فضای بال موزه - "ویرانه ها" به گونه ای تزئین شده است که ویرانه آن گویی نامرئی است. به جای تجلیل از مفهوم ویژگی های نفسگیر یک سالن فرسوده ، معماران جوان این کار را انجام دادند. آنها فضای لازم برای نمایشگاه را با تخته سه لا و پرده های سفید به گونه ای حصارکشی کردند که آجرهای پوست کنده و خزانه های بنای زیرین آنها تقریباً نامرئی است. اگر سکوهای زیر پایشان کمی بیشتر گشاد می شد و سقف با همان پارچه سفید محکم می شد ، فضای داخلی ویرانه ها کاملاً دگرگون می شد و فقط لرزیدن لرزهای گوش ، بازدید کننده را از مکان خود یادآوری می کرد.
اما نه. ظاهراً تصور نمی شد که کاملاً از آن محافظت شود ، زیرا جلوی ما نمایشگاه شبیه مناظر تئاتر است. یا حتی مناظر یک تئاتر سیار ، جایی که کنوانسیون ها باید حدس بزنند ، باید از تخیل استفاده کرد. به عبارت دیگر ، اگر سر خود را نپیچید ، نمایشگاه شامل راهروهای سفید با پروژه های معماران جوان است که توسط حفره های چند رنگ با نقاشی های کودکان از استودیوی مدرسه "Start" احاطه شده اند. خوب ، اگر به اطراف نگاه کنید ، مطمئناً می توانید تیرهای تیره بالا و سوراخ های کف زیر پایتان را ببینید.
در این نمایشگاه مطالب نمایشی زیادی وجود دارد. آندری برخین از منظر تنها سالن جداگانه اثر مانند تئاتر باروک به نظر می رسد. آنها حتی تا حدی محدب به نظر می رسند ، مخصوصاً از راه دور. پرده های سفید روی صحنه باز می شوند. از نظر تئاتری ، در نهایت ، عنوان به نظر می رسد: "بیایید کلاسیک ها را بازی کنیم …". کل اطرافیان: هر دو کودک دعوت شده (7-8 ساله) و سازه های رنگی ساخته شده از مکعب به تصویر کشیدن ترکیبات کلاسیک - ما را به این واقعیت سوق می دهد که ، آنها می گویند ، ما را جدی نمی گیرد ، اینها همه آزمایش ، بازی ، همو لودن است. اما تصور عمومی هنوز به صفحه دیگری می خورد: برخی از بازی های بسیار جدی ، حتی کنایه و گروتسک ، کاملاً انجام می شوند ، با اصطلاح ، به اصطلاح ، به منابع اصلی اشاره می کنند. بنابراین بیشتر به معنای اجرای تئاتری شبیه یک بازی است. معماران جوان آثار کلاسیک را در صحنه موزه معماری ارائه می دهند. صدا. و صحنه ، بالها و پوستر - همه چیز آنجاست.
اتفاقاً پوستر توسط آناتولی بلوف طراحی نشده است (این کوهی از بلوک ها و بناهای تاریخی ، جایی در وسط کوه لنین است که تاب بچه ها بر روی بازوی کشیده آن متصل است). اما سبک نقاشی رویکرد بسیار بسیار متفکرانه ای را برای سبک سازی ارائه می دهد. از نظر متافیزیکی اتفاق افتاد. در یک کلام ، یا یک بازی ، یا یک اجرا - اما در عین حال ، چه کودکان جدی. حتی کودکان هشت ساله نیز بسیار متفکرانه آثار خود را نقاشی می کردند - همه به همان شیوه تزئینی فرش ، با لهجه های روشن مکعب های رنگی و حتی مکعب ها مطابقت داشتند. بنابراین ، کارهای کودکان مانند گروه کر است که در یک اجرای بزرگسالان (حتی جوانان) شرکت می کند.
این اتفاق افتاده است که طی شش ماه گذشته این دومین نمایشگاه آثار کلاسیک جوان است که در موزه معماری برگزار می شود. اولین آن "جلو به سی!" گروه "بچه های ایوفان" با پروژه هایی با روح Art Deco در آنجا هدایت می شد ، احاطه شده توسط پروژه های مدرنیستی دانشجویان سال گذشته م Instituteسسه معماری مسکو ، که در زیر برگ های پاییز روی زمین قرار گرفته بود به دستور نویسندگان انجام شده است). در آن نمایشگاه ، سبک "استالینیست" غالب شد و حتی در اینترنت بحث جدی درباره این موضوع که آیا استالینیسم است وجود دارد.
پالت رویکردهای مختلف به کلاسیک ها ، که اکنون در "بازی ها …" نشان داده شده است ، قطعاً غنی تر است. در دهه سی مخالفتی وجود داشت (آرت دکو - مدرنیسم) ، در اینجا سایه های زیادی وجود دارد ، که تعریفی را که متصدی نمایشگاه آناتولی بلوف - "تاریخ گرایی جدید" ارائه می دهد ، توجیه می کند.
در اینجا می توانید ملاقات کنید: "نئوکلاسیک" مهار شده با مداد. هنر دکو با کنایه یا بدون آن. ساختارشکنی کلاسیک در روح "کیف پول" ؛ تنوع باروک ژولتوفسکی ؛ سبک امپراتوری در روح Gilardi ؛ برج کج پیزا.در کنار هم تئاتر موسیقی زیبا و مشهور در کالینینگراد ایستاده است ، یک مجموعه عاشقانه از "لوله های اعضای بدن" با شبح شبیه کلیسای جامع اواخر گوتیک.
البته در اینجا به اندازه کافی معانی کنایه آمیز وجود دارد. خانه ای با نام پروتکل "بلند" (یک وظیفه آشکار دانشجویی) در حال تبدیل شدن به برج پیزا است که توسط پنجره های محاصره گرایانه بهبود یافته است. دولت منطقه مسکو با اجرای آندره بارخین در حال تبدیل شدن به یک صحنه بسیار باشکوه تئاتر باروک است. سبک سنگین امپراتوری توسط نوعی موسسه کودکان طراحی شده است. ستون کلیسای جامع کازان طرحی مدرنیستی مشابه نیمایر دریافت می کند. البته این یک تمسخر است و بیهوده نیست که معمار مشهور کلاسیک دیمیتری بارخین در مراسم افتتاحیه از جوانان خواست تا بالاتر از ژولتوفسکی بلند نشوند ، بلکه درباره آن تأمل کنند. از تمسخر ، به همان جایی که شروع کرده بودیم - به بازی برمی گردیم. ما با فرم های کلاسیک بازی می کنیم ، بر آنها تسلط پیدا می کنیم و برای همیشه به آنها وابسته نخواهیم بود - در مانیفست متولی نوشته شده است. در اینجا کلاسیک به مرحله ای از یادگیری بازی تبدیل می شود که می توانید بر آن غلبه کنید ، یا می توانید با آن همراه باشید.
طنز و سبک بازی به طور قطع در بیشتر پروژه ها وجود دارد. با این حال ، هر دو مربوط به محتوا هستند ، نه شکل. یعنی کشش آزار دهنده ستون ها ، جایگزینی سرمایه ها با توپ و سایر نشانه های محبوب در شاخه اخیر پست مدرنیسم به دنبال ندارد. به فرم ، حتی اگر آنها جرات تحریف آن را داشته باشند ، اگر احترام آمیز نباشد ، اما رفتار جدی ترین است. همانطور که در تاریخ گرایی. این نگرش به شکل ، و همچنین تئاتر بودن و کنایه ای که به معنای آن دوخته شده است - همه اینها ما را به ناچار به منبع آثار نمایش داده شده در نمایشگاه می رساند - به "معماری کاغذی" دهه 1980 ، که کلاسیک های مدرن مسکو را به وجود آورد.
گویی نسل جدید کیف پول های کلاسیک در Ruin به نمایش درآمده است. که جای تعجب ندارد. دو نفر از شرکت کنندگان - آندره برخین و آناتولی بلوف ، فرزندان استادان کلاسیک مدرن ، دیمیتری بارخین و میخائیل بلوف. بقیه دانشجویان کلاسیک هستند که در انستیتوی معماری مسکو تدریس می کنند. البته دانش آموزان باید دقیقاً چنین کلاسی را انتخاب می کردند. اما معلمان نیز باید به اندازه کافی احترام می یافتند و برای تشکیل این کلاسها به موسسه معماری مسکو می آمدند. بنابراین - ظاهرا - ما نسل دوم "کیف پول" ، یا بهتر بگوییم ، نسلی را که توسط آنها تدریس می شود و تاکنون کاملاً به طور واضح به معلمان وابسته ایم ، در پیش داریم. که بد نیست - برای مدرنیسم ، درگیری نسلی امری طبیعی است ، اما برای کلاسیک ها ادامه سنت ها طبیعی است. آنچه بر اساس این سنت شکل خواهد گرفت ، مشاهده خواهد شد. شاید کسی این تجارت را ترک کند و راه خود را طی کند ، در حالی که کسی می ماند و بیشتر به دنبال زبان کلاسیک خود است.
