امروزه ، طرفداران معماری شوروی ، اول از همه ، نام پاولوف را با ساختمانهایی مانند م Instituteسسه اقتصادی و ریاضیات مرکزی (CEMI) ، مرکز فنی Zhiguli در Varshavskoye Shosse ، مرکز محاسبات اصلی کمیته برنامه ریزی دولت اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی در خیابان ساخاروف مرتبط می دانند. همه اینها بدون شک آثار شاخص مدرنیسم ، نوعی شمایل و نماد از این سبک هستند ، اما شهرت آنها گاهی اوقات مقیاس شخصیت نویسنده آنها و همه کاره بودن استعداد او را تحت الشعاع قرار می دهد. حتی در اطلاعیه های نمایشگاه فعلی ، که اکنون و سپس در اینترنت ملاقات می شد ، قهرمان آن به عنوان "معمار" موج دوم "مدرنیسم اتحاد جماهیر شوروی ظاهر شد ،" اما ، خوشبختانه ، نمایشگاه خود به طور کامل تمام مراحل لئونید را نشان می دهد کار نیکولاویچ. پروژه های کامل و رقابتی ، نقاشی ها ، طرح ها و نقاشی ها - مواد بسیار زیادی بود که نمایشگاه به سختی در مجموعه موزه معماری جای می گرفت. و ، علی رغم این واقعیت که نمایشگاه گسترده شده به طور همزمان با صد سالگی پاولوف ، که در سال 2009 جشن گرفته شد ، متولد آنا برونوویتسکایا تصمیم گرفت آن را نه به لحاظ زمانی ، بلکه به صورت موضوعی سازمان دهد. این رویکرد کاملاً خود را توجیه می کند: همه مهمترین توطئه های معمار از نظر ساختاری و مصوری ساخته شده اند و در کنار هم ، یک معمای زنده و شگفت انگیزی را تشکیل می دهند که نامشان سرنوشت خلاقانه ای شاد است.
اولین سالن نمایشگاه به خود پاولوف و شهری که استاد در آن زندگی و کار می کرد اختصاص یافته است. در اینجا سلف پرتره ، اسناد زندگی نامه ای ، الواح وی با نقل قول از "معماری افراطی" معروف و همچنین پیشنهادهای معمار از دهه 1960 تا 1970 برای تبدیل پایتخت کشور شوروی نشان داده شده است. این آثار در مقیاس ، دامنه مدرنیستی ، آزادی در برخورد با ساختمانهای موجود چشمگیر هستند. به ویژه ، پاولوف به شدت نگران موضوع زیرساخت های حمل و نقل بود ، به خوبی از سرعت اتومبیل سازی مردم آگاه بود ، وی ساخت جاده ها را تقریباً بالاتر از همه جنبه های دیگر توسعه شهر قرار داد. از این ملاحظات است که معمار قاطعانه مسکو را در امتداد محور شمال به جنوب با یک بزرگراه چند خطه قطع می کند (در پرتراکم ترین مناطق ساخته شده قرار بود روی تکیه ها بلند شود) و در نیمه شرقی شهر او یک خیابان وسیع جدید طراحی می کند - تکرار آینه ای از Novy Arbat. پاولوف پیشنهاد کرد که زاموسکوروچی باید به کلی از توسعه آزاد شود (فقط برخی از برجسته ترین بناهای تاریخی حفظ شده اند) و به یک پارک عظیم تبدیل شود ، که فقط چند مجموعه بزرگ در آن واقع خواهد شد. و اگرچه امروز چنین پروژه ای با رادیکالیسم کاملاً تکان دهنده است ، اما شروع نمایشگاه با او بسیار درست به نظر می رسد - مقیاس شخصیت پاولوف بلافاصله آشکار است. و این مقیاس مسحورکننده است.
مرکز آهنگسازی نمایشگاه ، سالن اطلاعات است که به پروژه های ذخیره سازی داده های مختلف ، از کتابخانه ها و تحریریه روزنامه ایزوستیا (پروژه رقابت 1967) ، تا م institسسات علمی و مراکز محاسبات اختصاص یافته است. پاولوف اولین معمار در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی بود که ساختمانهایی را برای کار با رایانه طراحی کرد و برای این مرموزترین و "امیدوار کننده" ترین دستگاه زمان خود تصویری معماری بسیار مشهود یافت. آنالوگ پلاستیکی رایانه تبدیل به مکعبی شده است که روی تکیه گاه های غول پیکر مثلثی قرار گرفته است (نویسنده خود به شوخی آنها را "adimarips" خوانده ، واژه مقابل "هرم" را خوانده است) و در نوارهای باریک پنجره ها تقلید از رشته های اعداد و نمادها "پیچیده" شده است. این تکنیک توسط معمار در پروژه های تمام مراکز محاسباتی که به دستور کمیسیون برنامه ریزی امور خارجه ، اداره آماری مرکزی و بانک دولتی اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی انجام شد ، توسعه و "تنظیم" شد.این نمایشگاه طرحهای بی شماری را نشان می دهد که روند جستجو برای تصویری متعارف ، بومهای پاولوف اختصاص داده شده به مراکز محاسبات ، عکسهایی از اشیا completed کامل شده را که مخصوصاً برای این نمایشگاه توسط یوری پالمین معماری برجسته ساخته شده است ، به وضوح نشان می دهد. کل مجموعه مواد اختصاص داده شده به CEMI در همان سالن قرار دارد: نقشه ها ، بخش ها ، عکس ها. همچنین یک مدل از این ساختمان به ویژه برای نمایشگاه ساخته شده است ، گویی از دو صفحه دو نیم شده است: حداقل در مینیاتور به ارزیابی کل شعر از طرح پلاستیکی پاولوف کمک می کند (در واقع دیدن آن تقریباً غیرممکن است به گفته نویسنده ، CEMI - در هر دو طرف ساختمانهای مسکونی مرتفع نزدیک به یکدیگر ساخته شده اند). به هر حال ، "گوش" معروف این مدل ، بیشتر از اندازه طبیعی شبیه نوار موبیوس است (همانطور که در واقع ، هدف آن بود).
"اطلاعات" در بزرگترین سالن Enfilade قرار داشت ، که بالهای نمایشگاه از جهات مختلف پراکنده می شود - سایر موضوعات ، نه کمتر قابل توجه ، اما در عمل کمتر از کارهای پاولوف اجرا می شود. توسط "تئاتر" ، "حمل و نقل" و "قصر" به راه پله اصلی و اولین سالن بیوگرافی متصل می شود و در طرف مقابل "حافظه" و "لنین" وجود دارد.
موضوع حمل و نقل در کارهای پاولوف دو بار ظاهر شد - در اواخر دهه 1940 او طراحی ایستگاه های مترو (Dobryninskaya ، بعدا - Serpukhovskaya و Nagatinskaya) ، در دهه 1960 - اولین ایستگاه های خدمات اتومبیل در مسکو. و اگر مراکز محاسباتی پاولوف را "اصلی ترین علم" می کردند ، "مثلث" معروف کارگاه در بزرگراه وارشاواسکو و مرکز فنی "کونتسوو" وضعیت خالق افسانه ای زیبا درباره اتومبیل مردم و در دسترس بودن آن البته ، در افتتاحیه نمایشگاه ، چیزهای زیادی در مورد این واقعیت گفته شد که امروز منشور مثلثی که بر روی استیلوبات معلق است ، در معرض خطر نابودی کامل است (این شهر قصد دارد یک مرکز خرید و سرگرمی در تقاطع جاده کمربندی مسکو ایجاد کند) و Varshavskoye Shosse). آنها باعث نگرانی از سرنوشت این جسم و عکس های آن می شوند - "مثلث" کاملاً با تابلوهای تبلیغاتی از کالیبرهای مختلف سوار شده است و البته به نظر نمی رسد با شدت کامل به نظر برسد.
"قصرها" و "تئاترها" مجموعه ای از پروژه ها هستند که افسوس که قرار نبود تحقق پیدا کنند. با این حال ، این از اهمیت آنها برای تاریخ معماری شوروی کم نمی کند - بسیاری از ایده ها و پیشنهادهای پاولوف توسط همکاران وی در کارگاه فعالانه جمع آوری شده و در سراسر اتحادیه گسترش یافت. بارزترین نمونه پروژه ای که شاید با دست سبک پاولوف وارد توده مردم شود ، شاید باید یک سینمای دو سالن با 4 هزار صندلی در نظر گرفته شود. در نمایشگاه ، او نه تنها در طرح ها ، بلکه در یک طرح نیز ارائه می شود که به لطف آن این پروژه حتی توسط کسانی که علاقه کمی به لئونید نیکولایویچ و زمان او ندارند ، به راحتی قابل تشخیص است. حجم شفاف با یک سقف قوسی که از قسمت ورودی بیرون زده و به شکل یک سایبان کاملاً کشیده و منحنی موثر پوشانده شده است. در این تصمیم واضح و آشکار برای اواخر دهه 1950 ، تقریباً همه چیز آزادی ناشناخته بود - هم ارتباط داخلی با محیط خارجی ، و هم برشی که در نمای کناری ایجاد شده است - اما چنین شجاعت مجازی به راحتی موانع کنوانسیون ها و تعصبات را پشت سر گذاشت. در حال حاضر در سال 1961 در مسکو سینمای "روسیه" (اکنون "پوشکینسکی") ساخته شد - تقریباً یک کپی کامل از پروژه پاولوف. و چه تعداد "تغییر موضوع" در سایر شهرهای کشور اجرا شده است ، احتمالاً حتی یک معمار قادر به محاسبه نخواهد بود.
و گرچه نمایشگاه طبق اصل تقویمی ساخته نشده است ، اما به طور کاملا منطقی سالن های "حافظه" و "لنین" آخرین سالن ها هستند. در دهه 1970 ، در ارتباط با صد سالگی رهبر ، لنینیانا به موضوع اصلی در کار لئونید پاولوف تبدیل شد و موزه در گورکی آخرین ساختمان بزرگ وی بود. شیئی که بعلت بنای تاریخی ، رسا و متناقض بودنش بعید است در معماری موزه قرن بیستم منطبق برازنده باشد ، خود معمار آنرا "پارتنون من" نامید.لئونید پاولوف که در پایان زندگی خود به آرزوی پرشور خود برای ساختن ساختمانی در یک محیط کاملاً طبیعی پی برده بود ، همزمان توانست یکی از اولین آثار پست مدرنیسم شوروی را خلق کند. او در آن لحظه کمی بیش از 70 سال داشت ، اما بدون هیچ تردیدی ، توسعه زبان هنری سبک جدید را به دست گرفت و موفق شد. به نظر می رسد که این گشودگی و سبکی راز اصلی خلاقیت معمار لئونید پاولوف بود ، که در آثار خود نه تنها تصویر آن دوران ، بلکه اصلی ترین دستاوردها و امیدهای آن را نیز ثبت کرد.
