انتقال Arch of Moscow و سایر پروژه های Expo Park از خانه مرکزی هنرمندان داستانی است که چندین سال به طول انجامید و اکنون به پایان رسیده است. اکنون دفتر شرکتی که بسیاری از نمایشگاه های بزرگ مسکو را برگزار می کند: در مورد اشیاques عتیقه ، کتاب و سرانجام در مورد معماری ، در Gostiny Dvor واقع شده است ، بنابراین Arch Moscow ، پس از آزمایش سال گذشته با Manezh ، به ایلینکا نقل مکان کرد. در اینجا گرم و حتی روشن تر است ، اما فضای کمی کمتری به نظر می رسد. اگر برای سال 2020 نبود چه مشکلی ممکن بود. این نمایشگاه حداقل 2 بار به تعویق افتاد - بالاخره بهار است و قرنطینه شد ، بنابراین در اکتبر افتتاح شد. تقریباً بلافاصله بعد ، اینجا ، در Gostiny Dvor ، باید معماری "پاییز" سپری شود. همه چیز مخلوط و فشرده شده بود - اما Arch Moscow اولین رویداد مهم آفلاین است که در سال 2020 در پایتخت برگزار می شود و کاملاً به معماری اختصاص دارد.
علاوه بر این ، غرفه های تولیدکنندگان بسیار کمی وجود دارد و قسمت اصلی Gostiny Dvor توسط پروژه های نظارت ، غرفه های موسسات و ادارات بزرگ اشغال می شود. به یاد دارید ، یک بار در خانه هنرمندان مرکزی قدم زدیم و نفرین کردیم که فقط لوله کشی و کاشی در اطراف است؟ اکنون همه چیز کاملاً متفاوت است و گرچه طی 10 سال گذشته اوضاع به تدریج تکامل یافته است ، اما به نظر می رسد سال 2020 کار را به پایان رسانده است: سالن سفید ، جادار است و مخصوصاً باید فکر کرد برای کسانی که بزرگ را دوست ندارند در مقیاس ساخت و ساز - بالا نیست. حتی الكسی كوزیر و الكساندر پونومارف قول ساختن فانوس دریایی را دادند ، اما نوعی حباب را بر روی سقف غرفه قرار دادند (به دلیل عدم توضیحات مرموز به نظر می رسد).
یک نمایشگاه بزرگ طبق تعریف یک کار خسته کننده است ، آرزوی کلی آن این است که همیشه از هیاهو و شفافیت دور شویم - و بنابراین ، Arch Moscow از سال قرنطینه کاملاً شفاف تنظیم شده است. کسانی که وارد می شوند با گوه قرمز غرفه Moskomarkhitektura که به ایده بازنگری در استانداردها اختصاص داده شده است ، مورد استقبال قرار می گیرند. از آن ، در دو جهت ، مانند Via Ripetta و Via Babuino ، نمایهای سفید نمایشگاه: 30 سال ، 30 ساختمان ، 30 متخصص ، جادوی جادویی اعداد (و
رای)؛ در سمت راست کاتالوگ طاق ، در سمت چپ بعدی قرار دارد! بیشتر در امتداد محور مرکزی ، رسمی ترین شریک نمایشگاه ، شرکت Mosinzhproekt ، با یک جایگاه دیجیتال در مورد Big Metro Ring و یک مدل از Ryazanskaya TPU توسط تیمور باشکاف است.
در آن محور ، نمایشگاهی از نقاشی ها و مجسمه های "معماری در هنر" توسط پولینا موگیلینا از گالری Triumph وجود دارد: یک اثر از سرگئی چوبان ، دیگری از الکساندر برودسکی ، اما یک مورد جالب دیگر نیز وجود دارد.
سپس سالن کنفرانس گرد منطقه آستاراخان ، وارث ساخت سال گذشته مشابه ، اما اساسی تر منطقه کالوگا در منزه. در اطراف آن به اصطلاح "میدان هنر" قرار دارد: نصب های توتان کوژمبائف و روبن آراکلیان ، نیکولای لیزلوف و دیمیتری اوچاروف. بعلاوه ، دوباره در محور - ArchiGraphics ، نمایشگاه قابل درک و همیشه چشم نواز است.
در طرفین ArchiGraphics - یک قسمت اجباری آموزشی ، نمایشگاه های معماری خارجی: دانمارک ، فرانسه. Norvergia ، با خانه های استند - از آنا مارتوویتسکایا ، نویسنده
راهنمای معماری مدرن این کشور. این غرفه شامل موزه ها ، کتابخانه ها و سالن های کنسرت است: به آن "روشنگری فرهنگی" می گویند.
از طرف دیگر ، پاندانوس مجموعه ای از "مال ما در آنجا" و "مال آنها در اینجا" از مجله Project Russia است: مجموعه ای از ساختمان های معماران روسی در سایر کشورها و خارجی ها در روسیه ، به عنوان دیوار محقق با رشته های محکم - آنها تعداد به طور مشکوکی برابر است.
و سرانجام - نوعی نقطه چربی در کل طرح - یک باغ چمن و افرا از برنده برنامه NEXT! سال گذشته ، دفتر megabudka. آنها بسیار راحت درختان خود را با تابلوی نئون "بدون معماری" تزئین کردند ، شبیه تابلوی غرفه انگلیس در نمایشگاه EXPO 2015 در میلان. آنجا بود - نفس بکشید ، یعنی "نفس بکشید" ، و همه چیز با چمن و درختان کاشته شد.در اینجا یک بخش کوچکتر وجود دارد ، اما فکر می کنم معنی آن یکسان باشد: از معماری خسته شده اید؟ - بنابراین او اینجا نیست ، نفس بکشید.
این بیانیه ناگهانی است. در ورودی ، ما از "پنجه" های سبک پروپیل راضی بودیم ، سپس آنها با یک گوه قرمز و یک هجوم رسانه ای به ما ضربه زدند ، و سپس ، در پایان ، آنها پیشنهاد استراحت کردند. اما این فقط یک جنبه است. به هر حال ، شما می توانید آن را از راه دیگری درک کنید ، به عنوان مثال ، مانند این: پیاده شوید ، شما رسیده اید ، هیچ چیز دیگری برای معماری با هنر معاشقه نمی کند ، و جای خود را در قفسه دور مجموعه ساختمان فراموش می کند. معماری تحمل آن را نداشت. نه نه. به لبه هایی ارائه می شود که می توانید به راحتی نفس بکشید. به احتمال زیاد این اتفاق اتفاقی افتاده است ، نمایشگاه از بیانیه های جداگانه ای تشکیل شده است ، اما از طرف دیگر ، کاملاً تحریک کننده است.
رسم نیست که ما در مورد معماری به عنوان هنر صحبت کنیم. با توجه به نتایج قرن 20 ، مشخص شد که هنر زیبا وجود دارد ، هنر مدرن وجود دارد ، موسیقی با تئاتر وجود دارد و معماری طراحی است. اگر یک معمار قلم زنی یا نصب کند ، این هنر معاصر است. اما اگر او خانه ای بسازد ، طراح است ، شماره 10.3 در اعلامیه پروژه. او وقتی در مورد بوم شناسی ، اقتصاد ، برنامه ریزی ، فناوری ، CAD ، BIM صحبت می کند ، فرد خوبی است و اگر نقشه بکشد یا نصب کند ، این سرگرمی او است ، او همچنین عالی است ، یا او به هنر معاصر رفته است ، خوب سپس. قرار نیست در مورد انعطاف پذیری و زیبایی خانه ، که بیش از سه طبقه دارد ، صحبت شود - بلافاصله جمعیت روباههای کرکی از شبکه های اجتماعی وارد می شوند و شروع به شرمندگی می کنند - "چطور می توانی!" خیلی وحشی به نظر می رسد ، اما معماری حتی توسط بسیاری از معماران دیگر به عنوان هنر تصور نمی شود. و حتی کسانی که در واقع این کار را به عنوان هنر انجام می دهند ، گاهی از گفتگو در این باره خجالتی هستند و ترجیح می دهند پروژه هایی را بدون اظهار نظر ارائه دهند. این گفتگو در واقع یک مکالمه طولانی است ، اما نه یک محیط بصری خوب در شهرها وجود خواهد داشت و نه وضعیت اجتماعی خوبی از حرفه معماری در جامعه وجود دارد تا زمانی که برای همه ، همه توضیح دهیم که معماری یک هنر است. که این نه تنها امکان پذیر است ، بلکه گفتن آن نیز ضروری است.
اکنون ، به هر حال ، معماران خود در مورد مفاهیم گیج شده اند: "هنر" خوب یا مدرن به نظر می رسد و معماری به نوعی جدا است. و در نمایشگاه نیز: اینجا معماری است ، اینجا نوسازی است ، و در آنجا نصب ، نقاشی ، مجسمه سازی و گرافیک - البته آنها هنری هستند و جدا از هم هستند. این شکاف توسط Totan Kuzembaev در شی “" Roots "به بهترین شکل تجسم شده است: در پایین" اسباب بازی "هایی که توسط" کودکان "بازی می شوند (در اینجا Totan همچنین شامل معماری کاغذ است) ، در بالای جعبه به عنوان جعبه ها وجود دارد ، اینجا غم انگیز است تفاوت بین هنر و معماری. توتان پیشنهاد می کند "میز را ورق بزنید" ، اما مشخص نیست که آیا تغییر مکان اصطلاحات کمک می کند یا خیر. در همین حال ، این تنها نصب است که به صورت برنامه نویسی یک موضوع مشخص را نشان می دهد ، که خیلی زیاد نیست.
بقیه نسبتاً غنایی هستند. نیکولای لیزلوف دستهای زهره را پاره کرد (که هرگز به جایی که دستان زهره رفته است فکر نکرده است؟ و چه کسی به چگونگی پاره کردن دستان برخی از استاد فکر نکرده است؟). دیمیتری اوچاروف مشتری بزرگ را بر روی برجستگی های کوچک در دیواره های ساختار موشکی قرار داد. روبن آراكلیان نصب خود را ، كه به عنوان یك جفت از اشیا T توتان كوزمبائف است و به موضوع اصلی نمایشگاه اختصاص دارد ، به عنوان یك مجسمه بلند ساخته شده از مكعب های نامتقارن ، شبیه مكعب های توتان "زیر میز" تفسیر كرد - باید فكر كرد كه جدول قبلاً "برگشته" است.
-
Image 
بزرگنمایی 1/6 نیکولای لیزلوف ، نصب VENUS عکس © Archi.ru
-
بزرگنمایی 2/6 نیکولای لیزلوف ، نصب VENUS عکس © Archi.ru
-
بزرگنمایی 3/6 نیکولای لیزلوف ، نصب VENUS عکس © Archi.ru
-
بزرگنمایی 4/6 روبن اراکلیان ، هایک ناواساردیان ، نصب "تجربه" عکس © Archi.ru
-
بزرگنمایی 5/6 روبن اراکلیان ، هایک ناواساردیان ، نصب "تجربه" عکس © Archi.ru
-
بزرگنمایی 6/6 معماران NEFA ، نصب "THOUGHT" عکس © Archi.ru
تقریباً همان طرحی که تاسیسات در سالهای اخیر توسط محوطه سازی اشغال شده است - بر خلاف معماری ، در ذهن انواع مختلف مردم نیز مجاز است که زیرگونه ای از هنر باشد. بنابراین ، همچنین - "نفس بکشید".
در میان 24 شرکت کننده در کاتالوگ Arch ، سه نفر تلاش کردند تا در مورد موضوع هنر صحبت کنند. ATRIUM ، از دید رسمی ، اما ملموس و ملموس نزدیک می شود ، نمای فلزی را نشان می دهد ، به نظر من ، مقیاس را ایجاد می کند ، و آن را با کلمات مربوط به بافت و فرم ایجاد می کند ، که ، در واقع ، بسیار دلپذیر است - گفتگوی مستقیم در مورد فرم و عناصر آن ، تکرار می کنم ، در زمان و مکان ما نادر است. اکنون ما منتظر شیئی با چنین "پوست اژدها" هستیم.
Totan Kuzebmaev یک صدف چوبی بر روی پاهای بلند خود نشان داد و این جمله را با آیاتی معنادار همراه کرد ، که حداقل ارزش چنین آغازی را دارد: "من وقتی اشکالات آجر خاک بیمار روسی را در اطراف مسیر جنگل می مکند ، من معماری را قبول نمی کنم". و سپس از قضا: "… شما تنها هستید ، معماری محل ، آدرس ، آجر توخالی را توجیه می کند." می توان صدای اطمینان یک کارگر چوب فصلی را احساس کرد. از طرف دیگر ، معلوم می شود که اشکال درست چوب است.
TPO "Reserve" به جزئیات این موضوع پرداخت ، و در غرفه علاوه بر انتخاب بسیاری از پروژه ها ، مصاحبه ای کاملاً گسترده با ولادیمیر پلوتکین از "بولتن معماری" را منتشر کرد که مستقیماً به موضوع بیان شده اختصاص داشت.
برخی خود را به بیانی مفهومی محدود کردند: معماران الاغ کلمه "قرنطینه" را بر روی دیوار سفید قرار دادند ، و ایلیا موکوسی ویلا ساووی را روی سر Pallas Athena قرار داد. در زیر امضا شده است: "منشور آتن" ، به صورت هاله ای در پشت سر آتنا ، نوشته های "نتایج مشاهدات" و "باید خواسته شود". ایلیا موکوسی آن را برای من اینگونه توضیح داد: «این ساختار قسمت اصلی ، دوم ، منشور آتن است. هر یک از 4 بخش - "مسکن" ، "استراحت" ، "کار" و "حرکت" به دو قسمت تقسیم شده است - "نتایج مشاهدات" و "نیاز به تقاضا". من حتی یک تابلو با توضیحات در آنجا ضمیمه کردم."
بیشتر شرکت کنندگان ، مثل همیشه ، مسیر ارائه پروژه ها را دنبال کردند ، پروژه های جدید و نه چندان زیاد. در میان آنها: به نظر می رسید ، اما افسوس ، به نظر می رسد ، هنوز توسط پروژه توسعه دهنده رد شده است
مدارس سرگئی اسکوراتوف در گاردن کوارتز ؛ یک محله زیست محیطی چند طبقه در Cherepovets ساخته شده از چوب چسب ، ایجاد شده در MARSH فشرده به رهبری ولادیمیر کوزمین ، فرودگاه الکساندر تسیمایلو و نیکولای لیاشنکو در گلندجیک ، از غرفه های کاملاً شفاف با پاهای بسیار نازک - اگر چنین باشد ساخته شده است ، این یک فرودگاه بسیار غیرمعمول خواهد بود ، اما یک پروژه به عنوان 2018 مشخص شده است.
اشیاureau دفتر "Ostozhenka" بسیار زیبا نشان داده می شوند - در امتداد ساحل رودخانه ، مشروط ، اگرچه قابل تشخیص هستند.
واوهاوس خود را به صورت خانه های کارت معرفی کرد و ظاهراً اشاره به شکنندگی حوزه فضاهای شهری و پارک هایی که دفتر در آنها فعالیت می کند ، داشت. WALL - به صورت مدل های مجسمه سازی.
و سرانجام ، نیکیتا یاوین پروژه بزرگ خود ، اگر نه عظیم ، پردیس ITMO را با شکوه و طولانی ارائه داد. با دو طرح خوب ، بزرگتر از هر همسایه.
توجه داشته باشید که هر دو استودیو 44 و سرگئی پادالکو از همان شبکه ای که در سالگرد استفاده می کردند ، در جایگاه خود استفاده کردند
نمایشگاه "استودیو 44" در Enfilade ستاد کل - به نظر می رسد که این روش تقریباً مانند گذشته از پالت های چوبی در حال ورود به روند است. به هر حال ، از نمایشگاه ارمیتاژ نه تنها یک شبکه ، بلکه یک ظرف بزرگ با یک نمایش ویدیویی از ساختمانهای نیکیتا یاوین - این در ورودی ما را ملاقات می کند.
این شبکه کاتالوگ Arch را شبیه جایگاه همسایه - و عموماً مرکزی - Moskomarchitektura می کند که بیش از هر زمان دیگری برنامه ریزی شده است. اولین بار نیست که MCA ایستگاه های برنامه را در Arch Moscow نشان می دهد: ما قبلاً شاهد بازسازی و اعلام RGNTD های جدید بوده ایم. اکنون جایگاه بسیار بحث برانگیز است ، که کاملاً با شکل آن به شکل یک گوه قرمز منعکس می شود.
طرح غرفه به شرح زیر است: سرزمین گرفته شد ، PPT که توسط موسسه طرح کلی مسکو توسعه یافته و قبلاً تصویب شده است - منطقه Metrogorodok. این سرزمین به طور آزمایشی در اختیار چهار تیم قرار گرفت: ABTB ، CITIZENSTUDIO ، AI Architects و SAGA - آنها پیشنهادهای جایگزینی را با درجات مختلف نقض قوانین ایجاد کردند ، بنابراین پیشنهاد می شود مورد سedال قرار گیرند. میزان مخالفت با استاندارد به وضوح در پایه مشبک نشان داده شده است ، که از مکعب ها به عنوان سازنده "جذب" می شود. سبز - هنجار در پروژه مطابقت دارد ، قرمز - نقض شده است.
جسورترین (و قرمز) ترین پروژه SAGA توسط یولیا آردابیوسکایا و پلاستیکی ترین آن پروژه عید پاک توسط معماران هوش مصنوعی بود که با استفاده از مدل موم زومتور ارائه شد.یولیا اردبیوسکایا گزینه های زیادی برای توسعه از ترکیبی از برج ها و "نقشه های باغ" گرفته تا محله های "پاریس" و برج های "سنگاپور" ارائه داد.
"نویسندگان مفاهیم با آثار خود نشان داده اند که همه استانداردهای قابل اجرا برای وجود راحت شخص بسیار مهم نیستند" - اینگونه است که سرگئی کوزنتسوف ، متصدی نمایشگاه MCA ، در مورد نتیجه تجربه اظهار نظر کرد.
انستیتوی طرح کلی مسکو ، که آزمایش MCA بر روی آن انجام شد ، در Arch Moscow با غرفه ای مخصوص به نوسازی و به عنوان تجسم تصویر مدرن مادلون فریزندورپ برای کتاب ریم کولهااس Delirious New York: یک "اتاق خواب" "در جایی که دو" خانه در زیر پتو در رختخواب قرار می گیرند "، دو خانه دیگر در پاهای آنها ایستاده اند ، یک قطار اسباب بازی دور آنها می چرخد. فرش کنار تخت به شکل نقشه پارک Zaryadye ، روی میز کنار تخت برج شوخوف است. نویسندگان درباره تصمیم خود توضیح می دهند: "در قالب پست مدرنیسم ، ما نشان می دهیم که نوسازی ، نوسازی شهر فقط یک پدیده مستقل نیست ، بلکه ادامه طبیعی ایده ساخت مسکن صنعتی است."
پروژه NEXT بسیار درخشان ظاهر شد! - در اینجا همه شرکت کنندگان ، علاوه بر انتخاب خودکار پروژه ها ، با نصب های بزرگ نشان داده می شوند. وظیفه معماران جوان ، به گفته متولی این پروژه ، یولیا شیشالووا ، "نه تنها حل فعلی ، بلکه پیش بینی چالش های آینده" است.
ساکنان یکاترینبورگ OSA طراحی ساخته شده از انواع مختلف پارچه طبیعی را همراه با حروف عمدی پیچیده نشان دادند. به گفته الكساندر سامارین ، این نصب انعكاسی است بر "نمای" ذات كار معماران: "بافت نما آخرین امید معمار برای هنر می شود ، نسبت ها به طور فزاینده ای توسط اقتصاد تعیین می شوند. این "لباس" معماری فرصتی برای کنایه یا به چالش کشیدن جستجو برای رویکردهای جدید حرفه ای است ، که این فرصت را برای هنر معماری گسترده حفظ می کند"
Bureau Arch Volume یک باغ گل با دایناسورهای اسباب بازی را نشان داد. L-O-G-I-C - ساخت هزارتوی بنفش ؛ ؛ XForma نظر خود را با نصب "شکل آب" ابراز کرد - در جعبه سبک نماهای سنتی وجود دارد و در بالای آن کوزه های شیشه ای با درجات مختلف غریب ، همراه با آب وجود دارد. نصب SON معماری - نمادهای عظیم ساخته شده از پلاستیک روشن. نصب کیت دفتر - همچنین با آب ، اما در غرفه تول می چکید.
-
Image 
بزرگنمایی 1/6 دفتر نصب.کت عکس © Archi.ru
-
بزرگنمایی عکس نصب 2/6 Arch Archume © Archi.ru
-
بزرگنمایی 3/6 نصب قوس جلد عکس © Archi.ru
-
بزرگنمایی نصب 4/6 AB ODA عکس © Archi.ru
-
بزرگنمایی نصب 5/6 L-O-G-I-C عکس © Archi.ru
-
بزرگنمایی 6/6 نصب توسط معماران SON عکس © SON Architects
واقع در ورودی پروژه پروژه نمایشگاه 2020 "مسکو: قابل توجه!" تلاشی است برای انتقال طاق مسکو به ابعادی متفاوت ، "تاریخی" ، خلاصه ای از تاریخ ساخت مسکو طی 30 سال گذشته. از نظر آنها 30 کارشناس از مهمترین بناهای 30 سال گذشته مسکو نام بردند که سپس 30 مورد از نظر تعداد تکرار منابع را انتخاب کردند. اکنون رای قابل توجهی برای برجسته ترین ساختمان وجود دارد.
این پروژه از یک سو نمایشی منطقی از صلاحیت های جدید طاق مسکو به نظر می رسد: نه تنها ارزیابی واقعی ، مانند انتخاب کاتالوگ طاق ، بلکه خلاصه ای از تاریخچه.
از طرف دیگر ، موضعی را برگزیده است که از نظر اهمیت ، غیر داوری ، یا بهتر بگویم بیگانه با ارزیابی زیبایی شناختی است. اهمیت چیست؟ دید یا زیبایی؟ آیا ممکن است این چشم درد مهم باشد؟ برای چه چیز و از چه منظری قابل توجه است؟ همه این س questionsالات پاسخ مستقیم دریافت نمی کنند ، و انتخاب دوباره تحریک آمیز ظاهر می شود - همانطور که مسئول هماهنگی پروژه ایلیا موکوسی به من گفت ، اکثر کارشناسان بخش قابل توجهی از ساختمانهای انتخاب شده را بر اساس "اهمیت" ارزیابی می کنند از نظر زیبایی شناختی منفی است - "آنها می خواهند ببینند" ، بنابراین انتخاب چیزی بین اسکار و تمشک طلایی شده است ، و به گفته آنها ، قضاوت در مورد خود شما در کجاست. طبق محاسبات تقریبی من ، این "تمشک" کمی کمتر از نصف است ، اما بیش از یک سوم است. این نمونه شامل مرکز تجاری "Gunsmith" (خوب ، چگونه می توانید آن را مشاهده نکنید!) ، تئاتر Et Cetera و خانه تخم مرغ Sergei Tkachenko در مسیرهای chistoprudny. به این معنا ، پروژه یا موازی با موضوع اصلی به نظر می رسد ، یا در زاویه ای مبهم با آن تلاقی می کند.
با این حال ، هنر چیست؟ هنر می تواند یک تحریک باشد ، مانند خانه تخم مرغ یا یک چشمه معروف. اگرچه این به سختی می تواند دلیل جدی برای حذف کامل مقوله زیبایی شناسی از مکالمه باشد. هنوز هم ممکن است مفید باشد.
