Apothecary Prikaz به ترتیب دقیق زمانی شامل طرح هایی از لباس ها ، مناظر ، عروسک ها ، عکس های اجراها از جمله "الکترا" در سال 1946 در تئاتر است. اتحادیه اروپا G. واختانگوف ، که آخرین اجرای Goltz به عنوان طراح صحنه بود: او دو روز قبل از اولین نمایش نبود. طرح زاهدانه (با روح تزئینات سفارش "الکترا") زمینه ای ظریف برای یک زندگی صمیمی ، اما پر از احساسات ، دنیای تصاویر صحنه ایجاد می کند.
طرح با عنوان "معمار و تئاتر" غیرمعمولانه بخشنده است ، دامنه ارتباطی که از آن برمی خیزد از آندره پالادیو با Teatro Olimpico خود تا فیودور ساختل ، که به عنوان یک هنرمند از آثار میخائیل لنتوفسکی آغاز شد ، گسترش می یابد. این عصر نقره ای روسیه بود که درگیر شدن با Melpomene را تقریباً وظیفه یک هنرمند واقعی دانست. این واقعیت که گولتز ، متولد اواخر قرن نوزدهم ، جرقه این الهام الهی را درک کرده است ، به نظر می رسد وقتی نگاه می کنید به شکننده ، کمی آغشته به آبرنگ ، ورق های طرح های نمایشی او ، یادآور مناظر زیبا و جذاب بنوا و سوموف (گلتز یک ستایشگر پرشور از کار دومی بود) یا چهره باکست که صریحاً تمام قالب منتشر شده برای این هنرمند را پر می کند.
عکس های ارائه شده در نمایشگاه ، سنگ های تمام عیار پرتره استاد را به نمایش می گذارد: صحنه ای از یک نمایش نمایشی که توسط دانش آموزان سالن ورزشی Medvednikovskaya به صحنه رفته است. با بازی گئورگی گولتس و یوری زاوادسکی. "… گلتز یک معمار بود ، اما تئاتر عشق او باقی ماند" - این سخنان کارگردان مشهور به عنوان برجسته نمایشگاه استفاده می شود. به آنچه گفته شد باید "آزمایشات" بازیگر در فیلم صامت "درام در کاباره شماره 13 آینده پژوهان" و اولین تولید "Mystery Buff" ساخته ولادیمیر مایاکوفسکی را اضافه کرد ، جایی که گولتس نقش یک آمریکایی را بازی کرد. بیوگرافی او در مکانهایی مرموز است ، و ماهیت هنری او پر از تضاد است: او در عین حال بسیار پیشرفته "دنیای هنر" و زیبایی شناسی وحشیانه لاریونوف بود. استعداد او به همان اندازه به هنر مخالف ابدیت و زودگذرترین هنرها تعلق داشت.
دو سوم این نمایشگاه آثاری است که توسط Goltz برای تئاتر موزیکال کودکان ناتالیا ساتس اجرا شده است ، وی در طول زندگی با آنها همکاری داشت. طرح های لباس این تولیدات - یا به عبارت بهتر ، تصاویر مرحله کامل شده - دارای ویژگی های گروتسک هستند و ارتباط روشنی با گرافیک هجوآمیز گزنده دهه 1920 نشان می دهد. این ویژگی های شیوه گولتز حتی در طرح هایی برای تولید غیرقابل تحقق سیندرلا در تئاتر عروسکی لنینگراد به کارگردانی اوگنی دمنی (1944) حادتر است. دسیسه نمایشگاه به این دلیل است که Goltz ، معمار دهه های 30 تا 40 ، برداشت کاملاً متفاوتی ایجاد می کند. یک دانشجوی منطق گرا نیکولای لادوفسکی در VKHUTEMAS ، که اصول فرم گرایی آوانگارد را قبول نمی کرد ، در دوره بالغ خلاقیت خود یکی از شرکت کنندگان در "کوادریگای ژولتوفسکی" معروف بود (G. Golts، M. Parusnikov ، I. Sobolev ، S. Kozhin) ، که همکار نویسنده استاد نئو رنسانس اتحاد جماهیر شوروی در پروژه رقابت کاخ شوروی بود (1932).
اعتبار حرفه ای او توسط کلاسیک ها شکل گرفت و در مورد گلتز هیچ دلیلی وجود ندارد که این را چیزی غیر از یک انتخاب صادقانه و یک اعتقاد صادقانه به وجود یک هماهنگی جهانی بدانیم که از نظر اهمیت از همه انقلاب های فنی و زیبایی شناختی فراتر رود: " هواپیمای Bleriot منسوخ شده ، مضحک و پارتنون است و اکنون زیباست. "با حضور در راس کارگاه برنامه ریزی شورای شهر مسکو ، طراحی مرمت و بازسازی استالینگراد ، اسمولنسک ، کیف و ولادیمیر ، توسعه نمای ساختمانهای مسکونی ساخته شده در کارخانه و غیره ، گولتس معماری آکادمیک ایجاد کرد و در نتیجه ، بدون سازش جدی. آثار نمایشی او قطب مخالف ذات خلاق را آشکار می کند ، که در عنصر مسخ دگرگون و برنامه ای "ضد کلاسیک" غوطه ور است. (شاید فقط در "الکترا" باشد ، که طراحی صحنه آن را به همراه ورا موخینا ، گولتز ایجاد کرد و فضا را با ستون های Doric "Paestum" محدود کرد ، به عنوان یک کلاسیک گرای واقعی ظاهر می شود ، اما با هر باستان شناسی بیگانه است.)
این معمار در مورد کار خود برای تئاتر اذعان کرد: "در یک مرحله خاص ، این شاید تنها فرصت آزمایش و اجرای تعدادی از مشکلات مورد علاقه من بود." در واقع ، علی رغم تفاوت های مشخص شده بین جنبه های "معماری" و "تئاتری" از طبیعت هنری G. Golts ، وی همچنین در صحنه نویسی ، اول از همه ، مسئله تسلط بر فضا (و تحول آزاد آن) را با استفاده از از مزیت مهمی که صحنه فراهم می کند - امکان آشکار سازی تصویر از طریق حرکت در زمان. نوعی "پرواز به تئاتر" برای یک هنرمند از زمان سبک پیروزمندانه بزرگ تقریباً یک قاعده است که با لختی کار اجتماعی پیش روی هنر تجویز می شود. صحنه تئاتر کودک با مقیاس مجلسی و به وضوح کمی آزادانه تر از مقررات ، در یک لحظه مشخص شد که آخرین فضای آزمایش زیبایی است که برای هر نوع "کلاسیک ترین" و سنت گرایانه ترین هنر ضروری است. همانطور که خود جورجی گولتس اشاره کرد ، "هیچ چیز کوچکی در هنر برای یک هنرمند وجود ندارد". سادگی ظاهری ایده موجود در این کلمات اعتبار آن را نفی نمی کند ، که می تواند تحت خزانه های سفارش دارویی بار دیگر تأیید شود.
