از سال 1990 ، مجله اینترنی یکی از اصلی ترین برگزار کنندگان هفته طراحی همراه با سالن مبلمان میلان بوده است. متصدیان پروژه امسال س themselvesال دشواری از خود پرسیدند - چه چیزی از وفور طراحی و ایده های معماری اطراف ما ، از همه آنچه که آزمایش زمان را پشت سر گذاشته است و آنچه امروز ارزش داریم ، میراثی برای نسل های آینده است؟ از نظر فناوری ، مواد ، تولید چگونه خواهد بود؟ رابطه میراث تاریخی ، معماری مدرن و طراحی آینده چگونه محقق خواهد شد؟
این نمایشگاه در تاریخ 16 آوریل در ساختمان دانشگاه دولتی میلان (Universita degli Studi di Milano) افتتاح شد. یک ساختمان بزرگ دو طبقه با آجر قرمز ، که برای یک بلوک کامل کشیده شده است ، در سال 1456 شروع به ساخت کرد و در اصل برای یک بیمارستان در نظر گرفته شده بود. در داخل ، مانند بسیاری دیگر از خانه های به ظاهر غیرقابل نفوذ در میلان ، حیاط های روشنی با گالری های دو طبقه در اطراف محیط وجود دارد. در این حیاط ها و گالری ها بود که تاسیسات شرکت کنندگان در پروژه میراث اینترنی مستقر شدند.
معمار فرانسوی ، اودیل دک ، پیام خود را به شکل مکعبی 4.5 متری ، متشکل از 31 صفحه چینی ، به آینده ارائه داد. یک مخروط نامرئی به صورت مورب از طریق مکعب عبور می کند و تضادی بین سطح جامد و خلا ایجاد می کند. بسته به نقطه مشاهده ، جسم یا به صورت حجم متراکم ظاهر می شود ، یا تقریباً شفاف می شود و فضایی را که از طریق آن می درخشد به قسمتهای جداگانه تقسیم می کند. این ترکیب 3D X1 Multi Slice View نامگذاری شد.
نصب سطح توسط برادران الساندرو و فرانچسکو مندینی برجسته ترین مکان را در حیاط اصلی ، درست روبروی ورودی ، به خود اختصاص داد. نه سطح مسطح با ارتفاع و شکل های مختلف ، با تزئیناتی که با استفاده از چاپ جوهر افشان روی سطح آنها زده شده است ، شبیه یک محراب یا مناظر تئاتر است که بسته به نور و زمان روز دائماً تغییر می کند.
میشل دی لوچی ، به همراه فیلیپ نیگرو ، یک سکوی فلزی در ورودی حیاط ساختند ، و پیشنهاد می دهند واقعیت اطراف را از یک نقطه غیر معمول جدید بررسی و ارزیابی کنند. این سازه شامل 4 سکو از چدن خاکستری تیره مومی است که به سمت بالا کاهش می یابد ، توسط پله ها به هم متصل می شوند و با آلاچیق خاکستر در بالای آن قرار می گیرند.
معمار ایتالیایی ماسیمو ایوزا غینی پروژه خود را در قالب برج 9 متری با صفحات سرامیک تقلید از سنگ - ماده ای که از زمان بسیار قدیم منبع الهام معماران و مجسمه ها بوده است ، ارائه داد. از طریق برش در اسلب ها ، صفحه ای LED از طریق آن می درخشد که "حافظه" سنگ ، حال و آینده آن به شکل نمادین حک شده است.
کمی در سمت چپ ورودی ، ژانگ کی معمار چینی سه استالاگمیت سفید برفی در ابعاد مختلف را "بزرگ" کرد. محل نصب وی Village Mountains نام دارد. ساکنان روستاهای کوهستانی در چین به تدریج به شهرها نقل مکان می کنند ، اما تمایل به زندگی در کوه در خانه خود بدون تغییر باقی مانده است - برای برآوردن این خواسته ، معمار پیشنهاد می دهد کوه هایی را در شهر ایجاد کند ، و به هر خانواده یک سلول جداگانه لانه زنبوری ارائه دهد که در آن آنها می توانند خانه خود را ایجاد کنند. وی از این طریق قصد دارد بین سنت و سبک زندگی مدرن شهری هماهنگی حاصل کند.
و در یک حیاط کوچک مجاور ، یک درخت پراکنده ساخته شده از صفحات خورشیدی توسط معمار ژاپنی Akihisa Hirata کاشته شد.این پروژه با حمایت پاناسونیک فتوسنتز نامیده می شود و یک سیستم قدرت مینیاتوری است - نمونه اولیه مفهومی از معماری آینده. این معمار با مشاهده زندگی یک درخت معمولی و برهم کنش قسمتهای منفرد آن: برگها ، میوه ها و گلها الهام گرفت. باتری های برگ انرژی تولید می کنند ، که باعث می شود بسیاری از لامپ های کوچک "گل" و گلوله های بزرگ درخشان - "میوه ها" در چمن پراکنده شوند و در گالری های اطراف حیاط آویزان شوند تا "شکوفا شوند".
شی art هنری SPEECH Choban & Kuznetsov در حیاط اصلی ، در گوشه سمت راست ورودی قرار دارد. موقعیت گوشه ای ، بین یک گالری تاریک و یک چمن روشن ، به طور مطلوب بر کمال شکل جسم تأکید می کند - کره ای با سطح آینه ، که به طور موثر ستون دو طبقه ساختمان ، آسمان آبی ، چمن و افرادی را که از آنجا عبور می کنند منعکس می کند.
به گفته سرگئی کوزنتسوف ، نصب چیزی موقتی است که وانمود نمی کند ابدی است ، اما اجرای آن باید بدون نقص باشد (Taltos ، بخشی از گروه Velko ، مسئول اعدام بود) ، و ایده در نگاه اول ساده و روشن است. به هر حال ، بیننده به طور معمول حدود یک دقیقه وقت خود را برای بازرسی شی می گذارد و در این مدت باید بدون توضیحات غیر ضروری و خواندن یک یادداشت توضیحی ، تمام اصل نصب را درک کند. قطار فکر در هنگام ایجاد نصب چیزی شبیه به این بود: هرکسی مستقیماً اشیای میراثی خلق کند ، یک معمار است و این کار را قبل از هر چیز با کمک اندام های بینایی خود انجام می دهد - او نگاه می کند ، می بیند ، دوباره فکر می کند و فقط پس از آن ایجاد می کند. چشم معمار در این مورد مهمترین ابزار است ؛ به عنوان یک فیلتر بین گذشته و آینده عمل می کند. این دقیقاً نام نصب است - "چشم معمار".
تصویر نمادین و استعاره ای از چشم یک کره از فولاد ضد زنگ به قطر 2.5 متر است که با درخشش آینه صیقل داده شده و یک لنز شیشه ای رو به مرکز حیاط دارد. از طریق لنز ، یک صفحه نمایش LED قابل مشاهده است ، که بر روی آن تصاویر تقلید از رفتار مردمک چشم انسان به طور مداوم با عکسهایی از آثار معروف آوانگارد روسیه که در آستانه نابودی قرار دارند ، جایگزین می شوند. در نتیجه ، گفتگوی بین نصب و محیط تاریخی در یک سطح مساوی انجام می شود و به طرز باورنکردنی تندی به وجود می آید. این نه آشنایی دارد و نه پرستش غیرقابل توصیف و پیام روشن آن فوراً خوانده می شود: اگر از "دیروز" خود غافل شویم "فردا" ما نخواهد آمد.
