Archi.ru:
تعامل هنرهای زیبا و معماری در متن نمایشگاه چگونه است؟ بهترین "زمینه" برای آثار هنری چیست؟
تاتیانا نازارنکو:
- به نظر من می رسد که در فضاهای موزه تاریخی ، درست مانند فضاهای کلیساها یا کلیساهای جامع ، نمایشگاه های مدرن می توانند بسیار جالب به نظر برسند: شاید خیلی جالب تر از یک فضای خالی و خاص که به شما غذایی برای تخیل نمی دهد.
در گذشته بسیاری از موزه های شوروی در ساختمان کلیساها و کلیساهای جامع واقع شده بودند. در زمان های قدیمی و قدیمی ، نمایشگاه خود را در کلیسایی در Lviv انجام می دادم: آثار من زیر طاقهای گوتیک هستند. بعداً نمایشگاهی در وولوگدا ، در کلیسای جامع مولودی برگزار شد و در آنجا فرشته ای از کف پلی اورتان ، کاملاً بزرگ ، در زیر طاقها - بر فراز فرماندار و سایر افرادی که نمایشگاه را گشودند - داشت. من آن را خیلی دوست داشتم و در یک سالن معمولی این فرشته زیر سقف می نشیند و می نشیند ، و چنین تغییری در مفاهیم وجود ندارد. همان نمایشگاه گروه AES + F در ژنو است: این نمایشگاه نیز عالی بود ، زیرا انگیزه های عتیقه و دیگر انگیزه های تاریخی آنها با معماری نئو باروک موزه شهر عجین شده بود.
و بعضی اوقات در موزه های بزرگ برخی از کارهای کوچک یک استاد ایتالیایی قرن پانزدهم ، مثلاً ساستا ، ناپدید می شود و برای جلوگیری از این امر تلاش زیادی لازم است ، مانند ارمیتاژ ، جایی که دیوارها برای این کار با رنگ های مختلف نقاشی شده اند برخلاف روال اخیر دیوارهای سفید کاملاً سودآورتر به نظر می رسند.
یعنی شما دیوارهای چند رنگ را دوست دارید
– آره. برخی از مشاغل به طور خارق العاده ای در حال تغییر هستند. به عنوان مثال ، نمایشگاهی از میخائیل لاریونوف اکنون در گالری ترتیاکوف دایر است. کارهای کوچک روی یک دیوار آبی یا زرد کاملاً متفاوت به نظر می رسند ، زیرا هم دیوارها و هم آثار رسا و شدید هستند [طراحی نمایشگاه - معمار الکسی پودکیدیشف. - تقریباً Archi.ru]. خیلی خوب. و اگر بومها را به یک دیوار سفید معمولی آویزان می کنید ، و اگر حتی آن را روشن نمی کنید ، این فقط مرگ برای آنها است.
روز دیگر در موزه روسیه قدم زدم و فکر کردم: البته که باشکوه است ، اما کاملاً با احساس موزه هنری مطابقت ندارد. این یک موزه از مبلمان سلطنتی ، اتاق های سلطنتی است ، اما شمایل ، شاهکارهای هنر باستان روسیه تاریک ، تاریک است.
پس از همه ، یک بار در کلیساها شمع هایی در حال سوختن بود ، اما شمایل برای تحسین آنها وجود نداشت ، بلکه به عنوان نمادهای مذهبی بودند. بنابراین ، چه دود باشند و چه سبک ، هیچ کس نگران نیست. و اکنون ، وقتی وارد کلیسا می شوید ، سر خود را بلند می کنید ، چیزی در طاق در گرگ و میش به تصویر کشیده شده است ، اما این برای مشاهده نیست. عملکرد ساختمان باید بیان شود: آنچه باید روشن شود ، آنچه در سایه باقی می ماند. در اروپا ، من واقعاً دوست دارم که هنگام خدمات مردم به کلیساهای جامع راه پیدا نکنند ، زیرا این یک مقدس است و پس از آن لازم نیست که چراغ را روشن کنید. و در زمانهای عادی نور را روشن می کنید و از نقاشی های دیواری لذت می برید ، و فکر می کنید که برق تامین شده بسیار عالی است و می توانید همه آن را ببینید.
اگر به موضوع موزه و طراحی نمایشگاه بپردازیم ، از میان نمایشگاه های موفق مسکو چه نام دیگری می خواهید بگویید؟
– « ایلیا و امیلیا کاباکوف. همه به آینده منتقل نخواهند شد "در گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال. این همان طراحی گالری تیت و ارمیتاژ است [نویسندگان - آندری شلیوتو ، مارینا چکماروا ، تیموفی ژوراولف. - تقریباً Archi.ru]. آنجا شگفت انگیز بود: در راهروهای باریک قدم زدم و کارهای امیلیا کاباکووا را تماشا کردم. داستانهای چاپ شده از دوران کودکی او ، عکسها وجود داشت ، من به اتاقهای کوچکی برخوردم که در آنها جاروها ، سطل های زباله و غیره وجود داشت. یعنی او حتی یک نصب تعاملی تر از ایلیا ایجاد کرد.
در آنجا - بسیار خنده دار - گشت و گذار بچه های هفت تا هشت ساله وجود داشت. و راهنما ، چنین بانوی جدی ، به آنها خم شد ، و گفت: "این کارها چه انجمن هایی را در شما ایجاد می کند؟" آنها در مقابل تصویری ایستاده بودند که گویا توسط برخی از شخصیتهای خیالی کاباکوف نقاشی شده است - "او یک کارت مهمانی گرفت". من یخ زده و حدود بیست دقیقه گوش می دادم که بچه ها درباره انجمن های "کارت عضویت حزب" و بقیه چه جواب می دادند. خنده دار بود ، اما من نمی دانم ، شاید شما واقعاً لازم باشد که با کودکان اینگونه صحبت کنید ، سپس در شانزده سالگی همه چیز برای آنها کاملاً روشن خواهد شد.
من فقط داشتم به مجله "هنرمند جوان" نگاه می کردم ، جایی که دیپلم فارغ التحصیلان موسسه رپین در سن پترزبورگ منتشر شد ، و فکر کردم: چه احساس وحشتناکی - چنین برداشتی که یا در دهه 1950 یا در در دهه 1960 مطابقت با ایده مدرن آنچه باید کار شود مطابقت ندارد. چگونه می توانید در یک زمان مشخص متوقف شوید؟ تحصیلات ما وحشتناک است ، بنابراین ما به این موضوع توجه نخواهیم کرد.
مضمون هنر در شهر برای شما چیست؟
– دیروز ما به یک نمایشگاه در خانه هنرمندان مرکزی در حال مرگ رفتیم و به معنای واقعی کلمه لگدمال شدیم - فکر می کردم اینها از کاغذ ساخته شده اند یا باد شده اند - در مورد دو کار از آندره بارتینف ، یک خرس و یک مار. کمی خنده دار بود چیزها باید به شخصی خطاب شود و وقتی خطاب نشود ، احساس عجیبی وجود دارد.
و نصب شما "انتقال" ، به چه کسی خطاب شده است؟
– اینها ارقامی هستند که از تخته سه لا بریده شده اند ، 120 عدد بود ، در بسیاری از کشورها نشان داده شد و همه چیز با خانه هنرمندان مرکزی آغاز شد. من معتقدم که یک هنرمند باید زمان خودش را نشان دهد. وقتی به آثار قرن پانزدهم یا هجدهم نگاه می کنم کاملاً واضح احساس می کنم که در چه زمانی به آنها پرداخته شده است. وقتی به زندگی های طبیعی هلندی نگاه می کنم ، یک خانه هلندی را تصور می کنم با اتاق های کوچک دنج که در آن چیزهای کوچک دنج آویزان است. شما به لوور می آیید ، چرخه پیروزی ماریا مدیچی روبنس را تماشا می کنید ، و می فهمید که چرا این آثار عظیم ساخته شده اند. آنها نمی توانند در هیچ موزه مدرنی نمایش داده شوند. هنرمند باید هر از گاهی احساس خود را ترک کند.
شهر قهرمان مکرر آثار شماست. شهر برای شما چیست؟ در کدام شهرها احساس خوبی دارید؟
– من همیشه مسکو را دوست داشته ام. بلکه من مسکو قدیمی را دوست داشتم ، در مرکز مسکو ، در پلیوشچیخا بزرگ شدم. همیشه ساختمانهای زیبایی جلوی من وجود داشت. من از ابتدای قرن بیستم در خانه ای بزرگ شدم ، آنجا پنجره های شیشه ای رنگی مجلل وجود داشت ، آنجا شیرهای شیر ، زنجیر ، سقف های قهوه ای ، دو راه پله سیاه و یک درب ورودی وجود داشت ، در یکی از آپارتمان ها یک خانه وجود داشت آبنما. یعنی من در خانه ای زندگی می کردم که هنرمند نشدن کار سختی بود ، زیرا همه اینها مرا تحسین و رویا می کرد. نکته جالب این است که وقتی "روس های جدید" تمام آپارتمان های آنجا را خریداری کردند ، این پنجره های شیشه ای رنگی لوکس - شیشه های آغشته حباب دار با بندهای فلزی - را از پا درآوردند و دیوارهای مات سفید ساختند.
من در تمام زندگی عاشق مرکز بودم ، آربات را دوست داشتم ، همراه آن به مدرسه هنر رفتم. من در مقابل گالری ترتیاکوف تحصیل کردم. Zamoskvorechye. چه کلیساهایی وجود دارد! چه کلیساهای جامع! و سپس شروع به خراب شدن ، خراب شدن کرد. یک زمین بازی سگ در کنار مدرسه Gnessin - در واقع ، Novy Arbat از آنجا عبور کرد. یادم می آید چقدر برایم وحشتناک بود.
اکنون ، هر بار که به مسکو می آیم ، با درد به آنچه در شهر اتفاق می افتد نگاه می کنم: در مقابل چشمان ما همه چیز تغییر می کند ، همه چیز خراب می شود ، همه چیز نابود می شود. و آنچه باقی می ماند چنان اشکال هیولایی به خود می گیرد که نگاه به آن دشوار و دردناک است.
ستاد تحریریه Archi.ru از م theسس Artdecision ایرینا ورنیچنکو برای کمک در تنظیم مصاحبه تشکر می کند.
