این نمایشگاه سال گذشته به عنوان بخشی از "سال روسیه در بلغارستان" در صوفیه به نمایش درآمد و در آنجا "با صدای بلند" مورد استقبال قرار گرفت. نیازی به گفتن نیست که اروپا همیشه آوانگارد ما را دوست داشته است ، با این حال ، در سال های اخیر این موضوع بیشتر و فعال تر مورد مطالعه قرار گرفته است ، و کمتر و کمتر مطالب جدید کشف نشده وجود دارد. متصدی نمایشگاه ایرینا چپکونوا می گوید ، برای نشان دادن موارد مشهور همانطور که بارها انجام شده است ، آنها تصمیم گرفتند مواد مور را به روشی دیگر ارائه دهند - تا ردیابی کنند که بعداً ایده های فرهنگی-اجتماعی دهه 1920 توسعه یافته است ، در چارچوب سبک کلاسیک و در مقیاس بزرگتر.
كاملاً منطقی است كه باشگاه های كارگری به هسته اصلی نمایشگاه تبدیل شوند - یكی از مضامین اصلی آوانگارد معماری است ، می گوید ایرینا چپكونوا ، كه اتفاقاً یك مونوگرافی در این زمینه نوشت. باشگاه کارگران ، جایگزین جایگاه کلیسا ، به مرکز اصلی فرهنگ و ایدئولوژی تبدیل شد ، تجسم "بهترین افراد به خاطر اهداف بهتر". آسیب دیدگی اجتماعی بهترین معماران دهه 1920 را به تجربه این نوع شناسی الهام می دهد. در اواخر دهه 1920 و اوایل دهه 1930 ، ایده های آنها توسط دولت حمایت شد و یک برنامه کامل برای ساختن باشگاه های کارگری در سراسر کشور آغاز شد. همانطور که ایرینا چپکونوا خاطر نشان می کند ، یکی از اهداف این نمایشگاه اثبات این است که ایده اجتماعی باشگاه با پایان یافتن آوانگارد خود از بین نرفته است. در دهه های 1930 و 1940 نیز به همان اندازه محبوب بود ، اما مقیاس ساختمان ها و رنگ سبک آنها تغییر کرد.
اگر در دهه 1920 این کلوپ یک مرکز فرهنگی گره ای و ترکیبی بود که در آن کلوپ های واقعی ، تئاتر و واحدهای ورزشی در آن برجسته بودند ، پس کلوپ در دهه 1930 سه وظیفه جداگانه داشت: یک تئاتر بزرگ ، یک استادیوم ، یک کتابخانه. از جمله پروژه های اولیه ، استادیوم سرخ معروف در Vorobyovy Gory است که در آن اجراها توسط Vs. میرهولد ، همانطور که می دانید ، مجذوب ایده های اجرای تئاتر مصنوعی شده است. این نمایشگاه همچنین شامل باشگاه کتاب های درسی به نام V. I. Zuev Ilya Golosov و مرکز تفریحی ZIL برادران وسنین. به ویژه برای نمایشگاه در MUAR ، طرح Vesninsky از نمای این مجموعه مجلل بازسازی شد.
به دنبال تغییر سبک از اواسط دهه 1930 ، مقیاس کلوپ ها با تنگ شدن قطعات جداگانه در همان مجموعه ، شروع به افزایش کرد. در این زمان استادیوم های بزرگ - Izmailovsky در مسکو و ورزشگاه وجود دارد. کیروف در لنینگراد. موضوع چیدمان داخلی سالن های بزرگ تئاتر عمدتا در طول مسابقات برجسته کاخ شوروی توسعه یافت. به گفته ایرینا چپکونوا ، وظیفه اصلی سازندگان این بود که برای سالن های بزرگ نمایش طراحی های خوبی بگیرند - برای این کار آنها جایزه دادند. این نمایشگاه شامل یک پروژه آمریکایی است که جایزه 2 (با مشارکت معماران بلغاری) را دریافت کرده است ، همچنین یک پروژه طراحی شده توسط A. Deineka است که توسط گروهی از ARU (معماران شهری) تهیه شده است.
توسعه نوع سوم - کتابخانه ها - توسط پروژه های رقابتی برای ساخت کتابخانه نشان داده شده است. لنین این نقاشی ها بازتاب تحول سبک است که در دهه 1930 اتفاق افتاد. اگرچه این رقابت در سال 1925 شکل گرفت و از نظر ساختاری عمدتا سازنده بود ، هیئت داوران پس از اتمام تصمیم گرفتند به یک گروه از معماران برجسته ، که شامل A. Shchusev ، V. Shchuko ، و غیره باشد ، دستور دهند اما حتی یک پروژه به طور عالی اجرا شد در "سبک جدید" Shchusev رد شد. پروژه نهایی V. Shuko و V.گلفریش تجسم روح نئوکلاسیک مکتب سن پترزبورگ است.
اهداف این نمایشگاه شامل مشکل مدرن بودن این بناهای تاریخی ، به ویژه ساختمانهای باشگاه های کارگری نبوده است ، همانطور که می دانید بیشتر آنها در وضعیت فاجعه باری قرار دارند. با این حال جالب بود بدانید که شخص متصدی در این باره چه نظری دارد. به گفته ایرینا چپكونوا ، تنها راه منطقی نجات آثار تاریخی و صبر تا ظهور پول مرمت آنها است. ایرینا Chepkunova می گوید ، اینها ساختمانهای بسیار خوبی هستند که کار می کنند ، و اگرچه بیشتر آنها مرمت یا بازسازی نشده اند ، اما بسیاری از باشگاه ها هنوز برای اهداف مورد نظر خود کار می کنند. در همین حال ، با تغییرات ناگهانی ، این ساختمان ها اصالت خود را از دست می دهند ، زیرا "سازه گرایی سبک جزئیات دقیق است. برای تغییر ، به عنوان مثال ، پنجره ها در آنها معنی زیادی برای تغییر دارند … ". این ساختمان ها کم است و بیایید امیدوار باشیم که آنها زنده بمانند تا زمانی که مقامات فرصتی برای بازسازی آنها پیدا کنند.
