درگاه ها در پارک

درگاه ها در پارک
درگاه ها در پارک

تصویری: درگاه ها در پارک

تصویری: درگاه ها در پارک
تصویری: سرد پارک برای بچه ها !!! آلیس سرگرم کننده است به راه رفتن و سوار شدن بر سواری ! 2024, ممکن است
Anonim

ما درمورد مقاله تئاتر اپرا و باله پرم به طور مفصل در مقاله ای به نتایج مسابقه صحبت کردیم - یک ساختمان کلاسیک با یک فواره و یک رواق به طور شایسته ای به عنوان نمادی از شهر و یکی از مراکز اصلی فرهنگ آن در نظر گرفته می شود ، اما گروه مشهور مدتهاست که "کوچک" شده است. نیاز به بازسازی تئاتر طی 20 سال گذشته در پرم مورد بحث و بررسی قرار گرفته است ، اما از نظر تئوریك بیشتر و بیشتر می شود ، زیرا این شهر فاقد هر دو معمار قادر به توسعه یك پروژه مدرن ، اما مناسب و شایسته برای همزیستی با یك بنای تاریخی یا بودجه ای برای این ایده ها را زنده کنید. با شروع مسابقات بین المللی معماری در پرم ، اوضاع کاملاً تغییر کرد و سرگئی گوردیف ، جوان ، ثروتمند و بسیار علاقه مند به معماری مدرن ، سناتور سرزمین پرم شد. بنیاد آوانگارد به ریاست وی مسابقه ای را برای بهترین پروژه ساختمان جدید تئاتر اپرا و باله ترتیب داد. از دفاتر مشهور خارجی برای شرکت در این مسابقه دعوت شد که چندین تئاتر و سالن کنسرت را طراحی و ساخته است. به گفته گوردیف ، "بهترین معمار روسی ، توانایی و توانایی رقابت با همکاران غربی" ، کشور ما توسط سرگئی اسکوراتوف نمایندگی شد. به هر حال ، برای اسکوراتوف ، این کار از اولین کار در یک پروژه تئاتر نیز دور است - او در مسابقات تئاتر نسل های آینده (یونسکو) ، تئاتر باله مقام های اول را به دست آورد. آنا پاولووا در مسکو ، مجموعه اپرا باستیل. و از همه مهمتر اینكه معمار روس كاملاً در مورد این پروژه برای پرم فكر كند ، آنرا نه تنها از نظر رقابتی زیبا و به یادماندنی جلوه می دهد ، بلكه از نظر كاركردها و زندگی روزمره نیز 100 درصد قابل تحقق است.

یکی از سخت ترین تضادها از نظر مرجع ، الزام به طراحی مجموعه ای بود که مساحت آن از گروه موجود بیشتر باشد و در عین حال مقیاس و نسبت گروه دوم را مخدوش نکند. Skuratov و تیم او ده ها گزینه داشتند - پسوندها در پشت و کناره ها ، ساختمانی که تئاتر موجود را "بغل" می کند ، یک جلد جدید متقارن با مجموعه قدیمی - و همه آنها دقیقاً به دلیل "گیج کردن" مقیاس اصلی کنار گذاشته شدند. واقعیت این است که تئاتر اپرا و باله پرم در پارکی واقع شده است که به خیابان های لنین ، سیبیرسکایا ، سووتسکایا و 25 امین سالگرد اکتبر محدود شده است و اسکوراتوف تقریباً بیشتر از بنای تاریخی خود به ساختار معماری و پارک موجود اهمیت زیادی داده است. این معمار توضیح می دهد: "وقتی نمای با رواق چشم انداز پارک را می بندد ، افراد از مشاغل و ملیت های مختلف بلافاصله می فهمند که با یک تئاتر روبرو هستند." وی افزود: "این تصویری كلاسیك و قابل تشخیص است كه در آگاهی فرهنگی جهان به یك تصویر شهرساز تبدیل شده است و تحریف آن جرم محسوب می شود ، بنابراین ما تصمیم به توسعه آن گرفتیم."

مبحث توسعه و رشد به طور کلی برای پروژه کلید خورده است. معمار از این واقعیت پیش رفت که تئاتر نه تنها و نه به همان اندازه یک بنای معماری به عنوان یک ارگانیسم خلاق زنده است که به طور مداوم در حال پیشرفت است. و آن تحولاتی که امروزه ژانرهای اپرا و باله تجربه می کنند ، ساختمان تئاتر کلاسیک دیگر از نظر تیپولوژیک چندان مناسب نیست. بنابراین سناریوی ساخت و ساز در کنار بنای تاریخی بنای دیگر ، تا حدودی شبیه به آن ، از بین رفت. معماری با "جلوه بیلبائو" ، یعنی مدرنانه و تکان دهنده ، برای Skuratov به همان اندازه غیرقابل قبول بود.برای ساختمان جدید ، یافتن تصویری در وسط ضروری بود - باید نسبت به تاریخ و طبیعت ظریف باشد و در عین حال باید بلافاصله به عنوان تئاتر ، علاوه بر این ، تئاتر قرن 21

معماری کلاسیک ، با تمام بیان و بنای تاریخی خود ، یک ویژگی بسیار اساسی دارد - کاملاً خودکفا است. و فقط در صورتی می توانید به دنبال الهام در آن باشید که به همان سبک کار کنید. از آنجا که این به هیچ وجه در مورد سرگئی اسکوراتوف صدق نمی کند ، او از همان ابتدا نگاه خود را به تئاتر ، بلکه به اطراف آن معطوف نکرد و بنای تاریخی را به عنوان نمونه ای از معماری پارک تفسیر کرد. "موقعیت در پارک همیشه غنی سازی راه حل های ترکیبی و اتصالات فضایی خارجی ساختمان را با کمک چنین اشیایی امکان پذیر کرده است ، به عنوان مثال بال های جانبی ، پیش بینی ها ، بال ها ، درگاه های ورودی و سرویس ، پله ها ، رمپ ها ، "معمار به درستی یادداشت می کند. "اما همه این احتمالات در تئاتر موجود تحقق نیافته است ، احتمالاً به این دلیل که پارک وسیع اطراف آن از دیرباز ریشه دارد. در محل سنگ Gostiny Dvor در سال 1929 تخریب شد. تئاتر امروز علاوه بر ورودی اصلی و نسبتاً معتدل در نمای اصلی ، در ورودی شرقی نیز حتی یک ورودی سرویس دهنده حتی نامناسب و ناخوشایند دارد. در واقع ، این یک حجم بسته است ، نه فقط تنگ و منسوخ شده ، بلکه فاقد اتصالات عملکردی لازم با دنیای خارج است. و این دقیقاً تمایل به ارائه تئاتر با این ارتباطات بود که در نهایت مفهوم و ترکیب جلد جدید را به ما تحریک کرد."

هنگام طراحی تئاتر جدید ، معماران از اصل جهت گیری همه کاره ، ایجاد ورودی های جدید و در نتیجه قرار دادن طبیعت و شهر در حوزه تأثیر تئاتر فعال استفاده کردند. به جای تقسیم سختگیرانه قبلی به مناطق "خیابان / تئاتر" و "خارجی / داخلی" ، اسکوراتوف در پارک یک سیستم ساختمان متصل شده توسط عملکردهای مشترک و یک فضای عمومی ایجاد می کند که به طور مداوم برای عموم آزاد است. در همان زمان ، تئاتر موجود همچنان مرکز تقاطع جهت ها و چشم اندازهای اصلی پارک است و معماران مراقبت ویژه ای داشتند تا اطمینان حاصل کنند که پس از بازسازی ، مانند گذشته هیچ چیز در دور زدن آن اختلال ایجاد نمی کند. پیش از هر چیز ، دستیابی به چنین استقلال بصری از بنای تاریخی ممکن بود ، با کمک ترکیب L شکل جلد جدید. Skuratov موفق به توزیع کلیه توابع تعیین شده توسط مرجع در مجموعه شد به گونه ای که حجم اصلی مرحله جدید در پشت ساختمان موجود پنهان شود و به نظر می رسد بال های آن (البته در فاصله قابل احترام) شرعی نما با زیر انداز.

ضلع بلند حرف L در امتداد خیابان 25th Letiya Oktyabrya واقع شده است ، یعنی موازی با نمای شرقی ساختمان موجود. در این بال ، کافه ها ، اتاق های تمرین و یک سالن کوچک برای 200 نفر وجود دارد - به اصطلاح مرحله آزمایشی ، طراحی شده برای اجراهای مجلسی باله و اپرای مدرن. ورودی این قسمت از ساختمان با یک درگاه چشم انداز با سطح شیب دار تزئین شده است - یک زنگ تماشایی از سنگ سفید به سمت ساختمان اصلی شیب دارد. از یک سو ، چنین پرده ای برای تئاتر موجود ، بلافاصله به عنوان حرکتی کاملاً اسکوراتوف قابل تشخیص است (کافی است به یاد ساختمان مسکونی وی در 11 بوردنکو ، قسمت بلند آن کمی چرخیده و خم شود ، انگار که سرش را تکان می دهد یک ساختمان قبلی که توسط همان نویسنده به صورت مورب واقع شده است) ، و از طرف دیگر ، به شما امکان می دهد فضای عمومی دنجی را در مرز تئاتر و پارک ایجاد کنید.

"اساس" حرف L در واقع یک مرحله جدید با سالنی برای 1100 صندلی ، انبارهای مناظر و لباس ها ، یک سالن سخنرانی ، موزه دیاگیلف ، یک فضای آتریوم سرسرا با بارها ، بوفه ها و یک رستوران است. قسمت عمده فضای تازه ساخته شده ، شامل قسمتهای بارگیری برای مناظر و رستورانها ، انبارها و پارکینگها ، در ضلع شمالی واقع شده است ، که حفظ جهت معمول تئاتر را امکان پذیر می سازد.و تسکین پارک - کمی شیب به سمت کاما - به معماران این امکان را داد که بدون بالا بردن ارتفاع ساختمان جدید ، گروه های ورودی جدید را بالا ببرند و آنها را به سکوهای صحنه ای که از دور قابل مشاهده هستند تشبیه کنند. و اگر یک سطح شیب دار پیشرفته به رواق امیدوارکننده منجر شود ، ورودی اصلی ساختمان جدید به عنوان یک گلدان بزرگ با یک منجمد بیضی شکل 11 متری طراحی شده است ، بدون شک به پانتئون معروف اشاره دارد. و گرچه پرم از نظر جغرافیایی بلکه از نظر آب و هوایی بسیار دور از رم است ، سرگئی اسکوراتوف تصمیم گرفت که این سوراخ باید باز بماند: عصرها ، قطرات باران یا دانه های برف که از آن می بارد برجسته می شود و ابعاد کلی ایوان به گونه ای است که بازدیدکنندگان تئاتر همیشه جایی را برای مخفی شدن از بارش پیدا می کنند. تم oculus همچنین به یکی از موضوعات اصلی در طراحی داخلی تبدیل شده است - چراغ های بالای سر در اتاق های تمرین و لامپ های سرسرا و سالن نمایش به همان شکل بیضی هستند ، و در حالت دوم ، حوضچه با پراکندگی ستاره های چشمک زده احاطه شده است.

انتخاب مواد روبرو نیز ادای احترام به آب و هوای سخت منطقه پرم شده است. نمای تئاتر جدید توسط Skuratov با شیشه ای کم مصرف پیچیده شده است ، که در سطح داخلی آن یک پوشش سفید مات اعمال شده است ، که نماد یخ زدگی است. لایه دوم پشت شیشه حاوی صفحات کامپوزیتی با یک لایه نازک مس (1/0 میلی متر) است و بسته به مناطق عملکردی آنها نزدیک به یکدیگر قرار می گیرند یا بین آنها و شیشه یک شکاف فنی باقی می ماند ، یا فضای با پله های فرار سازمان یافته است. سرگئی اسکوراتوف ، که همیشه بسیار سخاوتمندانه پروژه های خود را با موازات ادبی و تاریخی عجین می کند ، تأکید می کند که بازتاب های گرم مس نه تنها نمادهای لوله های مسی و تئاتر بودن دنبال می شود ، بلکه "گروه های برنجی در باغ شهر پرم از زمان دیاگیلف" و استخراج از سنگ معدن مس ، که قرن هاست مشهور است قلمرو پرم.

برتری شیشه سفید شیری و مس قرمز مایل به زرق و برق دار که به رنگ درخشان جلوه ای جادویی به ساختمان می بخشد ، که در نور روز فقط برای چشم بسیار توجه پذیر است ، اما در تاریکی ، یعنی در حین و بعد از اجرا ، بر آن تأکید می شود کمک از نورپردازی خاص. و این دوگانگی ظاهر تئاتر جدید ، همراه با برنامه ریزی و ترکیب بسیار منطقی آن ، شاید مهمترین و موفق ترین یافته معمار در این پروژه باشد. شیشه ای نیمه مات در طول روز هرگونه شکوه و عظمت معماری تئاتر را سلب می کند ، در چشم انداز اطراف حل می شود و باعث انعکاس متوسط ساختمان تاریخی می شود. در عصر ، این دقیقاً همان چیزی است که شامل معماری در یک نمایش فضایی تماشایی می شود ، وقتی تئاتر ، گویی با جادو ، مرزهای خود را گسترش می دهد و همه رهگذران را به تماشاگران مسحور تبدیل می کند.

توصیه شده: