گردآوری تصاویر مصاحبه توسط ماریو بوتا.
Archi.ru:
اعتبار خلاقیت خود را چگونه تعریف می کنید؟ با چه اصطلاحاتی - "پست مدرنیسم" ، "نئو سنت گرایی"؟
ماریو بوتا:
- تعاریف توسط منتقدان انتخاب می شود. وقتی پروژه ای روی میز پیش روی شما قرار دارد ، اصلاً لازم نیست بدانید که کیستید - خردگرا ، پست سنت گرای ، مدرنیست یا پست مدرنیست. من فکر می کنم همه این برچسب ها به مد فرهنگی آویخته شده است ، در حالی که امروز برخلاف دوران جنبش های بزرگ تاریخی ، جایی برای تعاریف سخت وجود ندارد. امروز چیزهای زیادی وجود دارد و همه چیز به سرعت در حال تغییر است به طوری که یافتن مکانی کاملاً مشخص برای خود دشوار است.
- شما دانشجوی مهمترین مخترع جهتهای "رادیکال" با تعاریف دقیق هستید - لوکوربوزیه
- من خیلی دوست دارم نماینده "postantika" باشم. من معتقدم که سنت بزرگ مدرنیستی که در آن بزرگ شده ایم ، سنت پس از باهاوس ، انتخاب قلمرو حافظه را برای ما دشوار می کند ، که به نظر من ، قلمرو اصلی محل کار معمار است. امروز سرعت مانع از انتخاب ما می شود. همه این جنبش های معماری در نهایت زمینه فرهنگی را مشخص می کند که اکنون می توانیم با آن کار کنیم. امروزه ، یک معمار سعی می کند وظیفه خود را به خوبی انجام دهد و به روش خود خلق کند ، سعی می کند به نیازهای جامعه احترام بگذارد ، اما صرف نظر از هرگونه اعتبار ایدئولوژیک. امروز احساس می کنم کمی یتیم هستم ، به نظرم می رسد که جنبش های مدرن بیش از حد روان هستند ، آنها به جامعه پاسخ های بی شکل می دهند - از جمله ، بدون شکل ایدئولوژیک ، بدون اخلاق. همه چیز ممکن می شود. به نظر من ، این خیلی خوب نیست ، زیرا معماری چیزی است که بعد از معمار زندگی می کند ، وظیفه او نیز این است که بتواند مدل هایی را پیشنهاد کند که برای نسل های آینده وجود داشته باشد.
اما معمار بسیار وابسته به مشتری است …
- بله ، مشتری بخشی از پروژه است ، معمار نمی تواند آنچه را که می خواهد انجام دهد.
بخشی ، اما رهبر نیست؟
- پارامترهای لازم برای اجرای پروژه وجود دارد: سفارش - "من خانه می خواهم" ، "من بیمارستان می خواهم" ، "من یک کلیسا می خواهم" - این توسط معمار تصمیم نمی گیرد. معمار مشخص می کند که آنها در کجا زندگی می کنند ، کار می کنند ، دعا می کنند ، بهبود می یابند ، از طریق حس زمان خود به این موسسات شکل می دهند. یعنی این دوگانگی همیشه وجود دارد ، معمار نمی تواند خودش برنامه را تعریف کند. و اگر او آن را تعریف کند اشتباه خواهد بود. این برنامه توسط جامعه ارائه می شود. ساخت مسکن امروز به چه معناست؟ کلیسا؟ تئاتر؟ و این با روشی که دیروز بود متفاوت است. یک معمار فراخوانده می شود تا فرهنگ زمان خود را تفسیر کند. فرهنگ تجسم رسمی تاریخ است.
آیا مجبور شدید پروژه را کنار بگذارید زیرا عقاید مشتری را به اشتراک نگذاشتید؟
- آره. اگر مشتری در طول موج دیگری باشد ، ادامه کار فایده ای ندارد. گاهی اوقات در ابتدا به نظر می رسد که همه موافق هستند ، اما در طول کار مشخص می شود که این طور نیست. شما باید بتوانید نه بگویید. شاید شخصی دیگری باشد که بتواند کارهای مورد نیاز را انجام دهد.
دلیل امتناع شما چه می تواند باشد؟
- اگر موضوع ارائه شده به من نزدیک نباشد. به عنوان مثال ، یک زندان: من نمی فهمم که چرا باید زندان بسازم. یا اگر زمینه با علایق من بسیار فاصله دارد و تفسیر آن برای من مشکل است. به عنوان مثال طراحی مسجد برای من مشکل خواهد بود. طراحی آنچه متعلق به فرهنگ اروپایی و غربی است برای من آسان تر است.
- علاوه بر این ، شما یک معمار "چند منظوره" هستید ، ساختمانهایی از متنوع ترین نوع بنا دارید
- این ثروت کار ماست. هر روز موضوعاتی به سراغم می آید که هرگز با آنها روبرو نشده ام.
- آثار شما ، با همه تنوع کارکردهایشان ، همیشه حاوی یک م componentلفه بسیار مهم هستند.به عنوان مثال ، کارخانه شراب سازی پترا دقیقاً بخاطر بنای تاریخی خود تأثیری قوی بر جای می گذارد ، زیرا شما از یک کارخانه شراب سازی - در واقع یک ساختمان صنعتی - انتظار چنین قدرت بیانگری را ندارید. هر یک از ساختمان های شما مانند یک شی از یک عکس سورئال است
- من دو جواب می دهم. یکی درباره زبان است. شناسایی یک زبان معماری وجود دارد. زبانی که عاشق کمال ، نور ، مضمون حافظه است. و این همیشه بیان می شود: وقتی خانه می سازید ، و وقتی کارخانه شراب سازی می سازید ، و تئاتر می سازید. این بخشی از دست نوشته های من است. هر یک از ما واژگان خاص خود را داریم و من فکر می کنم که باید در این واژگان کار کنیم و مدام آن را تغییر ندهیم. و این اولین پاسخ من است. مسئله اینجا سبک نیست ، بلکه زبان است. زبان پیکاسو قابل تشخیص است ، زبان پل کلی قابل تشخیص است - هم وقتی که آنها یک تصویر غم انگیز می سازند ، و هم زمانی که یک تصویر شاد است. من معتقدم که هیچ یک از ما نمی توانیم این زبان را تغییر دهیم. شما می توانید کلمات را با زور کمتر یا بیشتر تلفظ کنید ، اما زبان ثابت است.
پاسخ دوم چرا حتی یک کارخانه شراب سازی باید به یاد ماندنی باشد؟ این اثر تاریخی است زیرا آنها می خواستند آن را بدست آورند. مشتری می خواست این سرزمین ، این تاکستان ها ، در یک کلام ، این کارخانه شراب سازی پر از تاریخ و حافظه باشد ، اما در عین حال مدرن باشد. و من فکر می کنم این درست است. این عمل ، همانطور که شما می گویید ، عظیم است ، این داستان تفسیر ماده است که به یاد ماندنی است - انگور ، تاکستان ، شراب ، که از هزاره ها می آید - این میوه زمین است. این کار ساده ای نیست. او در مورد خورشید ، در مورد گرم کردن ، در مورد تغذیه زمین صحبت می کند. اینها موضوعاتی است که من را با تاریخ و جغرافیای سرزمین مرتبط می کند. بنابراین ، هرچه یادبود تر ، جالب تر برای من ، زودگذر ، جالب تر است. این ساختمان باید به نوعی منجر به منشأ مسئله شود. شراب سازی چیست؟ زمین به این مایع تبدیل می شود - شراب ، و سپس روح ، شادی ، طعم و مزه را به انسان می بخشد. و به نظر من این بخشی از معماری است. احتمالاً می توانید شراب خوب را در دیزنی لند نیز نگه دارید ، اما دیزنی لند برای اهداف دیگری ساخته شده است. در اینجا من به این فکر اصلی علاقه مند شدم ، که "نهاد" مبتنی بر آن است ، و در مورد ما خورشید و زمین را به شراب تبدیل می کند.
آیا کار با مشتری دور از معماری برای شما دشوار بود؟ با این سوال ، من می خواهم پلی برای موارد زیر بیان کنم: شما کلیساهای زیادی ساخته اید ، چگونه رابطه با مشتریان آنها توسعه یافته است؟ چند بار با سوings تفاهم روبرو شده اید؟
- بله ، تقریباً همیشه. این یک مشکل بسیار دشوار است.
- به عنوان مثال ، در روسیه ، حجم ساخت کلیساها به شدت افزایش یافته است ، اما هیچ زبان معماری جدیدی اختراع نشده است و کلیساهای جدید به بازتولید نوع قدیمی ادامه می دهند
- بله ، من درک می کنم ، این یک مسئله شناخته شده از زبان جدید برای معماری فرقه است. اما شما قبلاً به سوال خودتان پاسخ داده اید. اگر از من بخواهند خانه ای بسازم ، پس از خودم می پرسم: امروز خانه چیست؟ اگر آنها کلیسا را بخواهند ، پس من می پرسم - امروز کلیسا چیست؟ چگونه می توان امروز ، بعد از آوانگارد ، بعد از پیکاسو ، بعد از دوشان ، کلیسایی ساخت … بعد از کسانی که حس مقدس ما را تغییر دادند … قبل از رودولف شوارتز [رودولف شوارتز ، معمار آلمانی ، که عمدتاً به خاطر طراحی هایش از کاتولیک کلیساهای دهه 1940 - 1960 - تقریبا. A. V.] هنوز می توان از نوعی تداوم تاریخی صحبت کرد ، سپس وقفه ای رخ داد. اما حتی امروز ، به نظر من ، از آنجا که تقاضا وجود دارد ، همچنین به فضای سکوت ، تأمل و ایمانداران - برای نماز نیز نیاز است. در هر جامعه ای ، همیشه فضایی برای این عمل در نظر گرفته شده است - یعنی عدم اقدام ، مراقبه در سکوت ، در بین فعالیت های روزمره. یعنی مسئله معماری این است که چگونه می توان به چنین فضایی شکل داد. چگونه می توان جهان بینی امروز را تدوین کرد؟ ادامه ساخت کلیساها به همان روال گذشته کاملاً اشتباه است. کلیساهای گذشته بر اساس تکامل مستمر تاریخی ساخته شده اند. از این گذشته ، کلیسای نئوکلاسیک در سن پترزبورگ اصلاً شبیه کلیسای باروک در سن پترزبورگ نیست. چرا جامعه ما توانایی پاسخگویی به این درخواست را ندارد؟ به تعبیری ، همین اتفاق در تئاتر می افتد.این بسیار مهم است زیرا تئاتر در یک شهر محل تخیل جمعی است. اما تئاتر امروز حتی در 20 یا 50 سال پیش اصلاً شبیه تئاتر نیست. او کاملاً متفاوت است. فناوری های جدید ، پیش بینی های لیزر وجود دارد … یعنی نیاز به خواب همچنان باقی است ، اما ابزارها در حال تغییر هستند. برای یک ساختمان فرقه ای هم همین طور است. همین مساله در مورد مسکن و محل کار یا سرگرمی نیز صدق می کند.
- اما در مورد کلیسا ، شاید خود معتقدان ذهنیت سنتی تری دارند ، به تعبیری سازگارتر هستند و معماری جدید را دوست ندارند
- بله ، اما این مشکل یک معمار نیست. هرکسی که بخواهد یک ساختمان سنتی را سفارش دهد ، به راحتی یک پیمانکار پیدا می کند. اما به نظر من ، کلیسای "سنت گرا" کاریکاتوری از نوع شناسی قدیمی است ، نه کلیسای جدید. و البته در اینجا یک درگیری وجود دارد ، من نمی گویم که هیچ موردی وجود ندارد. وظیفه من تولید مثل نمونه های باستانی نیست ، بلکه ساختن کلیسایی است که از یک جهان بینی جدید صحبت کند. همه ما تلفن همراه در جیب خود داریم و با فرهنگ زمان خود زندگی می کنیم. من نمی فهمم چرا ما باید مدرن لباس بپوشیم ، اما علاوه بر این ، جعل های تاریخی ارتجاعی را در اطراف ببینید. من معتقدم که معماری باید همیشه اصیل باشد. نمی توانید کاریکاتورهای گذشته را بسازید.
شما گفتید که ترجیح می دهید در یک زمینه فرهنگی اروپا کار کنید. اما شما همچنین پروژه هایی را در آسیا اجرا کرده اید. چگونه در این کشورها کار می کنید؟
- من در حال حاضر روی یک پروژه در چین کار می کنم. به طرز عجیبی ، چین از نظر جنسیتی من جذاب تر است ، در آنجا یک طغیان اجتماعی وجود دارد که در اروپا و آمریکا کاهش یافته است. من در آکادمی هنرهای زیبا در Shenyang ، شمال پکن کار می کنم. و من می بینم که این قدرت روح دوباره تولد وجود دارد ، که بسیار جالب است. از این گذشته ، من تا حدی چینی هستم: از چیزهای ساخته شده در چین استفاده می کنم. یک معمار امروز بیش از هر چیز شهروند جهان است. بعداً ، اگر کسی عرفان هندی را ترجیح می دهد ، از آن الهام می گیرد. با این وجود ، اگر می توانم در اروپای قدیمی کار کنم ، پس از آن بسیار راضی هستم.
آیا تا به حال مجبور شده اید که هنگام کار در چین به تکنسین های ساختمانی از فرهنگ های دیگر مراجعه کنید؟
- امروز ما از سازه های شیشه ای سه گانه ، از جمله در اینجا ، با خود استفاده می کنیم. من اصلاً مخالف فناوری نیستم ، س isال متفاوت است: اگر سنگی زیبا است ، پیر می شود و هزینه کمتری دارد ، چرا باید از آلومینیوم استفاده کنم که علاوه بر این ، برای تولید به انرژی زیادی نیاز دارد؟
آیا همیشه از اجرای ساختمانهای خود در خارج از کشور راضی بوده اید؟
- من در چهار قاره کار کرده ام ، استرالیا مفقود شده است. اینطور نیست که همه جا همه جا یکسان باشد ، شما نمی توانید تعمیم دهید. من به تازگی هتلی را در شانگهای به اتمام رسانده ام و بسیار خوب ساخته شده است اما کارهای کم ساخت نیز وجود دارد. موزه هنرهای مدرن من در سانفرانسیسکو به خوبی ساخته شده بود ، و در کارولینای شمالی ، در شهر شارلوت ، نیز خوب بود. اما نمی توانید تعمیم دهید. همه چیز به دلایل زیادی بستگی دارد: از مشتری ، از توسعه دهنده … من اشیا poor ضعیف ساخته شده در اینجا ، با ما داریم.
آیا تا به حال برای مشتریان روسی کار کرده اید؟
- من دو یا سه پروژه انجام داده ام - مراکز تجاری در مسکو و سن پترزبورگ. اما آنها اجرا نشدند: نه به دلیل خصوصیات معماری ، بلکه به دلیل اینکه مشتری ایده های نسبتاً گیجی داشت ، اعتماد به نفس نداشت و سایتی هم نداشت … اما این اتفاق می افتد ، نه تنها در روسیه.
شما کجا درس خواندی؟
- در ونیز. من با Scarpa ، Gardella ، Samona تحصیل کردم ، همه آنها ونیزی هستند.
آیا شما احساس می کنید نماینده نسل خاصی از معماران هستید؟
- آره. بیایید آن را نسل "بعد از استادان" بنامیم. نسل من مرگ استادان بزرگی را دید: رایت ، آلوار آلتو ، گروپیوس ، لوکوربوزیه. ما علاقه زیادی به جنبش مدرن داشتیم ، و سپس پایان فیزیکی شرکت کنندگان آن را دیدیم. نسل من از معماران - به عنوان مثال سلینی و پورینی در رم - نسلی است که بعد از نسل 68 به وجود آمد.
آیا با لوئیس کان هم کار کرده اید؟
- آره. در حالی که هنوز دانشجو بودم ، من در طراحی نمایشگاهی در Palazzo Doge در ونیز در مورد پروژه کاخ کنگره برای این شهر [در سال 1968 - تقریباً دستیار وی بودم. A. V.] و سپس ما یک ماه کامل را با هم و در حال توسعه برنامه ها در یک استودیوی کوچک در Palazzo Doge گذراندیم.این مرد بزرگی است. برای من ، این بزرگترین متفکری است که تاکنون ملاقات کرده ام. به عنوان نویسنده فریدریش دورنمات ، اندیشمند بزرگی که در فرهنگ قرن بیستم تأمل کرد.
آیا تحت تأثیر جهان بینی خلاق کان قرار گرفته اید؟
- البته. به هر حال امیدوارم!
- شما موفق به ترکیب فعالیت حرفه ای یک معمار تمرین و تدریس می شوید
- بله کمی. من هنوز در آکادمی معماری مندریسیو کار می کنم که در آن دانشجویان سال اول را سخنرانی و هماهنگی می کنم.
به نظر شما آیا آموزش معمار مهم است؟
- اگر مجذوب آن شد ، بله. من این کار را می کنم زیرا اینگونه از دانشجویان می آموزم. دانش آموزان بهترین دماسنجی هستند که می توانند فرهنگ - "دما" زمان خود را درک کنند. به نظر می رسد که ما کمی بیشتر از آنها تجربه داریم ، این تجربه را به آنها منتقل می کنیم و در عوض آنها یک لرزه نگار از زمان ما را ارائه می دهند.
مهمترین مواردی که باید برای دانشجویان معماری در سال اول توضیح دهند؟
- اول از همه ، شما باید اهمیت تأثیر عوامل خارجی را درک کنید ، چیزی که 10-20 سال پیش توجه زیادی به آن نشده است. مشکلات تعادل طبیعی ، مشکل منابع انرژی ، تغییرات آب و هوا ، همه آن چیزهایی که اکنون "جوش" دارند. حداقل شما باید در مورد آنها بدانید. شما باید یک ایده کلی از جهان داشته باشید تا بعداً در یک مکان خاص کار کنید. ما برای معماران تمام پیچیدگی حرفه آنها را توضیح می دهیم ، به اصطلاح "از قاشق تا شهر". در همان زمان ، ما به آنها یاد می دهیم که در مورد مشکلات خارجی - آب و هوا ، حمل و نقل - به یاد داشته باشند. همچنین مهم است که اهدافی را که به طور خاص با حرفه ما در ارتباط است ، برای خود تعیین کنید ، جز integ لاینفک آن هستند - مانند ، برای مثال ، قلمرو حافظه. ما به عنوان افرادی خلاق ، شرایط طبیعت را به شرایط فرهنگ تبدیل می کنیم ، یعنی روح زمانه خود را حمل می کنیم. روح زمان ما فقط گفتگو درمورد آینده نیست. ما همچنین خاطره گذشته ، تاریخ ، نسل های گذشته را حمل می کنیم. مراکز تاریخی در یک شهر مدرن از اهمیت زیادی برخوردار هستند. ما در نوعی از شهرهای مردگان زندگی می کنیم ، جایی که علاوه بر این ، برای ما خوشایندتر است ، به عنوان مثال ، از روتردام دلپذیر تر … جهان مدرن شاهد بوده است. این وظیفه ماست.
آیا خودتان ترجیح می دهید در یک بافت تاریخی کار کنید یا در یک شهر در حال توسعه جدید؟
- معمار چه چیزی را ترجیح می دهد؟ شاید فقط برای پیاده روی در خیابان بروید. معمار آن پروژه هایی را می سازد که به او برمی خورند. البته من واقعاً لذت می برم که در یک محیط تاریخی کار کنم. در چنین کاری ، تناقضات بیشتر ، یعنی انرژی بیشتر وجود دارد. اما شهر جدید همچنین دارای یک مشکل تحول است. آن چه استپ بود باید به یک شهر تبدیل شود. کار در چنین سایتی اصلاً شوخی نیست. هر بار نیاز به توانایی و همچنین فروتنی برای خواندن متن دارید. خواندن متن بخشی جدایی ناپذیر از پروژه است. بافت برجسته یا شهر تاریخی نیز بخشی از پروژه است. پروژه ما باید چه کار کند؟ گفتگو با واقعیت های محیط ایجاد کنید. من زمینه را به عنوان یک کاغذ می بینم که پروژه روی آن "ترسیم" می شود.
کدام پروژه یا ساختمان خود را مورد علاقه خود می دانید؟
- بعد. هر شی مانند فرزند خودش است. علاوه بر این ، ما هنوز به آینده نگاه می کنیم. من همه پروژه هایم را دوست دارم ، حتی آنهایی را که شکست خورده اند. می دانید ، حتی ، شاید افراد شکست خورده بیشتر از دیگران باشند ، مثل یک بچه احمق. شما او را دوست دارید زیرا او فقط فرزند شماست. من دوست ندارم مدل هایی ارائه دهم که نمایانگر خودشان باشند. هر پروژه در مورد شرایط ایجاد شده صحبت می کند. گاهی در مورد خوشحال ها ، گاهی در مورد دشوارها. پروژه بعدی من مورد علاقه من خواهد بود ، این را به شما قول می دهم! زیبا خواهد شد!
- شما همچنین برای "ایستگاه های هنری" مترو ناپل کار می کنید [برنامه ای برای ساخت ایستگاه های جدید با مشارکت معماران و هنرمندان برجسته از ایتالیا و خارج از کشور - تقریباً. Archi.ru]
- بله ، من دو پروژه انجام می دهم. یکی بسیار کوچک است ، این ایستگاه Tribunal است. دیگری کمی بیشتر است ، زیرا در حال حاضر مرحله طراحی را به اتمام رسانده ایم ، این ایستگاه در منطقه زندان معروف ناپلی Poggio Reale واقع شده است. این مرکز در حال حاضر دارای یک ایستگاه قدیمی است ، مکان ما در تقاطع دو خط قرار دارد.اما بناهای امروزی تا حدودی نجیب تر از بناهایی هستند که قبلاً انجام شده بودند [در چارچوب همان برنامه]. از جمله به دلایل اقتصادی ، بسیار متوسط ترند. من هر دو ایستگاه را در تراورتن طراحی کردم ، بیایید ببینیم در آخر چه اتفاقی می افتد.
چطور با مترو ناپل کار کردید؟
- خیلی خوب. موضوع خوب است ، اشتیاق دلپذیر است ، عالی است که این پروژه ایستگاه هایی داشت که هنرمندان نیز روی آنها کار می کردند.
آیا با هیچ هنرمندی کار می کنید؟
- نه ، اما من واقعاً دوست دارم. مدت ها پیش شی تحویل داده خواهد شد. یک پروژه وجود دارد ، اما اکنون ما باید آن را به آرامی اجرا کنیم.
بنابراین در اینجا نیز باید با محیط تاریخی کار می کردید و یک ایستگاه موجود را نیز در پروژه خود گنجاندید؟
- مشکل حتی با درج قسمت تاریخی به اندازه ماهیت فنی نبود: طراحی تاسیسات زیرزمینی ، شامل مسیرها و غیره ضروری بود. هیچ مکان باستانی قابل توجهی در سایت ما وجود نداشت. قسمت فنی و مهندسی بود که بسیار دشوار بود.
- سوالی که نمی توانم از آن اجتناب کنم: خاطرات شما از لوکوربوزیه
- من سه استاد بزرگ را می شناختم. من نزد کارلو اسکارپا در انستیتوی معماری دانشگاه ونیز (IUAV) تحصیل کردم و از دیپلمم دفاع کردم. از نظر من اسکارپا از نظر استفاده از مواد استاد بسیار خوبی بود ، شاید حتی بهترین. او می توانست فقیرترین مواد مانند سنگریزه یا زمین را به زبان بیاورد و آنها را نجیب کند. من دیگر هرگز کسی را ندیده ام که نسبت به متواضع ترین ، فقیرترین مطالب حساس باشد ، که می دانسته چگونه با آنها با همان شعر رفتار کند. از نظر من قدرت اسکارپا دقیقاً در همین امر است. فکر نمی کنم او چشم انداز برجسته ای از فضا داشته باشد. اما او می دانست چگونه سنگ ببرد و چگونه سنگ تراش دهد ، چگونه به درخت نیرو دهد ، ماهیت آهن را درک می کرد و در این کار او عالی بود.
من وقتی لو کاربوزیه را به عنوان کارآموز در دفتر او کار می کردم ، ملاقات کردم ، اما با کارمندانش ارتباط برقرار کردم ، مستقیماً با او - هرگز. اما قدرت او ، فکر می کنم ، این بود که توانست حوادث زندگی - تخریب جنگ ، مشکلات بهداشتی و بازسازی - را به معماری تبدیل کند. وی خانه سیتروان را برای ساخت پیش ساخته و سپس شهر تابش را برای بازسازی شهرها اختراع کرد. وی نیم قرن تاریخ را به معماری تبدیل کرد.
ملاقات کان برای من مانند دیدار با مسیح بود. کان درمورد ریشه های مشکلات تأمل کرد. کان گفت که دو نفری که زیر درخت با یکدیگر صحبت می کنند در حال حاضر یک مدرسه هستند. درخت مانند یک میکرو اقلیم است و مدرسه ارتباطات است. کان ، شاید بیش از هر کس دیگری ، خطرات دوران فناوری ، ضرب ، جهانی شدن را پیش بینی کرده و "تسطیح" احتمالی را پیش بینی کرده است. سپس او گفت که شما باید حفاری عمیق کنید و به دنبال ریشه این کار باشید. ایده جاذبه ، ایده معنویت. من سه معلم برجسته داشتم.
آیا می توانید از استادان گذشته به عنوان معلم خود نام ببرید؟
- وقتی میکل آنژ را می بینید ، همیشه می گویید - او یک نابغه است! یا بورومینی … اما آن زمان ها کاملاً متفاوت بودند ، مقایسه خود با آنها دشوار است. اسکارپا ، لوکوربوزیه و کان ، به نظر من ، "معلمان زمان حال" ، معلمان دوران "پس از باوهاوس" بودند ، آنها سه دیدگاه ویژه از مواد ، جامعه و اندیشه انسانی داشتند … بسیار عمیق.
هنوز احساس می کنید با فرهنگ ایتالیا ارتباط دارید؟
- بله ، نقاط شروع کار من در ایتالیا است.
- شما تکنیک های سنتی ایتالیایی را با فن آوری های مدرن ساختمان ترکیب می کنید: به عنوان مثال ، آجر رومی یا روکش نمای فلورانس با سنگ مرمر رنگی
- بله ، من دوست دارم با مواد سنتی کار کنم. اول اینکه ، آنها اقتصادی هستند و من هرگز مشتری بسیار ثروتمندی نداشته ام. ثانیاً ، آنها نیاز به دانش صنایع دستی دارند و شخصیت "صنایع دستی" و همچنین سن را به زیبایی منتقل می کنند. من نمی فهمم که چرا من کاملاً مجبور به استفاده از آلومینیوم یا شیشه های پیشرفته هستم. من فکر نمی کنم که آنها برای ساخت معماری خیلی ضروری باشند.برای پرواز به ماه - بله ، هیچ راهی بدون فناوری پیشرفته وجود ندارد ، اما برای ساختن خانه ، گذاشتن سقف ، ساخت یک پنجره ، شما به این مقدار نیاز ندارید. سازه های مملو از تاریخ نیز مملو از دانش بوده و عمر طولانی دارند. معماری مدرن نسبتاً بد پیر شده است. من در EXPO 2015 در میلان بودم. غرفه هایی که فقط شش ماه پیش ساخته شده اند ، قدیمی هستند! نه به این معنا که آنها دیگر مد نیستند ، بلکه به این دلیل است که بهره برداری از آنها خیلی زود پیر شده است - فقط در مدت شش ماه. من دوست دارم ساختمانهایم ششصد سال خدمت کنند.
