این یک اقدام مشترک دو مجله است: Project Russia و 'Interni' و همچنین شرکتهای ROOM (فروشگاه مبلمان) و Alexander Ney (ساخت ، تزئینات ، از جمله ساخت مبلمان) دومی آغازگر اصلی پروژه بود. وی همچنین نمونه های ارائه شده در نمایشگاه را ساخت.
پروژه Etazherka در بهار سال 2008 اعلام شد. برگزارکنندگان پیشنهاد کردند که معماران مشهور در قفسه ای بزرگتر از 2 1.5 1.5 1 1 متر ساخته شده از "چوب ، فلز ، پلاستیک یا شیشه" طراحی کنند. در همان زمان ، مناقصه آزاد با همان شرایط اعلام شد. تنها برنده مسابقه در میان معماران مشهور دعوت شده بود - آنها همچنین قول دادند که کتابخانه او را بسازند و آن را به همراه استادان در نمایشگاه "مجموعه قفسه کتاب" نشان دهند. که انجام شد برای اولین بار ، این نمایشگاه در پاییز راه اندازی شد ، اما همه اشیا there در آنجا شرکت نکردند (همه آنها وقت ساخت نداشتند) ، اکنون برای دومین بار در همان گالری ROOM ، به طور کامل تر ، افتتاح شده است. ترکیب بندی. ظاهراً پیش از ما ، نسخه نهایی پروژه که در طول سال توسعه یافته است.
در بیانیه مطبوعاتی برگزارکنندگان نوشته شده است که یکی از وظایف "Etazherka" بازگرداندن شیوه معماری در روسیه است که از ابتدای قرن بیستم در سراسر جهان محبوب بوده است ، اما از دهه 1930 در کشور ما کاملاً فراموش شده است. عظمت هدف سزاوار احترام است؛ بی دلیل نیست که برگزارکنندگان شامل مجله معماری حرفه ای Project Project و مجله معماری طراحی و معماری "Interni" می شوند. مطمئناً ، متخصصانی از یک حرفه مرتبط ، کار احیای طراحی روسی را با نیروهای تازه انجام داده اند.
درست است ، با این ادعا که معماران کشور ما در کل مدت زمان مشخص طراحی نکرده اند ، می توان اعتراض کرد: بسیاری از استادانی که امروز تمرین می کنند می توانند فضای داخلی را به یاد بیاورند که در آن چیزی شبیه به آن نقاشی کرده اند ، سپس یک میز ، سپس صندلی ها. و کمد های داخلی منحصر به فرد بصورت مشهود و نامرئی طراحی شده اند. علاوه بر این ، در اوایل دهه نود ، این کار از روی فقر انجام شد (در بازار ما تقریباً چیزی برای یک فضای داخلی مناسب وجود نداشت) ، و البته ، البته ، هم اکنون از طریق ثروت ، به عنوان یک محصول منحصر به فرد. درست است ، این دقیقاً همان چیزهای منحصر به فرد بود - برای یک فضای داخلی خاص و بیشتر نگاه نکردن. نه برای جریان ، حتی برای انحصاری ها.
با این حال: در میان معماران روسی نیز کسانی وجود دارند که با اشتیاق به طراحی (واقعی ترین و نه فقط کشیدن صندلی در فضای داخلی) می پردازند و حتی در برخی مسابقات در این زمینه برنده می شوند. آنها آرسنی لئونویچ و نیکیتا توکارف (پاناکوم) هستند. دستگیره درب طراحی شده توسط آنها بصورت سریال توسط Valli & Valli تولید می شود. آنها به تعداد مشاهیر دعوت شده به "Etazherka" دعوت نشده اند. برای یک رقابت آزاد ، پاناکومیتس به اندازه 11 گزینه طراحی کرد ، اما پیروزی از کنار هم گذشت.
معماران دیگری که هر از گاهی به طراحی می پردازند گروه Art-Blya هستند (آندری ساوین ، آندری چلتسوف ، میخائیل لابازوف). در کارگاه آنها بخش کاملی از طراحی گرافیک وجود داشت که به عنوان مثال مجله "Ptyuch" را ایجاد می کرد. آنها همچنین با صندلی ساخته شده از یک تخته سه لا ضخیم ، در یک طرف آن شکاف خورده ، و در سال 1989 ، در زمان "کاغذ" - قیچی ، شبیه … خوب ، آنچه اشیا look آنها اغلب به نظر می رسد. قیچی سری نمی زد و در نظر گرفته نشده بود. بنابراین عدم وجود کامل طراحی معماری یک افسانه است. اما باید اعتراف کرد که معماران ما ، علاقه مند به طراحی ، از یک طرف قابل محاسبه هستند.
بسیار مشهورتر معمارانی که هر از گاهی اشیا objects می سازند چیزهای بامزه ای هستند ، غیر از هنر معاصر برای هیچ چیز قابل استفاده نیستند ، اما زندگی معماری خسته کننده را به شدت زنده می کنند.
کسانی که برای تبدیل شدن به طراحان چیزهایی دعوت شده اند دقیقاً آنها ، نویسندگان اشیا 40 40-50 ساله و شرکت کنندگان در نمایشگاه های تقریبا غیر معماری مانند RodDom (که در پاییز یک سفر دریایی به اروپا باز کرد) و Persimfans (که هنوز هم انعکاس آنها در مجلات معماری منتشر می شود). در نتیجه ، مشخص شد که هیچ چیز قفسه نیست ، بلکه اشیای نصب است. موارد به نمایش درآمده را به هیچ وجه تقسیم نمی کنم (صفحه های ضد داستان) ، سازنده های مختلف و فقط چه چیزهایی.
موارد اول خصوصاً قابل توجه و مشخصه است.
به نظر می رسد که موضوع ساده ای نیست. این صندلی برای نشستن نیست. و با این حال ، برخی از نویسندگان موفق شدند از عملکرد پیش پا افتاده به ویژه بسیار دور - برای طراحی چنین قفسه کتابی که قرار دادن چیزی بر روی آن دشوار است. یوری آواکوموف و مگانوم به خصوص خوب عمل کردند. نصب هر چیزی در قفسه های آنها کاملاً دشوار است. اگر موفق به قرار دادن آن شوید ، بعداً تهیه آن دشوار خواهد بود. آنها مستقیماً اعلام می کنند: ما مبلمان نیستیم بلکه یک شی of هنری هستیم. دوست دارم آن را به عنوان یک مجسمه ارزیابی کنم.
شی یوری آواکوموف یک مارپیچ زیبا و صیقلی است که از چوب قرمز مایل به قرمز ساخته شده است. اگر سپر داشته باشد ، این مارپیچ می تواند راهی عالی برای راه اندازی ماشین های کودکان باشد. اما هیچ طرفی وجود ندارد. هر جسمی که روی یک سطح شیب دار قرار گیرد ، البته به سختی نگه داشته می شود. اما مارپیچ آنچنان امری ارزشمند است که یک باره به همه چیز شباهت دارد: DNA ، دیالکتیک و برج بین الملل سوم. A به ارشمیدس اختصاص یافته است ، که معادله مارپیچ را اختراع کرده است. هر مارپیچی نیست ، بلکه چرخشی است که پیچ های آن در یک فاصله از یکدیگر قرار دارند. مارپیچ Avvakumov ، فضایی است و مانند چشمه (سطح شیب دار به آسمان - با تشبیه راه پله به آسمان؟) به سمت بالا توسعه می یابد. اما همه با هم به نظر می رسد یک مجسمه زیبا و گران قیمت است.
دومین ضد فروشندگی توسط یوری گریگوریان و الکساندرا پاولووا (پروژه مگان) اختراع شد. این بنای یادبودی برای برس آشپزخانه به نظر می رسد: بسیاری از سنجاق های فلزی در یک میله چوبی گیر کرده اند. خارپشت قلم مو به طور طبیعی با "سوزن" های خود در یک کاربر بالقوه مو می شود - نزدیک نشوید. با این حال ، کاملا مجسمه ای به نظر می رسد.
طبق طبقه بندی ما ، به نظر می رسد کارهای Art-Bla به اندازه کافی عجیب سازش باشد. می توانید چیزی را روی قفسه کتاب آنها قرار دهید - این فقط به دلیل اینکه قفسه ها مورب هستند ، گویی که تا نشده است (چیده شده است؟). نوعی "جوانه زدن" از کف چیزی که مشخص نیست ، درگیر روند شکل گیری است.
فقط یک قفسه کتاب با طرح وجود دارد - در الکساندر برودسکی. نقاشی با تصویر او قبلاً در تابستان در مجلات حرفه ای فروخته شده بود. این نیز به هیچ وجه یک کتابخانه نیست ، بلکه یک "میله متحرک شخصی" است: جعبه ای روی چرخ که داخل آن بطری ها باید روی قفسه ها قرار بگیرند. این شی مضامین نوشیدنی محبوب Brodsky را ادامه می دهد - یک رستوران 95 درجه ، غرفه ای برای مراسم ودکا ، اکنون یک بار شخصی ، کمتر و کمتر … این شی an برای یک نوشیدنی است.
باید بگویم که این نقاشی جذاب و جذاب بود. مردی داشت یک لیوان را می زد ، برخی اظهارنظرها در مورد لنت های نرم (برای اینکه به لبه آن برخورد نکند) و پیامی مبنی بر اینکه چهار نفره از میله خارج شد راحت بود. این پروژه در اجرای خود چیزی از دست داده است - جعبه بیش از حد بزرگ شده است ، به نظر می رسد جابجایی آن دشوار است و داخل آن لامپ کافی نیست (مورد اخیر توسط بسیاری از کسانی که به افتتاحیه نمایشگاه مراجعه کرده بودند مورد توجه قرار گرفت). به نظر من ، این یک نمونه بارز از چگونگی خرابکاری تولید در یک کارخانه است. و مهمتر از همه ، مجلات موجود در این قفسه ها کاملاً بی جا هستند. از طرف دیگر ، این تنها شی جذاب است ، فقط اکنون - باید بدانید که می توانید به آنجا وارد شوید.
سازندگان Whatnots حاوی نفی نیستند و بیشتر شبیه خودشان هستند. در حقیقت ، اینها نمونه های کلاسیک طراحی مدرنیستی هستند ، که طرح آنها روایی نیست (مانند برودسکی: صعود ، نوشیدن ، خزیدن) ، بلکه فنی است. و آنها مزیت خود را در تعدد گزینه ها برای تولید یک ماژول می بینند. و گاهی این جوهر "جمع" نشان داده می شود ، و گاهی نه.
قفسه کتاب غول پیکر سوتلانا گولووینا که سالن نمایشگاه را به دو قسمت تقسیم می کند ، دارای شیارها و برجستگی هایی است که هیچ شکی در مونتاژ آن به روش های مختلف باقی نمی گذارد. کل ساختار از یک نوع تابلو جمع شده است - یعنی وظیفه حداکثر گزینه ها با مینیمالیسم اولیه در اینجا انجام می شود.
معماران آتلیه MMDA (D. Baryudin ، M. M. Labazov ، M. Emontaev) ، برندگان یک مسابقه آزاد برای پیوستن به استادان ، همان راه را طی کردند. چهار تخته سه لا ، که به دلیل شکافهای بیشمار ، به شانه های بسیار بزرگ شباهت دارند ، با یک نوار لاستیکی متصل می شوند ، که می توان به روش های مختلف دوباره مرتب شود. لاستیک بو می دهد و هیچ تردیدی در وحشیانه بودن خود باقی نمی گذارد.
از طرف دیگر ، قفسه کتاب فلزی نیکولای لیزلوف ، قابلیت جمع شدن آن را پنهان می کند. به نظر می رسد یک برش ایمن باشد - این یک جعبه آهنی جامد ، لاکونیک ، کاربردی و نسبتاً برجسته با بافت زنگ زده است. اما در حقیقت ، کابینت آهنی نیکولای لیزلوف از کشوهایی در سه اندازه تشکیل شده است که می توان آنها را به ترتیب متفاوت مرتب کرد.
شی الکسی کوزار نیز از جعبه ها تشکیل شده است و اکثر آنها نیز فلز زنگ زده و دو شیشه هستند. در اینجا تاکید به وزن و بافت مواد تغییر می کند و مواد جمع شونده زودگذر می شوند - جعبه ها بسیار سنگین به نظر می رسند ، خصوصاً اینکه از هرمی ساخته شده اند که شما نمی خواهید آنها را زیر و رو کنید.
قفسه کتاب ولادیمیر پلوتکین در جمع سازندگان ضد چه و چه نیست. این یک قاب بزرگ اما نازک است. به طور دقیق تر ، دو قاب - سفید و قرمز ، داخل - دو قفسه نازک سیاه و سفید. و این همه. جرم بسیار کمی در آن وجود دارد. محتوای اصلی قابی است که فضا را به قبل و بعد تقسیم می کند. کمی شبیه "پنجره به اروپا" - پروژه بندر دریایی سن پترزبورگ توسط همان معمار ولادیمیر پلوتکین. همه چیز روشن ، رنگارنگ ، براق است. یک عنصر خوب از فضای داخلی ، و کاملاً طراح ، بدون جلو و بدون انکار عملکرد. درست است ، باید بگویم که در رابطه با فضا نیز کاملاً یک امر معماری است. شی Design طراحی شده توسط یک معمار.
اما به هر ترتیب ، اما به طور کلی ، چیزهایی که همانطور که در ابتدا گفته شد ، بیشتر به اشیا شباهت دارند تا اشیا design طراحی. هنوز هم - استادان دعوت می شوند ، این برای شما یک لباس حمل و نقل نیست ، بلکه یک مدل لباس کوتاه واقعی است ، به این معنی که شما به راحتی نمی توانید آن را بپوشید. علاوه بر این ، هیچ چیزی که نشان داده شده است برای تکرار یا سریال سازی در نظر گرفته نشده است. و بنابراین ، در اصل ، همه این موارد طراحی نیستند (که فقط برای تولید انبوه در نظر گرفته شده است). نه طراحی ، بلکه موارد قطعه ای. دست ساز - البته کارخانه ای. مهارت. برخی از افراد ثروتمند و متبحر به هنر (به عنوان مثال از پیروگوف) می توانند آنها را بخرند و به مجموعه آثار همین استادان اضافه شوند. اما این خرید یک شی installation نصب خواهد بود - مانند یک نقاشی ، نه یک شی design طراحی. یک تفاوت وجود دارد: موارد طراحی در همان گالری در Tverskaya ، یک طبقه بالاتر ، که در آن ظاهرا به فروش می رسد ، به نمایش گذاشته شده اند. و اینجا - در زیرزمین ، هنر معاصر. در این حالت ، این نوعی تغییر است که توسط معماران ایجاد شده است. این طراحی معماران نیست (همانطور که در بیانیه مطبوعات آمده است) ، بلکه اشیا objects معماران با موضوع طراحی است. دنیای موازی ، برای طراحی "برای ارتقا image تصویر" لازم است.
اما چرا معماران به آن نیاز دارند؟
در بسیاری از آثار احساس می شود (حداقل به نظر من رسید) که معماران در حالی که روی موضوع طراحی کار می کنند به نوعی اخم می کنند و تلاش می کنند تا با موضوع ادغام نشوند ، بلکه از آن فاصله می گیرند ، کاری را انجام می دهند که دشوار استفاده ، یا زنگ زده ، یا بوی لاستیک … نخواستن از خطی عبور کنیم که هنر ناب را برای نمایشگاه از هنر برای مصرف کننده جدا می کند.
با این حال ، این اقدام در بهار (یا حتی زمستان) سال 2008 ، زمانی که هیچ شایعه یا روحیه ای در مورد بحران وجود نداشت ، تصور شد. اکنون می توانیم اینگونه قضاوت کنیم: امور بسیاری از معماران (نه اینها به طور خاص ، اما بگذارید بگوییم ، به طور کلی) بد است ، چیزی باید اختراع شود. شاید کار طراحی بتواند به بسیاری از افراد با استعداد کمک کند. درست است ، نه با این ، اما ، ظاهرا ، با یک طراحی ساده.کاملاً روشن نیست که آیا این اقدام برای معرفی معماران در طراحی مفید است (و همچنین اینکه آیا آنها تمایل دارند و آیا باید انجام شود). یا پروژه بعدی از مجموعه نمایشگاه های "اشیا objects قوس" ، جایی که خیلی مناسب باشد ، باقی خواهد ماند.
