهد. البته ، این بنای تاریخی در سنت ساخت بناهای یادبود شوروی جای می گیرد ، اما از مضامین محلی خالی نیست. اولاً ، این طرح نیلوفر آبی است ، و دوم اینکه ، نقش برجسته های کنجکاو در آنجا وجود دارد. ارنست نیوزوستنی در پروژه اولیه شرکت داشت و در مرکز قرار بود یک تخته بزرگ با نقش برجسته ها باشد. با این حال ، این مورد تأیید قرار نگرفت ، معمار نیکولای وچکانوف دعوت شد و وی با اشاره به سنت بومی ، یک نقوش برجسته خوب به سبک مصری ساخت.
ما به آرامی از دوران استعمار به دوره ای مترقی تر رسیده ایم. پیش از ما بار دیگر بندر الجزایر است ، این شهر زیبا ، بسیار جذاب ، در مقیاس بزرگ و دیدنی است.در کوه یک بنای یادبود برای شهدا وجود دارد ، جایی که میهمانان کشور همیشه در آنجا آورده می شوند. این ساختمان 1981-1982 است ، ساختمانی که توسط رئیس جمهور هواری بومدین طراحی شده است. او دوست بزرگ اتحاد جماهیر شوروی و اردوگاه سوسیالیست بود. همانطور که اغلب در کشورهای سوسیالیستی اتفاق می افتد ، بشیر یلس یک سفارش دریافت کرد ، نه فقط یک هنرمند ، بلکه رئیس آکادمی هنر محلی به مدت 20 سال بود. یکی دیگر از مجسمه سازان ، و همچنین یک مدیر ، مدیر آکادمی هنر کراکوف ، ماریان کنهنی ، در این ماجرا دخیل بود. هر دو آنها هنوز زنده هستند ، بسیار پیر هستند ، اما فعالانه به فعالیت های خود ادامه می دهند.
نتیجه این پشت سرهم یک بنای یادبود بود که در آن می توان به پیشرفت خاصی از ایده ارائه شده در اسوان شک کرد. فقط اینها دیگر گلبرگ نیلوفر آبی نیستند بلکه برگ خرما هستند. آنها 20 متر بالاتر از بنای یادبود مربوطه در مصر بالا می روند. متذکر می شوم که این بسیار مهم است ، زیرا هر سیاستمداری قبل از تصویب دستور ساخت یک شی ، قطعاً بالاترین سطح را در جهان بررسی می کند. حداقل بالاتر از آن در کشور همسایه است. این یک پیش نیاز است. البته ، مصر مرکز فرهنگ عرب است ، به ویژه به دلیل سینما در دهه 40 و 50 و سیاست های رئیس جمهور ناصر ، و فقط به دلیل جمعیت زیاد. این بزرگترین کشور عربی است ، مصر همیشه گل سرسبد بوده و بقیه کشورهای عربی با آن رقابت می کنند. به ویژه کشورهایی که در غرب مصر واقع شده اند: آنها چندان به سمت عربستان سعودی و عراق گرایش ندارند ، اما همیشه به مصر گرایش ندارند. و همچنین به اروپا ، با تأكید از هر راه ممكن بر اینكه آنها در كل تاریخ عرب "كار چندانی ندارند". عربی ترین ، اسلامی ترین کشورهای روی زمین - و در عین حال اروپایی: موضعی کاملاً متناقض. بنابراین ، بنای یادبود شهدا توسط یک شرکت کانادایی ساخته شد. از نظر تناسب خیلی ایده آل نیست ، یک چراغ قوه 20 متری بین برگهای بالای صفحه بسته می شود. این بنای یادبود به قربانیان انقلاب ، شرکت کنندگان در جنگ آزادسازی علیه فرانسوی ها ، تقدیم شده است. این نماد فرهنگ اسلامی است که به سمت آینده ای روشن و مدرنیستی در حال حرکت است. این چشم انداز دهه 80 است. در حالی که مدرنیسم از دوران استعمار به ارث رسیده و به طور فعال مورد استفاده قرار می گیرد و سپس ، با شروع دهه 1990 پسامدرن ، همه چیز کاملاً متفاوت خواهد بود. جالب است که به نظر می رسد این ارقام ، ساخته شده توسط ماریان کنز ، از بناهای یادبود فرانسه به قربانیان جنگ جهانی اول رسیده است. از نظر سبک بسیار شبیه به هم هستند.
اکنون به شکل اصلی سخنرانی امروز می پردازیم. این یک معمار برجسته فرانسوی فرناند پویلون (1912-1986) است ، که به طور گسترده در الجزایر کار می کرد. وی در مارسی ، جنوب فرانسه بزرگ شد. او خیلی زود شروع به ساختن کرد و از نظر فناوری و بازاریابی فردی فوق العاده مدبر بود. او به روش های مختلف ساخت مسکن ارزان قیمت رسید ، سیستم بزرگی از ساخت سریع و ارزان را توسعه داد. در رشته انتخابی خود ، وی بسیار موفق بود و فقط در سن 30 سالگی برای دریافت دیپلم معماری شرکت کرد. و او همیشه حسادت همکارانش که مکتب معماری کلاسیک را گذرانده اند باقی مانده است. در دهه 50 ، او پیش قدم شد و سفارشاتی برای ساخت مناطق جدید در اطراف پاریس دریافت کرد ، شرکتی را تأسیس کرد که با قراردادها نیز سر و کار داشت. با تشکر از این ، او روند ساخت را حتی ارزانتر کرد. اما تجارت به صورت ایده آل انجام نشد و این واقعیت به پایان رسید که در سال 1961 وی به جرم اختلاس های مختلف دستگیر شد. خیلی زود پویلون در بیمارستان بستری شد. فرض بر این بود که این بیماری سل است ، اما معلوم شد که وی در ایران به یک بیماری مبتلا شده و در آنجا نیز کار می کند. در سال 1962 او از درمانگاه فرار كرد و به مدت شش ماه در سوئیس و ایتالیا مخفی شد. در نتیجه ، وی دوباره دستگیر و به چهار سال زندان محکوم شد ، اما در سال 1964 به دلایل بهداشتی آزاد شد. و از آنجا که او از لیست های معماران فرانسه کاسته شد - دیپلم او لغو شد و شخصیتی غیر شخصیتی بود - مجبور شد به الجزایر برود. به طور کلی ، وی توانست به الجزایر عزیمت کند ، زیرا در طول جنگ فرانسه و الجزایر برای استقلال در 1954-1962 ، وی در مطبوعات فرانسه برای اعطای استقلال به الجزایر صحبت کرد. در اوایل سال 1966 ، وی پست معماری تمام استراحتگاه های الجزایر را دریافت کرد و تعداد زیادی اشیا را برپا داشت.علاوه بر این ، سرنوشت او خوب رقم خورد ، زیرا در سال 1971 رئیس جمهور فرانسه ژرژ پمپیدو او را عفو کرد. در سال 1978 به ساختمان معماران بازگردانده شد و این امکان را به ساخت در فرانسه داد. اما او فقط در سال 1984 به کشور خود بازگشت و یک سال بعد نشان لژیون افتخار را دریافت کرد و به زودی در قلعه بل کاستل درگذشت: هزینه شخصی پویلون مردی رنگارنگ و بیوگرافی جالب بود.
ما به یکی از اشیا important مهم در نزدیکی شهر الجزایر نگاه خواهیم کرد ، به نظر من مهمترین موضوع برای موضوع ما است: این استراحتگاه سیدی فرج است. این بنا بر روی یک دماغه ساخته شده است. بگذارید یادآوری کنم که پویون مسئول تمام استراحتگاههای الجزایر بود. تعدادی ساختمان پویون در سیدی فرج وجود داشت ، اما مجموعه اصلی را در نظر خواهیم گرفت - ساحل غربی ، جایی که معمار مجموعه ای از ساختمانها را در اطراف خلیج بنا کرد. در اینجا ما تا حدی به موضوع تاریخ گرایی باز می گردیم ، این موضوع روز به روز محبوب تر می شود. بعداً خواهیم دید که اهمیت این امر برای سیاستمداران دهه 90 و بعد در زمینه برنده شدن همدردی های اسلامی در کشورهایشان چقدر خواهد بود. اما برای گردشگران غربی که دسته دسته می آیند و می خواهند چیزی فراتر از جعبه های بتونی که در دهه 60 در همه جا ساخته شده اند را ببینند نیز جذاب است. در دهه 70 ، یک جهانگرد می خواهد از بهشت شرقی خاصی دیدن کند ، چیزی منحصر به فرد. وقتی او به شرق سفر می کند ، می خواهد شرق را ببیند. این در حالی است که آفریقای شمالی مغرب ، "جایی که غروب خورشید است" نامیده می شود - یعنی غرب جهان عرب است. برای اروپا ، این شرق است.
بنابراین ، پویلون تصویری بسیار موفق ایجاد می کند ، زیرا وقتی نگاه می کنید ، به نظر می رسد که این یک شهر تاریخی است ، متشکل از ساختمانهایی به سبک های مختلف. یک برج بسیار قدیمی وجود دارد ، پشت آن یک ساختمان مدرنیست وجود دارد ، در سمت چپ ساختمان های مختلفی وجود دارد. اما در واقع ، همه کارها طبق یک پروژه در حدود ده سال انجام شد. در اینجا از مدرنیسم و اشاره های تاریخی استفاده شده است ، اما تقریباً بدون جزئیات. نقل قول های مستقیم در اینجا بسیار کم است. تنها موضوعی که قابل توجه است ، به اندازه کافی عجیب ، مضمون ونیز - نوعی شرق تعمیم یافته است. به عنوان مثال ، ترکیبی از یک کاخ چوبی گرفته شده از صحرا و ، به عنوان مثال ، یک مسجد روستایی در واقع یک مغازه است. و یک پل شیب دار که یادآور پل ریالتو است. انگیزه کانال نیز وجود دارد. با این حال ، نوع کاخ - البته اسلامی است - اما اگر معماری گوتیک ونیزی قرن پانزدهم ، کاخ Ca-d'Oro را به یاد بیاورید ، به عنوان مثال ، در این گوتیک اشکال مختلفی وجود دارد که همچنین به نظر می رسد شرقی است. تصادفی نیست که این خاورشناسی در سیدی فرج و مجموعه های انجمنی ونیزی کار می کند.
با استفاده از این تفریحگاه پویون ، ما به تدریج وارد دوران پسامدرن می شویم. و در پایان قرن بیستم ، تأثیر او در حال افزایش است. ما به موارد کاربردی نگاه کردیم و اکنون پس از استقلال کشورهای آفریقای شمالی به برنامه های دولت سازی روی آورده ایم. در آنجا ادعای تداوم اهمیت داشت و این هم در مورد سلطنت و هم در جمهوری ها صدق می کند.
پادشاه مراکش حسن دوم بلندترین مسجد جهان را در کازابلانکا ساخت: ارتفاع مناره 210 متر است. کازابلانکا اروپایی ترین شهر مراکش بود ، بنابراین تأکید بر حضور اسلام در آنجا مهم بود. این حدود دهه 80 است ، این همان لحظه ای است که اسلام شروع به ظهور می کند. ناامیدی در سیاست اجتماعی محافل حاکم جمهوری های عربی و تا حدی سلطنت منجر به رشد احساسات مذهبی طرفدار اسلام می شود. بر این اساس ، سیاستمداران محلی باید ابتکار عمل را از رادیکال ها بدست آورند و بنابراین ساخت مساجد دولتی آغاز می شود.
قابل ذکر است که سفارش ساخت توسط میشل پنسوت معمار فرانسوی دریافت شده است. این مکان توسط حسن دوم انتخاب شد ، او مسجدی را در ساحل دریا قرار داد ، که این کار قبلاً انجام نشده بود: پادشاه بر اهمیت اتحاد عناصر بزرگ زمین و دریا از طریق ایمان تأکید کرد. به طور کلی ، این مسجد به فرم های معمول مراکش طراحی شده است. او یک طبقه زیرزمینی غول پیکر دارد. مناره به صورت کاملاً غیراستاندارد و در وسط مجموعه و حتی در یک زاویه قرار داده شد. این امر بلافاصله ساختمانی را که کنایات زیادی به سنت دارد بسیار مدرن می کند.این تنها مسجدی در مراکش است که پادشاه با پرداخت 12 دلار به افراد غیر مrsمن اجازه ورود داد: این کمک می کند تا هزینه های ساخت آن جبران شود. وقتی به اینجا می آیید ، آنها فقط در مورد کیلوگرم طلا به شما می گویند ، حدود هزار صنعتگر مردمی که همه چیز را شب و روز نقاشی می کردند. این در مورد چوب و مرمر گرانبها ، چند متر مکعب آب از چشمه هایی است که در طبقه پایین ساختمان ضرب می کنند ، و غیره را می گوید. به نظر می رسد که اغلب چنین تجملاتی اتلاف نیرو و پول انسان بی معنی است ، اما ویژگی نظم سیاسی و انتظارات مردم از آن چنین است. همه چیز باید دقیقاً لوکس باشد. فضای داخلی بیشتر به جای مساجد مراکشی ساخته شده است.
پروژه دوم همین مسجد ، این بار در الجزایر ، برای مدت زمان طولانی - 25 سال ، از 1970 تا 1994 ، اجرا شد. این شهر کنستانتین ، سومین شهر بزرگ الجزایر است. این مسجد عظیم الجثه به مبارز علیه فرانسوی ها در قرن نوزدهم ، امیر عبدالكادر اختصاص یافته است. معمار محلی مصطفی منصور مسجدی به سبک مصری ساخت. و در اینجا ما دوباره در مورد بازگشت غیر منتظره تاریخ گرایی کلاسیک صحبت می کنیم. چنین چیزی با توجه به تاریخ گرایی و شرق گرایی از نوع تا حدی استعماری ، شایسته دهه 1890 است. با این وجود ، معلوم شد که مردم فقط بنای یادبودگرایی مدرنیستی را نمی خواهند بلکه چیزی کاملاً متفاوت است. البته ، همه چیز کمی غیر طبیعی ، غیر طبیعی است ، اشکال مختلف در اینجا اشتباه گرفته می شود. پنجره های گرد از معماری معمولی گوتیک گرفته شده است ، عنصری که در سنت اسلامی غیرممکن است. سرستون های ستون با دقت از ستون های ساختمانهای عتیقه مراکش کپی می شوند. گنبدی به سبک نو بیزانسی در اواخر قرن نوزدهم. در اینجا عناصر مساجد مختلف ، به عنوان مثال ، مسجد جامع قرطبه جمع آوری شده است. شبستانهای روشن هسته مرکزی را از چهار طرف احاطه کرده و به دنبال آن یک منطقه تاریک بزرگ و در مرکز آن یک گنبد بزرگ نورانی روشن می کند.
در قرن 21 ما سخنرانی خود را به پایان می رسانیم. هرچند عجیب به نظر برسد ، تاریخ گرایی از بین نمی رود ، اگرچه در قرن بیست و یکم تلاش برای مدرن سازی آن آغاز شده است. جای تعجب است که در حالی که تمام جهان در حال ساخت بناهای کاملا عاری از کنایات تاریخی هستند ، آنها در شمال آفریقا همچنان مهم هستند - زیرا در طول دوره استقلال ، مقامات در زمینه بهبود واقعی زندگی مردم به دستاوردهای کمی رسیده اند و نمی توانند به آنها پیشنهاد جدیدی دهند پروژه نوسازی و سپس او شروع به چسبیدن به گذشته می کند و دائماً درباره عظمت ناشی از این گذشته صحبت می کند. ما به خوبی از این وضعیت آگاه هستیم ، اکنون نیز آن را تجربه کرده ایم.
کتابخانه اسکندریه (1995-2002) یک پروژه شناخته شده است ، من به طور مفصل در مورد آن صحبت نمی کنم. دفتر معروف معماری نروژی "Snøhetta" در این ساختمان فعالیت داشت. این تنها ساختمان در شمال آفریقا است که برای همه علاقمندان به معماری قرن XXI شناخته شده است. من می خواهم توجه شما را به ایده های پشت ساختمان جلب کنم. این یک معماری درجه یک فوق العاده است ، بنابراین همه نکات اینجا بسیار زیبا هستند. سطح ساختمان گرد است ، خورشید است ، تابش دانش که از کتابخانه گسترش می یابد. بگذارید یادآوری کنم که برنامه ای برای مرمت کتابخانه باستانی اسکندریه - با هزینه عمومی ، با بودجه هنگفت ، شاید بدون نیاز ویژه وجود داشت. این یک پروژه مهم برای رئیس جمهور مبارک بود ، که می خواست دخالت خود را در هر چیز مدرن نشان دهد. ساختمان گرد کمی فرو رفته است ، بخشی از آن بسیار چشمگیر با آب غرق شده است ، درختان خرما در آن منعکس می شوند. بخشی از نماها با سنگ روبرو است ، که شبیه دیوارهای معابد مصر باستان است ، فقط ساختمان گرد است. روی آن نقش هایی به 120 زبان نقش بسته است تا اهمیت جهانی کتابخانه اسکندریه را برجسته کند. فضای داخلی معروف ، همه در چوب ، با دیواری از لابرادور سیاه. این شامل همه نکات تاریخی لازم است ، اما در سطح جهانی برجسته ساخته شده است و بنابراین مدرن است.
ساختمانهای مدرن مختلفی در مراکش در دست ساخت است و آنها سعی دارند معماران خوبی را به خود جلب کنند. یک مدرسه معماری مخصوص به خود نیز وجود دارد: شما دیدید که سطح ساخت و ساز در مراکش در دهه های 30 تا 50 است. به نظر من اولین ترمینال فرودگاه مراکش (2005-2008) یک راه حل موفقیت آمیز برای این سوال است که چگونه می توان تاریخی و مدرن را ترکیب کرد. این ساختمان از نظر بصری سبک است ، از نظر اسلامی تأثیر دارد ، اما "تکنولوژیک" است.
ایستگاه راه آهن جدید در مراکش (2008) توسط معمار یوسف ملیحی نیز نمونه خوبی از کار با سنت است. این ایستگاه از فرودگاه سنتی تر است ، اما نه کم عمق است و نه کسل کننده است. هیچ فرم سنتی خاصی در اینجا تکرار نمی شود ، فقط اشارات وجود دارد. و چه خوب است ، مهارت خوبی برای کار با جزئیات و ترکیب مواد وجود دارد. از آجرهای بدون گچ استفاده شده است ، فلز - یک ساعت از آن ساخته شده است و یک شبکه - شیشه و گچ. این ساختمان شفاف است و در شب زیر تابش آفتاب در حال غروب می درخشد و در شب - با نور داخلی.
