در اواسط ماه مارس مشخص شد که پروژه "استودیو 44" ، که در مسابقه مفهوم موزه علم و فناوری در تومسک برنده شد ، توسط فرماندار تصویب شد و جای امیدواری وجود دارد که یکی از نادر ، اگر نه تنها پروژه در روسیه است که به عنوان برنده اجرا می شود. مسابقه معماری. ما یک بار دیگر پروژه را مورد تجزیه و تحلیل قرار دادیم و در روزهای آینده قصد داریم درباره پیشنهادهای دیگر مرحله دوم مسابقه صحبت کنیم: پروژه دفتر A. Asadov و سه نامزد نهایی دیگر. ***
پروژه نیکیتا یاوین که در این مسابقه برنده شد ، با کلیه پیشنهادهای مرحله آخر تفاوت اساسی دارد. به طور خلاصه ، می توان گفت که در پروژه های دیگر موضوع فن آوری پیشرفته ، تکنوپارک و فن آوری های پیشرفته آینده قوی تر است. کلمات کلیدی و زمینه آنها پیشرفت خارق العاده و خطی است.
پروژه استودیو 44 نیز با تصاویر فن آوری غریبه نیست ، اما در اینجا متفاوت خوانده می شود ، کلمه کلیدی آن موزه است ، زمینه تاریخ است. در طبقات فوقانی ، حدود دو سوم موزه چوبی است ، که خود تعجب آور است. بتن و آجر فقط در کف "زیرزمین" پایین ظاهر می شود. در مرحله دوم ، و این از اهمیت بیشتری برخوردار است ، شرح نویسنده بسیاری از مفاهیم احتمالی تاریخی و زمینه ای را به دقت ذکر کرده است ، بنابراین نیازی به حدس زدن چیزی نیست ، می توانید موازی متن موجود در پروژه را بخوانید و پیدا کنید ، یا پیدا نکنید. قدیمی ترین لایه تشبیهات: گاوآهن - کشتی هایی با کماندار و قزاق ، که بوریس گودونوف در سال 1604 برای محافظت از تاتارهای محلی Eushta از قرقیز ینیسئی همسایه فرستاد - البته در ازای پیوستن به سازه - و یک قلعه ، که بلافاصله ساخته شده است در بدو ورود و در ابتدا خدمت کردن و در واقع برای دفاع ، و سپس برای استقرار تبعیدیان ، بعد از همه ، سیبری. در اینجا ، برای کشتی ها و زندان ، به معنای آنها گالری های گالبیشچا نیز وجود دارد - بالکن های چوبی که قرار بود در برج ها و کلیساها در قرن هفدهم باشد ، معماران آنها را به طور خاص و جداگانه ذکر می کنند. تومسک بعدی یک شهر استانی است که طبق یک نقشه منظم با خانه هایی با اتاق های چوبی در زیرزمین های سنگی ساخته شده است ، یک شهر مهم و ثروتمند ، البته آنقدر دزد که میخائیل میخائیلوویچ اسپرانسکی باهوش فکر کرد "همه را اینجا" به دار بیاورد. از نظر زمانی ، در میان "نمونه های اولیه معماری موزه" قوس و غرفه پیروزی ساخته شده برای ورود تسارویچ ، نیکلاس دوم آینده به شهر ذکر شده است ، و آخرین مرحله از پیش از تاریخ نمایشگاه صنایع دستی و صنعتی است 1923 در مسکو ، در محل پارک گورکی.
بیش از سیصد سال در دامنه موازی قرار می گیرد و این قشربندی تاریخی که به دلیل عمق و دقت آن غبطه انگیز است ، بلافاصله به یکی از اصلی ترین ویژگی های پروژه تبدیل می شود. من می خواهم آن را به صورت خود تفسیر کنم ، این نوعی نگرش به سطح جدید است ، عمیقا نفوذ ، کشش ، جمع آوری ارزشهای ممکن ، فرهنگی و نه چندان زیاد در سبد خود. نوعی باستان شناسی معنایی: اینگونه است که یک مرمت کننده پاکسازی می کند ، لایه به لایه را برمی دارد و همه چیز را اصلاح می کند. اما در اینجا نیز مهم است که لایه ها به طور کامل برداشته نشوند ، هیچ کس مستقیماً به "زندان" نرود ، واقعیت لایه بندی ، تعدد کنایات از اهمیت بیشتری برخوردار است. وجود یک متن موازی فعال ، که در جایی توضیح می دهد ، و در جایی عمدا باعث سردرگمی می شود ، اما در هر صورت به عنوان بخشی کامل و ضروری از کار ، شبیه مفهوم گرایی دهه هشتاد و تنوع مورد علاقه آن است - "معماری کاغذ" ، فقط از آنجا که کل مجموعه ارتباطات شبیه بسیاری از نقاشی های فلج ، نیمه شفاف و روی هم قرار گرفته است.همه چیز به طریقی درخشان می شود ، از طریق یکدیگر رشد می کند ، هم از لحاظ حدس و هم از نظر بصری ، و دو ابر "برچسب" تشکیل می دهد: یکی مفهومی ، جایی که گاوآهن ، گالری ها ، حباب ها ، امپراطور ، فرماندار و دیگری بصری ، و رفتار آنها تقریباً یکسان است - یعنی ، آنها جوابی نمی دهند ، بلکه فقط به فکر فرو می روند ، جستجوها را برمی انگیزند ، معماها را مطرح می کنند - و چه چیزی برای یک دانشمند جالبتر از حل معماها است. در اینجا معماران یک rebus نیز اضافه کردند. و دو "ابر" دیگر ، مفهومی و تصویری ، به نوعی با یکدیگر تعامل دارند.
از نظر انعطاف پذیری ، آخرین تشبیهاتی که توسط نویسندگان پروژه نامگذاری شده است ، با نمایشگاه صنایع دستی سال 1923 ، اصلی ترین است ، شباهت آشکار است ، شما می توانید جزئیات را در نظر بگیرید و مقایسه کنید. شباهت با گروه نمایشگاه معروف مشهود است ، نقل قول های مستقیم به سرعت تشخیص داده می شوند: برج های وجهی با مورب مورب خارجی به هم مربوط می شوند
غرفه بانک شهر مسکو ، حاشیه های چوبی طولانی با یک قاب قابل نفوذ با پر کردن زیگزاگ از زیراندازهای کم عمق در همان مکان یافت می شوند در پشت غرفه بزرگ ، وجهه ای بزرگ که در نزدیکی رواق رشد می کند ، در ساختمان غرفه اصلی طراحی شده توسط ژولتوفسکی دیده می شود - همان روش اصلی در محل انتهای ساختمان موزه می شود. علاوه بر این نقل قول های اساسی ، نقل قولهایی وجود دارد که شباهت ها را بیشتر می کند: یک آسیاب بادی ، یک برج مشبک. این نمایشگاه شامل آلاچیق ها بود و مساحت بسیار بیشتری را اشغال می کرد و موزه یک ساختمان واحد است که در مجموعه ای دقیق از سالن ها قرار گرفته است و با این وجود نقاشی های آنها به وضوح هم پوشانی دارد. این موزه مانند نمایشگاهی است به همان روشی که دیوار اورشلیم صومعه نیکولو-اوگرشسکی در نزدیکی مسکو شبیه یک شهر قرون وسطایی است ، بدون اینکه آن را داشته باشد - می توان آن را به عنوان یک اجرای معماری یا یک منظره تئاتر با یک موضوع درک کرد. حتی مکان به طور شگفت انگیزی یکسان است - موزه ، مانند گذشته و قلمرو نمایشگاه ، بین حوضچه ها و رودخانه کشیده شده است.
بنابراین ، نقل قول از هر طریق ممکن توسط نویسندگان تأکید شده و قطعاً قابل توجه است. این یک ساختار اضافی طرح در پروژه ایجاد می کند ، که باعث ایجاد تفکر می شود. چرا این نمایشگاه خاص؟
معماری نمایشگاه های بزرگ صنعتی به طور کلی چیز خاصی است ، به دلیل برخی از موقت بودن و آزادی ساختارهای نمایشگاهی ، آزمایش های زیادی روی آن انجام شد. زبان معماری غرفه ها اجازه بسیاری می دهد ، علاوه بر این ، شباهت عملکرد نمایشگاه آن را برای موزه کاملاً منطقی می کند. در یک کلام ، اینکه این نمایشگاه به عنوان نمونه اولیه انتخاب شده باشد ، جای تعجب ندارد.
علاوه بر این ، نمایشگاه صنایع دستی و صنعتی سال 1923 به طرز شایسته ای یک کاتالیزور برای شکل گیری آوانگارد روسیه محسوب می شود. اولین نمایشگاه دستاوردهای اتحاد جماهیر شوروی ، تلاشی برای شناسایی خود دولت کارگران و دهقانان و ابزاری برای تبلیغات جمعی - اما بر خلاف نمایشگاه های کشاورزی اتحادیه بعدی و VDNKh ، اما هنوز پرمدعا و منجمد نشده است ، اما کاملاً جستجوی صادقانه فرم ها و مضامین در تلاش برای تحقق بخشیدن به خود. شچوسف این نمایشگاه را معماری خواند و گفت که نسل های معمار از آن یاد می گیرند. اما معلوم شد که نمایشگاه نپمان مدتهاست که نیمه فراموش شده است و دو سال پیش گاراژ در پارک فرهنگ ، با افتتاح غرفه خود توسط شیگرو بانا ، ریشه های این پارک را یادآوری کرد. بنابراین ، غرفه های نمایشگاه 1923 بسیار متنوع بودند: از آذربایجان شرقی منفعل و ترکستان تا مترقی "Makhorka" توسط ملنیکوف ، از سازه های مهندسی ساخته شده از چوب ، مانند پل عابر پیاده روی حلقه باغ ، تا بازتاب های آزاد ژولتوسکی در مورد مضامین کلاسیک - او هسته اصلی نمایشگاه را ساخت: دو قوس ورودی ، "خانه اصلی" ، غرفه مهندسی مکانیک.
همکاران Zholtovsky را به دلیل دلبستگی به اشکال کلاسیک ، انحلال ناکافی آنها در ساخت و سازها سرزنش کردند ، زیرا اکنون ممکن است نیکیتا یاوین به دلیل نقل قول دقیق محکوم شود. با این حال ، نه قبل و نه بعد از ژولتوفسکی کلاسیک چنین تفسیر رایگان دریافت نکرده است.یا تسلیم جذابیت اولین تراکتور شوروی می شود ، یا پیروی از مشخصات دیرینه سازه های موقت سبک ، او با جسارت قوس ها و پدال های کلاسیک را در یک قاب سبک می بافد ، و باعث افزایش اثر شبکه های نفوذپذیر می شود ، بخصوص به جای جزئیات تزئینی. ساختارهای قاب ، ساختارهای پیچیده ای را به رخ می کشند و آنها را مانند یک کت کریسمس از داخل خارج می کنند. سایه فرم های قابل تشخیص ، به دلیل برخی انصاف ، با یکدیگر راحت تر تعامل می کنند و آلیاژی جدید ، انعطاف پذیر و از اهمیت ویژه ای برخوردار است ، نسبت به اشباع مقاوم است.
این زبان است که نیکیتا یاوین برای موزه خود استفاده می کند ، و به نظر من در اینجا ما در مورد تولید مثل قطعات صحبت نمی کنیم ، اما در مورد فرزندخواندگی ، و شاید حتی در مورد احیای زبان معماری ، که در یک زمان مهم بازی کرد نقش ، اما نسبتاً سریع فراموش شد ، و جایگزین آن تبلیغاتی از طبیعت با بنای یادبودتر شد و از این پس "کار" نشد. نویسندگان پروژه Tomsk پیشنهاد می کنند که این زبان را احیا کنند ، با تأکید بر ویژگی های ارزشمند آن و بررسی دقیق آن.
مزیت اصلی آن سازگاری بالا ، توانایی جذب موضوعات بسیار متفاوت و بدون آسیب زیاد به کل است. ساختارهای شفاف و لایه لایه شبیه سازه های مرحله ای میرهولد هستند ، به طور کلی شبیه مناظر تئاتر هستند ، توانایی حمل معانی مختلف را دارند و معماران با استفاده از این تحمل ، بسیاری از داستان های ذکر شده در ابتدا را به تصویر تزریق می کنند. راهروهایی که از جاده به رودخانه عبور می کردند یاد کشتی هایی است که چهارصد سال پیش در حاشیه رودخانه تام فرود آمدند - اکنون "کشتی" موزه موزه پس از طغیان مانند یک کشتی کتاب مقدس در زمین ظاهر شده است.
و اگر با موضوع کشتی ، اگر اشتباه نکنم ، در نمایشگاه کشاورزی اتحادیه خیلی خوب نبود ، پس موضوع دوم قرون وسطایی اعلام شده توسط نیکیتا یاوین - قلعه-قلعه ، آنجا را کاملا پیدا می کنیم. قسمت اصلی نمایشگاه 1923 که توسط ژولتوفسکی ، کوکورین ، کولی طراحی شده است ، با معنی Art Nouveau مانند قلعه ای چوبی سبک سازی شده است. یک "شهر روسی" در نزدیکی باغ حلقه ساخته شده است - برج هایی در گوشه گوشه ، مقابل ورودی و ورودی
پل - برای تزیین برخی از فیلم ها درباره مار-گورینیچ کاملاً مناسب خواهد بود ، اگرچه به معنای واقعی کلمه مانند یک قلعه چوبی روسی نبود ، همانطور که اکنون آن را به لطف مورخ آناتولی کیرپیچنیکوف تصور می کنیم. به هر حال ، این یک تصویر جدایی ناپذیر بود که ژولتوفسکی مستقیماً از دوره قبل گرفته و با استفاده از "ملیت" خود و با آزادی ساختارهای باز تا حدی آن را احیا کرده و در نمایشگاه قرار داد. همه اینها در پروژه او توسط نیکیتا یاوین استفاده شده است ، فقط برجهای "زندان" تزئینی صف کشیده اند و یک مجموعه موزه را تشکیل می دهند.
هنر پلاستیکی نمایشگاه صنایع دستی از این جهت جالب است که از معماری چوبی Art Nouveau بسیار گرفته شده است: قابهای خارجی ، ردیف های تزئینی تخته های مورب و حتی شفافیت سازه ها ، به خوبی در شبه روسی و به سادگی کار شده است اتاق های عاشقانه و ایوان های کلبه های تابستانی دوره تخریب باغ گیلاس. این نسخه از معماری چوبی که از تزئینات پاک شده بود ، اما بدون از بین رفتن زودگذر بودن ، قادر به ترکیب گودال و پیراهن کلاسیک با انجمن های صنعتی بود - و برج ها ، بیشتر از همه ، شبیه چیزی مانند یک کارخانه ، یک بنای یادبود هستند - خاطره صنعت رودخانه. توری هایی که ساختمان تقریباً به همان شیوه موزه پمپیدو - از لوله ساخته شده است ، به نظر می رسد نوعی فن آوری پیشرفته چوبی یکپارچه باشد و همه با هم ما را به ژانر محبوب فیلم بخار پانک برساند ، فقط در اینجا به جای مهره ، پیچ و مهره پرتوهای چوبی و پر کردن وجود دارد.
با این حال ، موضوع نئوروسی در اتاق های چوبی یکی از موضوعات اصلی بود - و در اینجا بومی است ، نویسندگان به ویژه تأکید می کنند که نمونه اولیه راهروهای لعاب دار که در امتداد دیواره های طولانی خارج کشیده شده و یک مسیر جایگزین برای بازدید کنندگان داخل مجموعه "گالری های گالبیشه" از کلیساهای روسیه قرن های XVII-XVIII بود.در همین حال ، ممکن است گالبی ها قسمت مهمی از زندگی روسیه باستان باشد و گالری ها یک ابتکار ایتالیایی و جنوبی هستند. بنابراین ، منابع قرون وسطایی در گالری ها چندان محسوس نیستند - اگرچه ایده نویسنده به خودی خود جالب است - اما شباهت گالری ها به کلبه تابستانی عصر نقره جذاب است و گرمای زیادی به موزه می بخشد ، که می تواند یادداشت های کارخانه را متعادل کند.
Art Nouveau چوبی در سطح پذیرایی حضور دارد ، اما به نظر می رسد تصویر یک خانه شهری در قرن هجدهم با اولین کف سنگی روی قاب "خطوط زور" شکل معلق است: بلوک های بزرگ آجر سیکلوپی روستایی ، جایی که اتصالات وجود دارد پر از شیشه و درخشش در شب ، تبدیل شدن به پنجره های باریک ، تقریبا روزنه هایی که یادآور هر دو شهر و قلعه است. و در اینجا دوباره لازم است که به نمایشگاه کشاورزی اتحادیه Zholtovsky برگردیم: این او بود که نشان داد فریلنسر آوانگارد با چه راحتی قادر به ترکیب قوس-پدال های دوران جدید با برج ها و گلخانه های قرون وسطایی است.
جالب است که نیکیتا یاوین با تکیه بر انعطاف پذیری اختراع شده توسط ژولتوفسکی و استفاده از یک حاشیه با زیرانداز برای حجم پایه ، عمداً - گویی برای تعادل - موضوع سازه گرایی را تقویت می کند ، و آن را در یک سری از انجمن های معنایی قرار می دهد ، یعنی تشبیه برج -به شکل های هندسی ساده مالویچ: از یک مربع به یک صلیب مشخص یکنواخت اشاره می کند. این صلیب چیزهای جالب زیادی هم دارد ، شاید این یکی از کلیدهای پیچیده شدن پروژه باشد. ما به یاد می آوریم که استادان آوانگارد به طور مداوم فقط به انکار گذشته مشغول نبودند ، آنها همچنان که مانند آیکون هایی از لاک تاریک پاک کرده بودند ، تلاش می کردند تا حقایق خاصی را که توسط مفسران لجن زده شده است ، پیدا کنند. صلیب مالویچ تلاشی است برای کشیدن یک نخ از قرن نوزدهم تا پانزدهم ، برای یافتن چیزی واقعی یا حتی ارزشمند. این احساس وجود دارد که نویسندگان موزه در تومسک تلاش کرده اند با استفاده از کلید اختراع شده توسط آوانگارد ، اما بطور کامل استفاده نشده ، نسخه خود را از زمینه تاریخی باز کنند. آنها بسیار آوانگارد را انتخاب کردند که کلاسیک ها را انکار نمی کرد و به ریشه های باستان روسی علاقه مند بود.
علاوه بر این ، چوب خود یک ماده جالب ، اما پیچیده است ، در قرن 20 - با سابقه ای دردناک ، زیرا در واقع به دلایل ایمنی در برابر آتش ممنوع شد ، شهرهای روسیه را با جعبه های بتونی بازسازی کرد تا چوبی آنها کاملاً یا تقریباً کامل شود. پیشنهاد ساخت موزه از چوب ، البته در یک طبقه همکف بتونی ، پررنگ است. اما یافتن تصویر صحیح از درخت کار دشواری است ، زیرا اکنون حدود پنج مسیر وجود دارد و همه بیش از حد هک شده اند. حتی اگر از تامسک چوبی صد یا دویست سال پیش شروع کنیم ، آنگاه نه یک کلبه چوبی و نه یک اتاق چوبی نمی توانند نمونه اولیه باشند. در درخت مدرن ، چندین جهت سلطنت می کند (اگر کلبه ها را به صراحت عقب نمانید): سادگی خانه اسکاندیناوی ؛ مارهای بیونیک با مقیاس زونا؛ قاب های آجدار پررنگ برای سالن های ورزشی و فرودگاه ها ، که در آن چوب با موفقیت با فلز رقابت می کند ، وارثان مستقیم قوس های قاب بزرگ در اوایل قرن 20 هستند.
البته ، تکنیک های نمایشگاه 1923 در نوجوانان مسکو در دهه 2000 استفاده می شد ، اما به ندرت ، به صورت پراکنده. بسیار کمتر از بالکن های گوشه ای و پنجره های نواری. نیکیتا یاوین با جسارت بیشتری در موزه تامسک ، تقریباً اظهارنظرانه عمل می کند: او تلاش می کند سبک شناسی زمان شکل گیری آوانگارد معماری را احیا کند ، تا از توانایی شاد و نمایشی آن در جذب معانی استفاده کند. واقعاً معلوم شد - طرحی شگفت انگیز ، شبیه مکانیزم چوبی ، نوعی هواپیمای بخار ، خاطره ای از دورانی که رویاهای پیشرفت تکنولوژیک ، که اکنون بسیار ساده لوحانه به نظر می رسند ، واقعاً از بسیاری از افراد الهام گرفته است. این موقعیت بسیار مناسبی برای موزه فناوری است.
