با خارج شدن از نمایشگاه "هیپنوتیزم فضا" ، احساس سر و صدا در سر خود می کنید ، مثل بعد از یک اجرای خوب یا یک فیلم طولانی. در غیر این صورت توسط مریخ مورد حمله قرار نگرفت - این نام اولین نصب است - "حملات مریخ" ، این نام عمداً خارق العاده است ، بعد از ولز ، اما از چیزهای کاملاً کلاسیک تشکیل شده است: حکاکی توسط پیرانسی و متنی از اودئوسکی. و همینطور است.
هدف اعلام شده این نمایشگاه "درک منطق تولد احساسات در عصر روشنگری و امروز ، در عصر بازی های RPG آنلاین" است. ارتباطی بین باروک قرن 18 و باروک سایبری پس از اینترنت پیدا کنید. وای وظیفه ، باید بگویم. در آگاهی روزمره ، ما عادت کرده ایم که رایانه ها و کتابها ، به ویژه چاپها ، به احتمال زیاد پاد پاد ، دشمن و رقیب در مبارزه برای اوقات فراغت شخص ، به ویژه کودک هستند. این نمایشگاه به ما اثبات می کند که چنین نیست ، دنیاهای خارق العاده قرن هجدهم و حال حاضر بسیار نزدیک ، به یکدیگر وابسته اند و به طور کلی ، یکسان هستند. در واقع ، این چنین است و طراحان خوب فضاهای مجازی ، چه بازی و چه سینما ، این را به خوبی می دانند و از آن استفاده می کنند ، اما با اثبات این امر ، یک داستان نسبتاً طولانی و پر تلاش انجام می شود. فکر می کنم اثبات واقعاً دوازده نمایشگاه اینچنینی طول بکشد. از طرف دیگر ، وظیفه فوق العاده تنظیم شده کاملاً از یک طرف سخت کوشی را تحریک می کند و از طرف دیگر متولی را آزاد می کند. بیهوده نیست که پیام سرپرستی متشکل از ذکر غیر منتظره dachas Tsaritsyn است: تابستان یک زمان بازی است ، dacha ، خیلی جدی نیست ، یا هنوز هم ممکن است.
این نمایشگاه 11 اتاق را اشغال کرده است که به 9 موضوع تقسیم شده و در طبقه دوم کاخ بصورت دایره ای واقع شده است ، به طوری که از انتها بلافاصله به ابتدا برمی گردید. قوی ترین و ، به زبان عینی ، جالب ترین قسمت آن تعداد زیادی از گرافیک های اصلی ، عمدتا حکاکی ، از مجموعه "Tsaritsyn" خود ، و همچنین موسسه تحقیقات دولتی آکادمی علوم به نام A. V. شچوسف ، تئاتر آکادمیک دولتی بولشوی ، موزه باخروشین و از دو مجموعه خصوصی. Piranesi بسیار زیاد است ، و یکی از مجموعه Tsaritsyn - به نظر می رسد ، خیلی معروف نیست. گونزاگا ، بی بینا؛ بوگاوسکی Cranach و دو چاپ ایتالیایی قرن شانزدهم وجود دارد. مجموعه های نیکلاس بنوآیز برای تولید رویای یک شب نیمه تابستان در تئاتر بولشوی در سال 1965 ، که شباهت سالن گوتیک و جنگل دکل را به وضوح نشان می دهد ، تأثیر شگفت انگیزی ایجاد می کند - برای اولین بار به نمایش گذاشته می شود. مجموعه ای از ورق های حک شده از صحنه نویسی توسط یوهان خرمس برای باله 1678 "درباره ملاقات و حرکت هفت سیاره" که در دادگاه منتخب ساکسون یوهان جورج دوم به صحنه رفته است ، اخیراً توسط موزه تزاریتسنو خریداری شده است و سرگئی خاچاتوروف و متصدی آن همیار او داریا کولپاشنیکووا این را نسبت داد. به علاوه برگه های کارت های تاشو برودسکی / اوتکین و یوری آواکوموف نسبتاً شناخته شده ، اما دوست داشتنی.
جالب ترین چیز در نمایشگاه بررسی جزئیات این حکاکی ها است ، از این لحاظ در همان روند نمایشگاه های اخیر آبرنگ در موزه تاریخی و گالری ترتیاکوف قرار می گیرد: آنها قطعاً برای یک آماتور ، یک شخص طراحی شده اند که آماده است ساعتها به دلیل کشیده شدن عجیب یا ستون یا یک آبرنگ زنده از گونزاگا روی یک تکه کاغذ به اندازه چند جعبه کبریت "آویزان" شود - در اینجا مواد زیادی از این دست وجود دارد ، لذت چشم و ذهن فراهم شده است علاوه بر این ، در میان ورق ها و مجموعه های نشان داده شده ، کشفیات کاملاً کمی وجود دارد - یعنی مواردی که قبلاً به طور گسترده نمایش داده نشده اند. کیوریتور می گوید که مجموعه گرافیکی Tsaritsyn هرگز به این اندازه کامل نشان داده نشده است. در یک کلام ، قطعاً چیزی برای دیدن و تحسین متخصصان وجود دارد.اما اکثر بازدید کنندگان Tsaritsyn در میان آنها نیستند ، "تصاویر" به عنوان عنصری از تزئینات دیوار درک می شوند.
برای آنها ، احتمالاً تکان دهنده فراهم شده است - کشیده شده توسط یک دست مطمئن ، اما به وضوح در پشت صحنه با یک نسخه کلی از شخصیت های بازی های رایانه ای (من آن را به چهار گیمر نشان دادم ، همه نام بردن از منبع مشکل بودند) از هنرمند ولادیمیر کارتاشوف. این هنرمند 21 ساله است ، همه چیز سال 2018 ، تازه ترین است و تقریباً یک سالن را اشغال کرده است. به هیچ وجه فضایی در آنها وجود ندارد ، احتمالاً می توان گفت که قهرمانان خودشان فضای بازی را می سازند و بازدید کننده می تواند داخل آن باشد ، وارد دایره آنها شود ، خصوصاً اینکه کمی از قد انسان بلندتر هستند. واقع در کنار سالن اختصاص داده شده به سریال اپرا - یک اپرا جدی ، محصول قرن روشنگری ، ساخته شده بر تمثیل و آنچه که وجود دارد ، اخلاقی کردن ، خسته کننده ترین چیز با تزئینات سرسبز است - "تزئینات" اسباب بازی های رایانه ای که از آن خارج شده است متن و به شیوه نقاشی ساده لوحانه انجام شده است - متصدی آنها آنها را "پس از اینترنت" می نامد - آنها فقط می توانند شوک آور باشند.
شخصی خواهد گفت: این اتاق ترسناک عدم وجود در طبیعت دیگری را به ما نشان می دهد ، به جز بازی اعتیاد آور - نه مریخ و نه زهره برای آنها جالب نیستند ، سارا کرگان را به آنها هدیه دهید. شخصی خواهد گفت ، و ظاهراً قبلاً به متصدی گفته است كه به نمایش گذاشتن در كنار مواردی مانند مناظر مربوط به سیندرلا پروكوفیف در سال 1945 توسط پیتر ویلیامز كاملاً غیرممكن است و این تمام کسی متوجه خواهد شد که رنگ آنها بسیار به هم شبیه است یا حتی به یاد داشته باشد: "هیچ داستانی در جهان از موسیقی پروکوفیف در باله بدتر نیست" ، با یادآوری اینکه کلاسیک شناخته شده فعلی چه مبتکر ناامیدی بود. سرپرست سرگئی خاچاتوروف در واقع کل داستان پیچیده خود را بر اساس جستجوی "هنرمندان آوانگارد گذشته" بنا می کند و آنها را با افراد بسیار جوان - و نه خیلی جوان ، مانند برودسکی ، اوتکین ، آواکوموف - مقایسه می کند. پیرانزی برای او - "اولین آوانگارد رادیکال در زمینه طراحی معماری" ، گونزاگا - "انقلابی واقعی از هنر صحنه نگاری". اما درست است ، با گذشت زمان کلاسیک ها با یک لایه اجتناب ناپذیر از گرد و غبار پوشیده شده اند و گاهی اوقات باید کمی آنها را "تکان دهید" ، زاویه ها را تغییر دهید.
حکاکی های برادسکی / اوتکین با کارتون های آندری خرژانوفسکی (این کارتون مورد علاقه من است ، همزیستی می کنند) گفت: "من این کار را برای اولین بار در سال 1985 دیدم" ، قرن هجدهم در سالن روینا سعادتمندانه سلطنت می کند. كاغذ ردیابی كاملاً جدید - ساخته شده برای نمایشگاه - الكساندر برودسكی در مجاورت "رودخانه زمان در تلاش …" درژاوین است. سرگی خاچاتوروف می گوید: این اتفاق خیلی اتفاقی افتاده است: آیه در اینجا مقدم بر سالن ویرانه ها است و بروسکی در آخرین لحظه نقاشی با رودخانه زمان آورد …
وقتی حرکت می کنیم ، م componentلفه تئاتری رشد می کند - ابتدا با صحنه نویسی "یک اپرای جدی" آشنا می شویم ، سپس - با بازی تئاتر ژولینسبل با مضامین آموزه های فلسفی که یک موازی مدرن ، نه بدون جیغ ، بلکه آشکار ایجاد می کند با باله Seven Luminaries. به هر حال ، در اینجا ، در سالن بزرگ ، کاملاً لازم است که به گوشه یک صفحه نمایش بزرگ چندرسانه ای که برای نشان دادن جزئیات حکاکی ها طراحی شده است ، برگردیم و سه نقاشی از ایگور کوشلف را با شخصیت های فلوت جادویی (ملکه شب) پیدا کنیم - در پیش بند و در دست داشتن یک فنجان مقوا) آنها به نوبه خود برای قهرمانان فوق الذکر بازی های رایانه ای یک پاندانوس تشکیل می دهند ، اما از نظر آکادمیک و حتی جالب توجه ترسیم می شوند - ظاهراً آنها طراحی شده اند تا نکته ای را که در ابتدا به بازی های رایانه ای داده شده است ، به آنچه متصدی واقعا به آن علاقه دارد ، تغییر دهند. - به هنر و تئاتر مدرن ، که تعداد بیشتری از آنها وجود دارد. و سرانجام ، آخرین سالن کاملاً نمایشی است و توسط یک تزئین بزرگ در "Drillians" الکترو تئاتر بوریس یوخانانوف اشغال شده است ، جایی که امواج گچ - "مته" ها بسیار شبیه ستونهای مارپیچ شکل هستند ، به عنوان مثال ، در تاج پوشش سنت پیتر در رم ، با کلمات ستون "پیچ" ، غریب و الهام بخش ، بسیاری از پروژه های صحنه نویسی به نمایش گذاشته شده است.
وقتی مدت ها پیش نیکولای مرکوشف ، اکنون استاد استروگانوف ، به من صحنه نویسی آموخت. و هنرمند مورد علاقه والری لوونتال بود. پس از آن تکلیف دانش آموز اول "زندگی بی جان" با مضمون نمایش بود: به نظر می رسد ، ما بلافاصله درک نکردیم ، اما این باید نه یک زندگی بی حرکت ، بلکه نوعی انبوه از اشیا different مختلف باشد که به صورت مجازی و از نظر احساسی موضوع را آشکار کنید. به یاد می آورم که این یک کار ساده نبود ، در همه زمان ها نوعی توده نامشخص بود. این نمایشگاه به چنین "زندگی ساکن" شباهت دارد ، فقط یک اثر حاصل از آن ، در بسیاری از موضوعات حدس و گمان - اتصال اتصال ناقص ، جستجوی اتصالات داخلی و هرچه شکاف بیشتر باشد ، تنش بیشتر و درک شدیدتر است ، اما هر از گاهی برای بیننده مکث می کند ، "استراحت" می دهد ، به عنوان مثال ، خود را در یک معبد ماسونی غرق کنید - اشیا مراسم ماسونی در Tsaritsyno نگهداری می شوند ، و اگر من راهی داشتم ، این قطعه را در یک نمایشگاه دائمی یا در کارچی پیرانیسی ، در کنار هم با برودسکی / کلمباریوم اوتکین.
همه اینها ، البته ، باید به نوعی به هم بخیه زده شوند. به نظر می رسد که در بعضی مواقع کنتراست بسیار نامتعارف و غیرمنتظره بودن تقارن ها به عنوان یک عنصر اتصال دهنده عمل می کنند. اما تزئینات سفید متافیزیکی توسط استپان لوکیانف ، هنرمند برجسته الکترو تئاتر استانیسلاوسکی ، که اهرام را در معبد ماسونی ، در سالن پاویلیون برپا کرد - پلی شبیه به ونیز ، در سالن Ruin ، یک برج ویرانه از Désert de Retz تحت پاریس. بنابراین کل نمایشگاه به یک اثر صحنه نگاری تبدیل می شود ، داستانی در مورد زندگی و امکانات معماری خیالی - یک نسخه حجمی از اجرای پیترو دی گوتاردو گونزاگا ، که فقط شامل نقاشی است ، اما کمتر احساسی نیست و از این حرف می زند. این مانند اپرا یا باله باروک است که با دنباله ای از موضوعات کاملاً مرتبط با شخصیت کیوریتور - یک مورخ معماری مدرن ، اما همچنین یک متخصص هنر و تئاتر معاصر - ساخته شده است. در اتاق سوم به ما گفته می شود که صحنه نویسی باروک بر اساس مضامین تکراری ساخته شده است: کاخ ، سیاه چال … این نمایشگاه ، مانند یک اجرا ، بر اساس مضامین نیز ساخته شده است و آنها بخشی از صحنه نویسی باروک گرفته شده اند ، بخشی از فرهنگ پارک و فرهنگ عصر روشنگری به طور کلی - معبد ماسونی ، غرفه ، ویرانه ، - مواردی که برای رشد شخصیت مهم تلقی می شدند ، "یادگیری" ، یعنی همانطور که اکنون می گوییم ، رشد شخصی و توسعه هوش هیجانی
انجام این کار بدون صحبت عادی ، توضیحات مکرر نیز غیرممکن است: بسیاری از متن های همراه نوعی لیبرتو برای نمایشگاه هستند ، به شما اجازه می دهند آن را مانند یک کتاب بخوانید ، متصدی خودش قول می دهد که تورهای مسافرتی را هدایت کند (شما باید به دنبال تبلیغات باشید در فیس بوک) ، یک کتاب راهنما در پلت فرم Izi. Travel به نمایشگاه پیوست شده است.
