Archi.ru:
وقتی چند سال پیش پروژه خانه "ورونا" را تحلیل کردیم، سپس آنها بسیاری از کنایات را کشف کردند: نظم بزرگ پالادیان در ترکیب با فلوت های ذاتی تاریخ گرایی ، روستایی راه راه سن پترزبورگ ، گلدان ورودی نسبت های کاهش یافته مشخصه هنر نو نوو ، رویکرد "موسولینی" به ترکیب آجر و سنگ سفید در نمای کناری … آنچه برای شما اولیه بود و چگونه تصویر یک خانه پالازو ساخته شده است ، که ظاهراً طبق دستورات ، ظاهراً مشابه آن بوده است - برخلاف همسایه " ونیز”؟
اوگنی گراسیموف:
برای مشتری مهم بود که از نظر تجاری موفق در خانه ونیزیا استفاده کند. ونیز چیست؟ به گفته برودسکی ، "صندوق های عظیم تراشیده شده در امتداد کانال قرار گرفته اند." این دقیقاً همان اتفاقی است که در مورد ما رخ داده است. نسبت عرض به ارتفاع ساختمان دو به یک است. با انعکاس ، مربع می شود - یک ترفند کاملاً ونیزی. از هتل "Sportivnaya" ، در محلی که خانه ساخته شده است ، یک پله نزول به آب وجود دارد ، ستون ها از آب بیرون می آیند ، می توانید گوندولا را ببندید.
اول ، هنگام طراحی خانه "Verona" ما ترجیحات سبک مشتری را در نظر گرفتیم: "تاریخ گرایی" به معنای وسیع. دوم - "تحت فشار قرار گرفتن" از سایت. شکل ذوزنقه ای ما را به فکر معماری باروک انداخت. نمای اصلی مشرف به خیابان Morskoy ، و نمای دوم از خیابان Projektornaya و فضای پارک در محله به وضوح قابل مشاهده بود. از اینجا ایده ایجاد یک شباهت به یک خانه ایتالیایی به وجود آمد. یاد کلیساهای رومی ، سان جورجیو مجیوره ، خانه های ویا دل کورسو افتادم که نمای اصلی آنها از سنگ ساخته شده است و نمای جانبی و عقب آن از آجر ساخته شده است. یک روش معمول برای آن زمان. ما همچنین از مواد محلی برای هر دو خانه که در منطقه لنینگراد تولید می شوند استفاده می کنیم:
آجرهای کلینکر توسط LSR ساخته شده اند ، در سنگ مرمر ژوراسیک در "ونیز" و در سنگ آهک "Verona" - گچینا استفاده شده است.
جهت سبک "ونیز" و "ورونا" را چگونه تعریف می کنید: پالادیانیسم ، تاریخ گرایی ، ونیزیسم؟
من آن را به پالادیانیسم محدود نمی کنم ، و آن را کاملاً نئو-کلاسیک نمی نامم. این تاریخ گرایی است. تأملاتی در موضوع معماری نظم سنتی. ما این روند را در طول تاریخ می بینیم. کوارانگی ادامه داد ، پالادیو شروع کرد ، که همانطور که می دانید ، به شوخی "سایه پالادیو" را امضا کرد. ایوان فومین - آیا این نئوکلاسیک نیست؟ کلاسیک ها یونان و روم هستند ، سپس پالادیو نئوکلاسیک بود ، Quarenghi نئوکلاسیک بود و ایوان فومین قابل درک است. اگر آن را به دهه 1930 قبل از جنگ و 1950 پس از جنگ تقسیم کنیم ، معماری استالینیک در حال بازنگری چهارم و پنجم است. چرا در آغاز قرن بیست و یکم به این روند برنگردیم؟ همانطور که الکساندر بلوک گفت ، "هنر چیز جدیدی نیست ، چنین چیزی وجود ندارد.
معمارانی هستند که کلاسیک ها را به عنوان تنها اصل ترویج می کنند ، مانند میخائیل فیلیپوف ، ماکسیم آتایانتس ، میخائیل بلوف … کسانی هستند که نمی توانند اصولاً در کلاسیک کار کنند یا نمی خواهند. و بسیار نادر کسانی هستند که "قوی" می کنند ، حداقل بافت تاریخی دارند و می توانند به همان اندازه با مدرنیسم کار کنند. چگونه آن را انجام دهید؟
یک معمار حرفه ای باید بتواند همه کارها را انجام دهد. اینکه آیا او علاقه مند است سوال دوم است. صحبت در مورد تاریخ گرایی به معنای توانایی انجام این کار نیست. دانستن نت موسیقی برای آهنگساز بودن کافی نیست ؛ طراحی نقاشی های Piranesi به معنای توانایی طراحی ساختمان نیست. من طرفدار شعار "کلمات معنی ندارند ، نتیجه مهم است" هستم. هیچ تابویی برای من وجود ندارد. در عصر کثرت گرایی ما ، خدا را شکر ، هیچ کس به هیچکس بدهکار نیست و معماری نیز چنین نیست. و هنر به هیچکس مدیون نیست ، بلکه خودکفاست.تاریخ گرایی خوب از مدرنیسم نابجا بهتر است. و بالعکس. من طرفدار کیفیت هستم.
آیا شما پروژه های تاریخی و مدرنیستی خود را در شرایط برابر درک می کنید؟ کار با کدامیک راحت تر و جالب تر است؟
برای من جالب است که هم در این پاکسازی و هم در آن یکی جستجو کنم. من در چارچوب یک الگوی احساس تنگی ، گرفتگی و گرفتگی می کنم ، نمی فهمم چرا باید زمینه علاقه های خلاقانه خود را محدود کنم. این را می توان غیراصولی نامید ، یا می توانید اسکار وایلد را به طور خلاصه بیان کنید: "من یک اصل دارم - فقدان اصول". مانند غذا: خوردن یک ظرف در تمام طول زندگی غیرممکن است ، حتی اگر غذای مورد علاقه شما باشد. معماران درخشان وجود دارد مانند
به عنوان مثال ریچارد مایر که یک کار انجام می دهد ، در این مورد معماری مربع سفید. اما اگر آنها به من بگویند که در تمام زندگی من فقط ستونهای قلمی را می کشم ، حوصله ام سر رفته و از مالیخولیا می میرم. این برای من کافی نیست ، حوصله ام سر رفته است.
تاریخ گرایی برای من یکی از زمینه های معماری مدرن است که بخش بازار خاص خود را دارد. همچنین برای کارگاه ما جالب است - تجدید نظر در مورد تکنیک های سنتی در مواد و فن آوری های جدید ، طراحی ، بازتاب. علاوه بر این ، همه ما فکر می کنیم زیبا همان چیزی است که قبلاً چنین تصور می کردیم. اگر از صد نفر بپرسید که چه چیزهایی را بیشتر دوست دارند: نئوکلاسیسیسم ایوان فومین یا آگوست پرت یا خانه سازه گرا ، پاسخ کاملاً قابل پیش بینی خواهد بود. لئون کریر در این باره از خود س askedالی پرسید: در کدام خانه ها معماران مشهوری مانند نورمن فاستر و ژان نوول زندگی می کنند؟ از هر ده مورد ، نه خانه در خانه هایی زندگی می کنند که در قرن 18 و 19 ساخته شده اند. هر دو ما - شرکت ها ، و من به عنوان یک معمار ، علاقه مند به جستجو در معماری مدرنیست و معماری سنتی ، بر اساس مقیاس انسانی و قوانین پیدا شده توسط اجداد خود هستیم.
به عنوان ادامه سوال قبلی - شاید
یک خانه در Kovensky Lane و آیا یک راه حل ایده آل برای محدود کردن متن و شیشه مدرن وجود دارد؟
در این سایت یک بنای تاریخی خراب نشدنی وجود دارد - کلیسای بانوی لورد ، طراحی شده توسط لئونتی بنوئیس و ماریان پرتیاتکوویچ. به نظر ما رقابت با آنها اشتباه بود. از قبل یک الماس در این مکان وجود داشت ، ما یک فضای آرام و با وقار ایجاد کردیم: مشتری را متقاعد کردیم که ارتفاع را پایین بیاورد ، از خط قرمز عقب برود و یک پیازتا درست کند - برجسته ترین پروژه. در نتیجه ، نمای غربی کلیسا باز شد ، نور خورشید از پنجره ها به داخل شبستان مرکزی ریخت ، شیشه های رنگ آمیزی شروع به بازی کردند - این قبلاً چنین نبود. قسمت مسکونی ، که رو به خط قرمز است ، در ریتم سن پترزبورگ ساخته شده است: اسکله برابر است با عرض پنجره. قسمت فرو رفته به عنوان دیوار آتش سن پترزبورگ تعبیر شد: بلندتر ، صاف تر ، پنجره ها کمی آشفته تر هستند و چنین جزئیاتی وجود ندارد.
احساس شما در مورد مفهوم "سبک سازی" چیست؟ پس از همه ، شما همچنین می توانید تکنیک های مدرنیستی را سبک کنید
تقریباً همه چیز بعد از یونان باستان و روم سبک سازی است. سوال این است که آیا او مهارت دارد یا نه؟ ما سبک نویسی هایی از گوتیک ، رومانسک را مشاهده می کنیم … یا کاری که ماتوی کازاکوف در مسکو انجام داد. هر مجله مدرنی را باز کنید - آیا سبک سازی وجود ندارد ، آیا در رابطه با دهه 1930 یا یافته های مدرنیست های دهه های 1960 و 1970 چیز جدیدی وجود دارد؟ تمام معماری مدرن به یک دوجین تکنیک برمی گردد. دانشجویان از فنلاند به پرتغال به همین روش نقاشی می کشند.
در تلطیف های فعلی ، نه ، نه ، بله ، و نوعی یادداشت از بین می رود
معماری استالینیستی. چه حسی در مورد آن دارید - آن را بیرون کنید ، اما هرگز آن را بیرون نکنید. شما فکر می کنید که رانده اید یا برعکس ، آیا آن را به عنوان یک واقعیت تاریخی می پذیرید؟
من با این خوبم مشخصه معماری استالینیست همان ارتفاع طبقات است. در کلاسیک گرایی قبل از جنگ جهانی اول ، به سبک امپراتوری روسی و کوآرنگی ، طبقه اول یک دفتر ، طبقه دوم بیشتر تشریفاتی است ، با سالن ها و آپارتمان های مانور. بعلاوه ، ارتفاع کف افتاد ، دانش آموزان و مردم عادی در اتاق زیر شیروانی زندگی می کردند. سپس با استاندارد سازی اعضای جامعه ، استاندارد سازی طبقات صورت گرفت. آنها معمولاً از دومی تا آخرین مورد یکسان هستند: قبل از اتاق زیر شیروانی برای راسکولنیکوف ها ، امروز آنها پنت هاوس هستند. این نوع شناسی ، معماری امروز را شبیه معماری استالین می کند.
معماری استالینیستی ، چه بخواهیم و چه نخواهیم ، یکی از پیشرفت های ماست.وقتی ما به این پشت کردیم ، معماران بزرگ مدرنیسم ، ملایم آن را متعجب گفتند: شما روس های عجیبی هستید ، چنین دستاوردهایی دارید و یک باره آنها را رها می کنید. یا همان
هرتسوگ و د مورون ، که می گویند: معماری استالینیستی شما شیک است! اوج معماری ، که هنوز هم باید به آن بروید و بروید!
او آزمایش زمان را تحمل کرده است. ما با تحقیر معماری ظاهراً مترقی دهه های 1960 تا 1970 را "خروشچف" ، "شیشه" می نامیم - آنها آزمایش زمان را نپذیرفته اند. و استالین تحریک نمی کند ، این در حال حاضر بسیار است - نه اینکه با ظاهر خود تحریک کنید.
مال شما تقریباً تمام شده است
پروژه "خانه روسیه" ، از همان سری تاریخ گرایی. به نظر شما چه چیزی در آن خوش شانس است و چه چیزی از نظر شما خیلی خوب نتیجه نگرفت؟
وظیفه ساخت مجموعه ای بزرگ در یک قطعه بزرگ بود. در نوع خود ، به ساختمان آپارتمان پترزبورگ برمی گردد: مانند Mokhovaya 27-29 ، Kamennoostrovsky 26-28 ، یا مانند خانه Tolstovsky در خیابان Rubinstein. نتیجه این کار یک حیاط باز و دو حیاط خصوصی است که از آنجا مستاجرها وارد آپارتمان ها می شوند - سنتی ترین پذیرایی در سن پترزبورگ.
این خانه متقارن است و دارای ساختاری روسی است - یک محور اصلی وجود دارد و هر عنصر و زیر عنصر دارای محورهای خاص خود است ، با توجه به اصل ساختمان سنا و سینودو. گوشت از گوشت سن پترزبورگ.
نماها تلاشی است برای بازنگری در معماری قبل از Petrine ، به اصطلاح à la russe ، همانطور که در سمت Petrogradskaya ، در Staronevsky Prospect ، به عنوان یک کلیسا به افتخار 300 سالگرد رومانوف ها در Poltavskaya یا شهر Fedorovsky در Tsarskoye سلو
همیشه در سنت پترزبورگ تجدید نظر در مورد معماری قبل از Petrine وجود داشته است ، ما در حال بازگشت به سنتی هستیم که به دلایل واضح ، برای صد سال قطع شده بود. این حتی تحریک کننده ، پرخطر است: اینجا افتادن در کیچ آسان است. اما امیدواریم در آستانه فرم خوب باقی بمانیم.
وقتی از آنجا می گذرم ، علاقه واقعی را می بینم: مردم در مقابل ساختمان عکس می گیرند ، نما را مطالعه می کنند ، سعی می کنند بفهمند از چه چیزی ساخته شده است. فردی با پوست احساس می کند که نمی توان او را مجبور به عکس گرفتن در پس زمینه یک مربع سیاه کرد ، حتی اگر ده منتقد توضیح دهند که خنک بودن آن چقدر است. و در اینجا مردم به تنهایی و بدون گفتگو و متقاعد کردن راه می روند. بنابراین چیزی در آن وجود دارد.
آیا قصد دارید یک مضمون تاریخی بسازید - شما قبلاً سابقه گرایی طرح رنسانس ، و سبک نئو روسی ، و هنر نوین شمالی و خانه "استالینیست" در خیابان پوبدا را در کارنامه خود دارید - دوست دارید ارائه دهید ترجیح به هر جهتی؟
هیچ مجموعه ای وجود ندارد - "ما باید توسعه دهیم". ما همیشه از سایت می رویم. و از یک احساس درونی لحظه ای ، شهود. ما مدت طولانی پیاده روی می کنیم ، نگاه می کنیم ، سعی می کنیم تصور کنیم چه چیزی مناسب است ، چه چیزی برای مشتری مناسب است و چه چیزی ما را مجذوب خود می کند. هر سایت یک نیاز نهفته برای تغییر دارد ، شما باید به زمزمه های مکان گوش دهید.
