در نمایشگاه "معماران زندگی را نقاشی می کنند" ، که در یک محفظه افتتاح شد ، اما دنج و مجهز مانند یک گالری هنری ، نمایشگاه MFC Match Point آثار جذاب و گرافیکی سه طراح جوان از گروه ABV - آرسن اورخوف ، النا سادکوفسکا و گالینا شاشکینا … ابتدای نمایشگاه توسعه دهندگان این پروژه ، شرکت "والی گرند" بودند. کیوریتور - اکاترینا شالینا ، معروف به خاطر کار در مسابقه بین المللی طراحی معماری "ArchiGraphics". این نمایشگاه شامل طرح های نه چندان پرتره ، مناظر طبیعی ، طبیعت بی جان و همچنین طرح های زیادی در موضوعات روزمره و عاشقانه است که برای مخاطبان گسترده جذاب هستند و مطالعات جدی ، تقریباً دانشگاهی. نویسندگان در همه جا و به طور مداوم نقاشی می کشند و اکنون آنها پیشنهاد می دهند که از طریق چشم به جهان نگاه کنند.
اکاترینا شالینا ،
متصدی نمایشگاه:
"تا همین اواخر ، معماران به ندرت نقاشی های خود را بیشتر به آشنایان و دوستان نشان می دادند. این معمولاً یک داستان کاملاً صمیمی و شخصی است. و اکنون ، با توسعه شبکه های اجتماعی ، ظهور مسابقه "ArchiGraphics" و به ویژه در مسکو - با حمایت در سطح رهبری معماری شهر ، می توان روند گسترده ای در زمینه ارتقا designs طرح های معماری را ردیابی کرد. و این خوب است: صنایع دستی خلاقانه ترین قسمت این حرفه است و باید نشان داده شود. روند بلوغ ایده های نمایش داده شده در نقاشی ها ، آنچه در ذهن معمار اتفاق می افتد - این جالب ترین چیز است! نگرش متفاوتی نسبت به این حرفه در حال بازگشت است - یک معمار ، یک هنرمند ، و نه فقط برخی از متخصصان فنی و گمنام که نقشه می کشد.
با ارزش ترین چیزی که در نقاشی یک معمار وجود دارد ، نقش شخصیت وی است. و هنگامی که یک معمار ، همانطور که این نمایشگاه نشان می دهد ، زندگی را نقاشی می کند ، خود را حتی با وضوح بیشتری نشان می دهد. این مجموعه از شخصیت نویسنده مطمئنا بعداً در ساختمانهای ساخته شده دیده می شود ، و دوباره متقاعد می شود که معماری ، اول از همه ، هنر است و فقط پس از آن تجارت ، سیاست و هر چیز دیگر است. بنابراین ، ما صادقانه از توسعه دهندگانی که تصمیم گرفتند نمایشگاه خود را برای نمایشگاه معماران فراهم کنند ، از این طریق به خلاقیت خود ، به جنبه هنری شخصیت آنها توجه نشان دادند ، تشکر می کنیم بنابراین ، آنها نه تنها خریداران بالقوه آپارتمان را با کسانی که خانه طراحی می کنند آشنا می کنند ، بلکه نشان می دهند که آنها چقدر استعداد دارند.
گرافیک های ارائه شده در نمایشگاه نوعی دفتر خاطرات است. تعداد زیادی دفترچه دفتر جمع و جور وجود دارد که معمولاً افکار و مشاهدات روزمره در آنها ترسیم می شود. به عنوان مثال ، گالینا شاشكینا ، این فرآیند را "ترسیم درمانی" می نامد. در واقع ، این شبیه به راه اندازی مجدد آرامش است ، وقتی فرد از کار حواس پرت می شود و وارد یک فرایند خلاقانه رایگان می شود که مربوط به هیچ TK نیست. چنین آثاری را می توان در آثار النا سادکوفسکایا مشاهده کرد. و آرسن نقاشی های کلاسیک هوا را ایجاد می کند ، که در طول تمرین تابستانی دانش آموزان ایجاد شده است. او با تکنیک های مختلف ، بر شخصیت های مختلف ساختمان ها تأکید می کند. او می تواند دیوارهای خشن و خشن یک ساختمان قرون وسطایی را با زغال سنگ به تصویر بکشد ، و لذتهای دکوراسیون کلاسیک را با خطوط نازک شرح می دهد ، در مقابل برای تعمیم ساختمان خشن همسایه با یک لکه تاریک. یعنی ، در حالی که هنوز دانشجو بود ، شخصی سعی می کرد ماهیت و تصویر آن را در معماری درک کند ، و این مهم است.
بینندگان چشم انداز را مشاهده می کنند و نقاشی یک پروژه معماری توسط یک نفر را مشاهده می کنند. و این سوال اغلب مطرح می شود - چه ارتباطی بین آنها وجود دارد؟ چرا اگر یک معمار کاملاً متفاوت از آنها طراحی کند ، چرا باید یک معمار به جایی برود ، به هوای آزاد برود و از بناهای تاریخی طراحی کند؟ پاسخ ساده است - ابتدا او نسبت ها ، روابط فضایی و مقیاس بزرگ ، ارتباط بین کل و جزئیات را مطالعه می کند ، هماهنگی آنها را با چشم و دست خود جذب می کند ، و سپس او چیزی از خودش ، فوق مدرن ، خوب و زیبا ترسیم می کند.خوشبختانه ، در مدارس معماری روسیه ، برخلاف بسیاری از مدارس غربی ، این عمل ادامه دارد و توسعه می یابد."
در این نمایشگاه مناظر معماری آرسن اورخوف ارائه شده است که وی در طی دوره دانشجویی خود در ویبورگ خلق کرده است. آرسن معتقد است ، همانطور که در یک نقاشی ، اساس خود طبیعت است ، بنابراین در پروژه ها مهمترین چیز زمینه است.
آرسن اورخوف ،
معمار "گروه ABV":
نقاشی به کار کمک می کند ، با توجه به اینکه از یک نظر ، نقاشی درک جهان پیرامون است ، روشی برای تجزیه و تحلیل ، عبور از محیط و تصویر کردن روی کاغذ. همچنین به دلیل اینکه امتداد دست شما است ، ادامه افکار شماست ، کمک می کند. این کمک می کند تا تصویری پیدا کنید ، اول از همه فرموله آنچه در سر است ، ترجمه شود و آن را به چیزی واقعی تر تبدیل کنید.
ایده نمایشگاه این است که نشان دهد به غیر از نقاشی ها ، معماران هنگام طراحی نیز جنبه دیگری دارند ، کارهای خلاقانه انجام می دهند ، طرح و طرح می کشند. البته ، شما می توانید در برنامه های طراحی نقاشی بکشید ، اما وقتی یک فکر ظاهر می شود ، بیان و گرفتن آن بر روی کاغذ راحت تر و سریعتر است. در معماری ، وظایف مشخص تری وجود دارد و بنابراین ، رویکردی خاص تر. طراحی یک سرگرمی است ، یک کمک در کار است ، یک روش تفکر است."
گالینا شاشکینا نگاه دیگری به نقاشی ارائه می دهد. به نظر می رسد طرح های زنده او با مناظر منظره ، معماری ، فضای داخلی و مردم از هر دقیقه زندگی او حکایت دارد. نقاشی های گالینا یک آموزشگاه آکادمیک و آموزش حرفه ای است که به سبکی مدرن ، روشن و سبک تبدیل شده است. طرح هایی از مکان های حاشیه ای و متضاد در سفر به گالینا کمک می کند تا ایده های معماری خود را بهتر احساس کند.
گالینا شاشکینا ،
معمار "گروه ABV":
دنیای مدرن به ندرت اجازه طراحی و به خصوص تفکر با دست شما را می دهد. همه کارها روی رایانه انجام می شود. اما حس نسبت ، مقیاس بیشتر از طریق دست انجام می شود. فقط می توانید نسبت ها را به صورت شهودی دریافت کنید. این اصل آکادمیک شناخته شده است - از کلی به خاص. در معماری ، یک ایده ، یک مفهوم ، یک ایده ابتدا متولد می شود و سپس تا مرحله نظارت معماری برای آن کار می شود. یک مسئله فناوری - یک امر راحت: کسی می تواند از رایانه استفاده کند. و مدرسه علمی یعنی توانایی تفکر با دستان شما.
ایده نمایشگاه تا حدودی آرزوهای ما است ، زیرا حیف است که روی میز نقاشی بکشد. هنوز هم ، این جاه طلبی ها تحریک شده ، به شما امکان می دهد بیشتر ایجاد کنید ، و در کلید ارائه دستی توسعه دهید.
کشیدن سر امتحان در دانشگاه به هر طریقی یا دیگری کمک می کند تا با یک حس نسبت ، دیدگاه در ارتباط باشید. شما تناسبات صورت را دارید ، تناسبات را به خاطر می آورید و اینکه چگونه به چشم انداز می رود. بد نیست قبلا! و هنگامی که سایه ها را با تن بلند می کنید ، بسته به نور ، میزان صدا را نیز احساس می کنید.
من نقاشی می کشم تا مدرسه دانشگاهی را فراموش نکنم. اگر از چهار سالگی ، به یک درجه یا دیگری ، از مدرسه هنر شروع کنید ، در مدرسه هنر ادامه دهید ، در مدرسه آکادمی هنر و سپس در خود آکادمی نقاشی کنید ، نمی خواهید ترک کنید ، تمایل به نگه داشتن آن حداقل به عنوان یک سرگرمی وجود دارد. اکنون رایانه وجود دارد ، می توانید روی آنها فکر کنید ، اما همچنان به کار معمول ادامه می دهید. در نتیجه ، فناوری مدرن و گرافیک های دستی یکی از اشکال تفکر خلاق است. ترسیم یکی از م componentsلفه های فرایند تفکر است ، مهم نیست که در چه منطقه ای باشد. این خلاقیت است ، این بیان خود است."
النا سادکوفسکایا گرافیک صمیمی و شخصی بیشتری دارد. طرح های خلاصه او ، با عناصر ساده لوحانه ، در مورد درک زندگی ، در مورد کار و اوقات فراغت ، در مورد چگونگی دیدن جهان اطراف خود در صورت برداشتن مداد و رنگ می گوید. النا به سبک تصاویر کتاب نزدیک است ، در میان نقاشی های او می توانید طرح های سریع با قلم پرتره های زنده و احساسی را پیدا کنید. النا حس حضور زندگی خود را به معماری منتقل می کند - هنگام طراحی ، او همیشه زندگی آینده را در این یا آن ساختمان تصور می کند. علاوه بر این ، مدتی النا به کار نقاشی با کودکان مشغول بود.
النا سادکوفسکایا ،
معمار "گروه ABV":
هدف از فرآیند نقاشی ، گرفتن تصویر است. انجام این کار در رایانه دشوارتر است: شما شروع به تحقیق در جزئیات می کنید ، گاهی اوقات یکپارچگی را از دست می دهید.و ایجاد برخی از تصاویر کلی با دست آسان تر است. وقتی سر امتحان را می کشید ، اگر قبلاً سقراط را 15 بار در 3/4 رسم کرده اید ، به سادگی آنچه آموخته اید تکرار می کنید. و این به این معنی نیست که شما می توانید چیز دیگری را ترسیم کنید. همانطور که تمرین نشان می دهد ، در این کار به شما آموزش می دهند که در این کار نقاشی بکشید. اما در نتیجه چنین آموزش هایی ، حس تناسب ، هماهنگی ، چشم انداز ، حجم ، همان یکپارچگی به دست می آید که برای یک معمار مهم است.
وقتی غریبه ها از من می خواهند چیزی بکشم مشکلاتی وجود دارد. به نظر می رسد که آنها از قبل با کار من آشنا بوده اند ، اما در پایان آنها انتظار چیز متفاوت ، احتمالاً آکادمیک تر را دارند."
*** MFC خود ، که توسط استودیوی معماری ABV Group طراحی شده است ، هنوز تکمیل نشده است ، اما اجرا از پاییز 2015 به طور فعال ادامه دارد. پایان در پایان سال 2019 برنامه ریزی شده است. این منطقه در یک منطقه بسیار معتبر از مسکو در نزدیکی Kutuzovsky Prospekt واقع شده است ، اگرچه تا حدودی توسط مجاورت راه آهن محدود شده است. عرصه والیبال "دینامو" برای 3500 تماشاگر بخشی از مجموعه آپارتمان خواهد بود. این پروژه جوایز بی شماری را به دست آورده است و فضای داخلی دفتر فروش Match Point که توسط پروژه UNK طراحی شده است ، جوایز Interia امسال را از آن خود کرد.
