شاید حساس ترین برنامه روسی در دوسالانه معماری XIII ونیز به مضمون زمین مشترک ، "زمین مشترک" ، تنظیم شده توسط معمار کیوید دیوید چیپرفیلد ، راه علاقه مندان ، "بزرگراه علاقه مندان" بود ، واقع در هر سه طبقه از کاخ نئوگوتیک Casa dei Tre Oci در جزیره Giudecca در ونیز تا 25 نوامبر.
همانطور که می دانید ، ایده Chipperfield این است که معماری را از دایره تفریحات نخبه جهان بورژوازی خارج کند ، تا آن را از بندهای پر زرق و برق سبک مد خلاص کند. متصدی انگلیسی آرزو داشت معماری را در روند زندگی زندگی جامعه بشری ، در تمام روابط پیچیده خود با جامعه ، سیاست ، اقتصاد و فرهنگ نشان دهد. این ارتباطات به ناچار زمینه های اصطلاحاً مسئله دار ارتباطات را که ناشی از انواع فاجعه ها است ، نشان می دهد: جنگ ها ، سیاهچاله ها در بودجه ، طبقه بندی به فقیر و فقیر ، اشتباهات سیستمی در سیاست (از جمله فرهنگی). و معماری در این حالت به عنوان فشارسنج این روابط عمل می کند ، دقیقاً در برابر همه امیدها ، انتظارات و فروپاشی هایی که در زندگی عمومی رخ می دهد واکنش نشان می دهد.
در حقیقت ، نمایشگاه "بزرگراه علاقه مندان" در مورد دوگانگی مفاهیم "مدینه فاضله" و "دیستوپی" است. آنها خیلی راحت مکان ها را عوض می کنند! این مطالب سخاوتمندانه توسط گذشته ما از دوران سوسیالیسم توسعه یافته فراهم شده است ، که همه ما از این طریق یا روش دیگر ناامید شده ایم.
اگر از منطق تفکر مدرنیسم متاخر شوروی (دهه های 60 تا 80) پیروی کنیم ، پس تمام زندگی در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ، همانند یک طراح کودک ، از مکعب ها و سلول های ابتدایی الگو گرفته شد. خانه ها از مکعب های مدولار ساخته شده اند - پانل ها ، خانواده واحد جامعه بود. در این سلول ، سبک زندگی نیز توسط یک مجموعه استاندارد از ماژول های خاص تعیین می شود: کودکستان ، مدرسه ، موسسه ، کار ، داروی رایگان ، رویاهای چیزهای بیشتر. همینطور عشق ، خانواده و حیوانات خانگی. خوب ، یک تلویزیون ، ماشین لباسشویی ، دیوارهای ساخته شده از "despe" ، چکمه های یوگسلاوی ، صف های سوسیس ، کتاب های کمیاب در کوپن های ناخواسته و یک حساب در یک بانک پس انداز ، که مبلغ خرید ششصد متر مربع یا یک "Zhiguli" جدید به طرز غیرقابل تحملی به آرامی دوباره پر می شود.
این ماژول ها ، آجرها و آجرهایی که زندگی فردی از دوران سوسیالیسم توسعه یافته و سال های اول پرسترویکا از آن ساخته شده است ، توسط هنرمندان نمایشگاه بزرگراه علاقه مندان به نمایشگاه جالب تفسیر شده اند (برگزار کننده: بنیاد V A - C ؛ سرپرست کاترینا چوچالینا ، سیلویا فرانچسینی). وقتی وارد یک پالازوی محترم می شوید ، جایی که نمایشگاه در آن مستقر است ، شما از یک سالن خالی با شش ماشین لباسشویی کاملاً دلسرد و دلسرد می شوید که برای خود سخت کار می کنند ، لباس های شخصی را در طبل می چرخانند ، می چرخانند. من بی اختیار حکایت را به یاد می آورم: "سلام ، این لباسشویی است؟" - "هو … چچن! این وزارت فرهنگ است. " در مورد ونیزی ما ، همه چیز به شکلی که هست رقم خورد: این دقیقاً یک نهاد فرهنگ است و لباسشویی در آن نه با طرح تجاری غیرتمندانه مالکان یا مستاجرانی که تصمیم به استفاده اقتصادی از فضای خالی گرفتند ، بلکه توسط گفتمان چپ نسل جوان هنرمندان داخلی. در این مورد ، آرسنی ژیلایف ، که یک صندوق ثروتمند V - A - C را برای خرید ماشین های لباسشویی برای پروژه خود "طلوع آتی" انشعاب داد. Zhilyaev می گوید: هنر یک بازی رایانه ای نیست ، بلکه کار واقعی با مردم و مشکلات آنهاست. به همین دلیل او می خواست مضمون بهشت جمعی مدینه فاضله شوروی را احیا کند (برنامه زندگی را در خانه های جمعی به یاد بیاورید ، جایی که در اوج جمع گرایی همه چیز رایج بود ، از جمله آشپزخانه ها و لباسشویی ها). هر بازدید کننده می تواند پارچه های شخصی خود را به اتاق خشکشویی موزه بیاورد و آن را به طور رایگان بشویید. به این ترتیب ، پول افراد ثروتمند در واقع می تواند به سود فقرا باشد.
هم سن و سال Zhilyaev ، هنرمند الکسی بولداکوف ، کمتر معروف و مورد احترام در محیط چپ ، اشاره کرد که پروژه آرسنی نسبت به قلمرو هنر بسیار حساس نیست ، زیرا هنر "بی هدف بودن بدون هدف" به شادی می بخشد (به گفته کانت) ، و کارهای آرسنی بسیار عملی است. از طرف خودم اضافه خواهم كرد كه هنوز هم - در بهترين سنت پوپوليست هاي دوره گرد - و روزنامه نگارانه ، طبيعت گرا و زيبا شناسانه كم است.بنابراین گاهی اوقات تعجب می کنید: آیا صادقانه تر نیست که چنین چپ شیک پوش سرانجام سیاستمدار واقعی شود و در شبکه زودگذر خلاقیت هنری ، که همیشه در مورد انتزاع ، شکل و سلیقه است ، لنگ نزند. اتفاقاً سرانجام سرگردان این را فهمیدند. حیف که دیر شد.
خود بولداكف به عنوان بخشی از گروه آزمایشگاه فاونای شهری در مورد جانوران كارخانه های شوروی در اواخر دوران اتحاد جماهیر شوروی ، پروژه ای عالی ارائه داد. در این مورد ، هدف مطالعه گربه های کارخانه لامپ های الکتریکی مسکو MELZ بود ، که قبل از انقلاب ساخته شده بود و سرانجام در اواخر زمان پرسترویکا وحشی شد. بولداکوف و بنابراین به روشنی شاعرانگی مفهوم گرایی مسکو را جلب می کنند. آنها توصیفات شبه علمی از زندگی گربه ها ایجاد می کنند ، شبه مطالعاتی درباره ساختار بیولوژیکی آنها انجام می دهند. اشیا laboratory آزمایشگاهی را جمع کنید: از مدفوع گرفته تا اشیا objects شکفته آنها بایگانی را ایجاد می کنند که مورد علاقه ایده پردازان مسکو است. با این حال ، آنها این کار را با شوخ طبعی سالم و شهامت هنری عالی انجام می دهند. با دیدن آلبوم های گربه ای که توسط الکسی بولداکوف ایجاد شده است ، جایی که این هنرمند بومی های کرکی جدید MELZ را با رنگ آمیزی نقاشی کرده است ، مطمئناً می خواهید نام Buldakov را به میزبان بهترین نقاشان پرتره جهان چهار پا اضافه کنید.
در اصل ، با توجه به ویژگی های زبان ارتباطی بین هنر معاصر روسیه و معماری زندگی اواخر شوروی ، مفهوم گرایی مسکو سپاسگزارترین سخنران این زبان است. او ، همچنین ، خود را در ماژول ها و سلول های گفتاری اولیه که معمولاً توسط شهروندان اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی استفاده می شود ، شناسایی می کند ، از آنجا بایگانی تشکیل می شود ، کاخ ها و شهرهای کل به احترام ابتذال کشور شوراها ساخته می شود ، ، از یک طرف ، به لطف سیستماتیک بودن پوچ (بیان پروفسور MM Allenov) ، از سوی دیگر ، به لطف رنگ خاکستری تیره و تار واقعیت ها و گفتارها.
مفهوم گرایی مسکو و طرفداران جدید آن بر نمایش در Casa dei Tre Oci حاکم هستند. مستندات آثار کتاب درسی توسط آندری موناستیرسکی و گروه KD در جستجوی فضای وجودی در فضای توپوگرافی و جغرافیای شوروی با عکس های اولین نمایش های پوچ گرایانه ، نمایش Oberiut توسط گروه های SZ و Gnezdo جایگزین می شود.
جوهر تنهایی خنده دار و شاد توسط جوانان برداشت می شود. میله های پرچم فلزی خالی در حال نصب در یک نصب پس از برتری طلبی در اثر آناستازیا ریابووا "شخص ، پرچم تو کجاست؟" در یکی از عکسهای نمایشگاه ، آندری کوزکین ، چهره ای تنها که در یک مزارع غرق در یک منطقه کوچک مسکو ایستاده است ، پوستری با یک کلمه - "خسته" در دست دارد. همان پوسترها در یک تکه چشمگیر در زیر عکس قرار دارند. کسانی که با کوزکین همبستگی دارند می توانند آن را به عنوان یادگاری در نظر بگیرند. کوزکین همچنین قهرمان فیلم شد ، جایی که او سعی دارد در یک معبر زیرزمینی مجسمه های کوچک خود را که از خرده نان ساخته شده با استفاده از فن آوری زندان بفروشد. به قیمت تعیین شده توسط خریداران ناشناخته بفروشید. درآمد پانزده روبل (ده فقره فقر داده شد) صادقانه نشان می دهد که "سوورسک" چقدر از مردم فاصله دارد!
اعتماد ویژه به نمایشگاه و آثار هنرمندان شرکت کننده در آن به دلیل وجود برنامه دوم ، واقعاً بایگانی (بدون هیچ گونه "شبه") متولد می شود. همین نام نمایشگاه این را الزام می کند. این شامل دوگانگی مضامین مدینه فاضله و دیستوپی گذشته تاریخی روسیه است. در واقع ، در دوران باستان ، زندانیان را از طریق "بزرگراه علاقه مندان" فعلی مسکو به سیبری منتقل می کردند.
امروز در اتاق های جداگانه Casa dei Tre Oci ، مستندهای دهه 1970 و اوایل دهه 1980 در مورد ساخت آسمان خراش های شوروی و محله های جدید (Troparevo ، Strogino ، Maryino) نشان داده شده است. و احساسی که گویی دوباره در کودکی و در اردوگاهی پیشگام پیش از فیلم "سرنوشت ساکن" در حال تماشای اخبار اجباری روحیه دهنده است.
کسی که وارد طبقه اول می شود ، مورد استقبال مجموعه عکسهای کلاسیک "چرتانوفسکایا" از یوری پالمین قرار می گیرد. چندین اتاق به گرافیک معماری دهه های 70 و 80 اختصاص یافته است. طرح ریزتاریخ ، پیش بینی های آکسونومتری از خانه ها ، یک ساختمان جدید از دوره برژنف در یک بخش. اکنون این هنر نوستالژی احساسی است.و همچنین یکی از بهترین نمایشگاه های نمایشگاه - پروژه شهر بایکونور (لنینسک) ، ساخته شده توسط پدرسالار مدرنیسم شوروی استانیسلاو بلوف.
