معماری الکسی باویکین "اصلی" نامیده می شود - می توان با این تعریف استدلال کرد ، اما بدیهی است که این یک معماری معمولی نیست. در مقدمه فهرست ، دکتر تاریخ هنر ، ولادیمیر سدوف ، تعریف خاصی از آن ارائه داد - "معماری سخنگو" ، و آن را به "جهت سوم معماری" کاغذی "و" سبک چهارم مسکو در زمان حاضر "ارجاع داد. " بنابراین ، بدیهی است که نمایشگاهی که در موزه معماری افتتاح شده است ، یک پدیده و جهت را روشن می کند ، حتی اگر از یک نویسنده و کارگاه وی تشکیل شده باشد.
این پدیده چندین ویژگی دارد. اول ، به نظر می رسد که به نوعی بسیار نزدیک به موضوع مورد علاقه منتقدان - تخیلات "کاغذی" مسابقات مفهومی دهه 1980 باشد. در واقع ، یکی از پروژه های نمادین از این نوع - "حکاکی" برنز از ستون آسمان خراش Loos ، که در مسابقه "سبک 2001" مقام دوم را کسب کرد ، از بازدیدکنندگان ورود به اولین سالن نمایشگاه استقبال می کند.
در همان زمان ، بعلاوه ، برخلاف انتظارات احتمالی ، خاطرات کمی از مسابقات کاغذ وجود دارد - نمایشگاه بر روی تحقق و پروژه های "واقعی" در نظر گرفته شده برای اجرا متمرکز شده است. این نمایشگاه بیشتر به گزارش یک معمار متبحر شباهت دارد تا یک "کیف پول" گذشته نگر - جستجوهای دهه 1980 بسیار مختصر و با چند نقاشی ارائه شده است که در نمایشگاه حتی کمتر از فهرست چاپ شده است.
هیچ تقسیم قابل مشاهده ای از نمایشگاه به دوره های "کاغذی" و "عملی" وجود ندارد ، و در نتیجه ، هیچ مرز مشخصی بین آنها وجود ندارد ، "تجربه" جوانی و عمل "جدا" وجود ندارد. در هر صورت ، حوزه قابل خواندن در نمایشگاه نیست. البته این بدان معنا نیست که او اصلاً وجود نداشته است و به این معنی نیست که هیچ تحولی در آثار معمار وجود ندارد. با این حال ، در روند توسعه از اثر Loos در برنز به ستون خانه در 3 Avtozavodsky Proyezd یا از ستون های کاج یک خانه روستایی در 1990s به ترتیب درخت در Bryusov Lane ، می توان یکپارچگی و سازگاری تأملات در تصاویر معماری مدرن ، قابل توجه برای زمان ما.
شاید ، به طور خلاصه ، حتی ارزش گفتن را داشته باشد - معمار الکسی باویکین ، به گفته کارشناسان ، در دوره "کاغذ" خیلی خیال پردازی نکرد ، اما او بعداً "با همان روحیه" کار کرد ، و تصاویر رایگان "را توسعه داد کیف پول "در تحقق. به عنوان مثال ، وی رستورانی به شکل ماهیتابه ساخت ، آسمان خراشی را طراحی كرد كه به نظر می رسد كشتی هوایی است و ستونهایی را به صورت درختان اختراع می كند كه از نظر اخلاقی تقریباً در هر ارتفاعی رشد می كنند.
از سوی دیگر ، معماری الکسی باویکین با عمق نادر عادت به تجربه آوانگارد روسیه مشخص می شود. نه سبک سازی ، بلکه دقیقاً نفوذ ، مطالعه و همدلی - که باعث ایجاد یک بازی تصفیه شده با انعطاف پذیری نمای منحنی ، اشکال نفوذی با زاویه حاد می شود. از طرف دیگر ، در میان صفحات برنز تحقق یافته ، به قافیه های آوانگارد پایین دستی تبدیل می شود (و نویسنده هشدار) در مورد استفاده از ناسزا در پشت جلد فهرست (کاتالوگ توسط ولاد و لیودمیلا کرپیچف منتشر شد).
این نمایشگاه با ظرافت به صحنه می رود؛ این لاکونیک است - در صورت تمایل ، می توان موارد بیشتری را در محوطه موزه قرار داد ، اما پر از برداشت است. در هر اتاق یک شی مجسمه ای بزرگ وجود دارد که از نوادگان یک مدل است و هدف آن تفسیر معنای پلاستیکی یکی از پروژه های بزرگ Bavykin است. چهار شی با همکاری الكساندر Dzhikia هنرمند ساخته شده است ، آنها عمداً ساخته شده و در دو رنگ نقاشی شده اند تا نفوذ متقابل حجم های معماری را بهتر بخوانند ، به عنوان مثال ، یك ستون فلوت عظیم و كنسول های "گرفتن" آن ، یا قوس از خرابه ای با "بینی" آوانگارد که از درون آن رد شده است.بنابراین ، "مجسمه های معماری" به طور همزمان فضا را "نگه می دارند" و معماری نشان داده شده در غرفه ها را تفسیر می کنند. دو شی objects مدل دیگر با همکاری بوریس چرستو ساخته شد.
ورودی با تالاری با عکسهای تک رنگ طلایی از تحقق استقبال می شود ، به گونه ای که به گونه ای ارائه شده است که در گذر از آن می توان آنها را با بناهای تاریخی آوانگارد "تاریخی" اشتباه گرفت. سپس - غرفه های بزرگ با ساختمان ها و پروژه ها و قاب های مینیاتوری با نقاشی ها و طرح های اصلی. علاوه بر این ، گرافیک های دهه 1980 و مدرن با هم مخلوط شده اند ، نشان می دهد که تفاوت بین آنها ، در صورت وجود ، چندان قابل توجه نیست. در میان این گرافیک ها ، کار مشترک دیگری از A. Bavykin و A. Djikia وجود دارد ، "خانه یونانی" ، یک سطح آینه ای منحنی که یک شبکه پلاستیکی روی آن چسبیده و فرحهای یونانی های رقصنده را دارد.
لهجه نهایی نمایشگاه آخرین سالن است ، در آن از مدل های نارنجی و سفید ساختمانهایی که توسط الکسی باویکین طراحی شده است ، یک شهر کوچک با رودخانه خود ترتیب داده شده است ، که یادآور کانال Obvodny مسکو است ، اما فقط منحنی تر است. در مرکز ، در شبه جزیره ، خانه های کوچکتر وجود دارد ، همانطور که باید ، در ساختمان های بلند مرتبه قرار دارد. همه چیز با شوخ طبعی ذاتی نمایشگاه خوانده می شود - "شهر توافق شده" ، احتمالاً اشاره می کند که پروژه های ساکن در آن قبلاً از همه مقامات عبور کرده اند و اکنون می توانند با آرامش "زندگی" کنند ، برای شفافیت ، در یک مکان جمع شده اند ، و به تدریج منتظر آن هستیم ، تقریباً از رویاهای معماری - تجسم.
