در تاریخ 26 سپتامبر ، موزه طراحی Red Dot در سنگاپور مراسم اهدای جایزه معتبر Red Dot Award: Design Concept 2014 را برگزار کرد. در میان برندگان دو اثر معمار و طراح روسی آرسنی لئونوویچ وجود داشت. "نقاط قرمز" پروژه های لامپهای KOSATKI (zap) و نیمکت های شهری Bench House را مشخص می کند. ما با آرسنی در مورد معمارانی که علاقه زیادی به طراحی دارند ، در مورد ایتالیا و آنچه باید به دانشجویان آموزش داده شود صحبت کردیم.
Archi.ru:
به نظر شما ، تفاوت بین یک معمار طراح و یک طراح "ناب" چیست؟
آرسنی لئونوویچ:
- طراح صنعتی در قالب نیازها و نیازهای طراحی مشکل را حل می کند. او پیش زمینه فنی را بر اساس مقیاس مدل پیش بینی شده ، برای مثال صندلی یا نگهدارنده لیوان ، فرموله می کند. وقتی با چنین وظیفه ای روبرو می شویم ، بنا به تعریف ، یک معمار آن را بسیار گسترده تر ، بسیار عمیق تر ، متنوع تر می داند … به هر حال ، در ابتدا به یک معمار آموزش داده می شود که هر کاری را خیلی بیشتر از دانشجوی طراحی که به راه حل های خاص واضح است ، خلاصه کند. در قالب "صندلی های میز بازکن". این نه خوب است و نه بد. شاید در صد طراح که صندلی طراحی می کنند ، فقط دو معمار وجود دارد. اما چیزی به من می گوید که در دنیای طراحی ، در طول تاریخ آن ، همیشه افراد زیادی با تحصیلات معماری یا حداقل جهان بینی بوده اند.
در این صورت ، در مورد پروژه های همکاران غربی خود ، مثلاً پیرو لیسونی ، آنتونیو سیتریو ، که مانند شما معمار هستید و با موفقیت درگیر طراحی هستید ، چه می گویید؟
- برای من ، آنها نمونه ای از ملت طراحان هستند ، که برای آنها ، به طور کلی ، هیچ محدودیتی وجود ندارد. ایتالیایی ها ، آنها در اصل با قلم معماری و طراحی متولد شده اند. وقتی یک معمار ایتالیایی علاوه بر پروژه های برجسته معماری ، یک طرح شی ایجاد می کند ، برای او به راحتی نوشیدن یک فنجان قهوه آسان است. به طور کلی ، ایتالیا همیشه تعداد زیادی معمار تولید کرده است. شوخی نیست ، امروز چندین هزار فارغ التحصیل فقط در انستیتوی پلی تکنیک تورین وجود دارد و تعداد زیادی از آنها در ایتالیا هستند. همان فلورانس را بگیر. بله ، اگر همه تظاهر به ساختن پالازو یا خانه روستایی کنند ، همه آنها در آنجا بیکار خواهند شد. تصادفی نیست که پس از جنگ ، تا آنجا که من به یاد می آورم ، دولت ایتالیا و محافل لابی آن طرح را به عنوان یکی از بردارهای توسعه اقتصادی مطرح کردند. به طوری که در آگاهی جهانی و اروپایی کلمه "طراحی" مستقیماً با ایتالیا در ارتباط است. و آنها این کار را کردند موافقم ، در مقایسه ، به عنوان مثال ، با طراحی آلمانی ، طراحی ایتالیایی مفهوم رایج تری است و این عبارت خود پایدارتر است.
بنابراین به نظر می رسد شما این پیروزی تازه را در دو نامزدی "Red Dot Award: Design Concept 2014" با سبک معماری چشم انداز طراحی خود مرتبط می دانید؟
- بله ، این احتمال وجود دارد که آنها در کار من تا حدودی نگاه معماری متفاوت به طراحی داشته باشند. به عنوان مثال ، KOSATKI. از یک طرف ، این پروژه تصویری شاعرانه و عاشقانه دارد و از سوی دیگر کاملاً تکنولوژیکی است. یک چراغ به عنوان یک جسم به سختی به یک فضای دو نور یا بسیار بالا گره خورده است. یعنی یک تصویر کاملاً خوانا دارای پوسته فنی و کاربردی است. همین مورد در فروشگاه های BENCH HOUSE است که براساس نمونه اولیه خانه ساخته شده است. موافقت کنید که ، با قدم زدن در خیابان ، ناخودآگاه به این "خانه" خواهیم رسید ، زیرا به ما نوعی رویا ، یک ایده فوق العاده ، تصویری از خانه می دهد. و ابتدا او را می بینند و سپس مغازه را می بینند.
سخت ترین چیز در طراحی شی برای شما چیست؟
- شاید حدس زدن میل ، چالش زمان … در هر مسئله ، در فرمول بندی آن ، جوابی وجود دارد. بنابراین ، باید به دانش آموزان آموزش داده شود که معماها را حدس بزنند. پس از همه ، سخت ترین و اصلی ترین اغلب روی سطح است. فرآیند آموزشی اغلب در کشور ما چگونه شکل می گیرد؟ - این یک وظیفه فنی برای شما بچه ها است ، شما یک قطعه زمین دارید و به یک خانه هفت طبقه نیاز دارید …
و رویکرد دیگری نیز وجود دارد ، وقتی معمار می آید و شروع به گوش دادن و شنیدن مکان می کند ، سعی می کند به احساسات خود در خواسته های فضا عادت کند ، و گزینه های تجسم آنها را حدس بزند.یعنی وقتی دسته های دیگر شروع به کار در مورد حل یا فرمول سازی مسائل مکانی صرفاً مادی می کنند … شما می توانید با همان کاوش و اندازه گیری به طراحی نزدیک شوید: با دقت به چالش های زمان ، مکان ، نیازهای اجتماعی و هندسه گوش دهید فضا.
طبیعتاً امروز هیچ کس اجازه نمی دهد که ما فقط پیام های فلسفی و شاعرانه را در نظر بگیریم. مواد به روز ، رویکرد زیست محیطی ، اقتصاد به طور کلی ، حداقل بودجه هزینه شده. بهترین پروژه پروژه ای خواهد بود که حتی در مرحله طراحی نیز با تعداد زیادی از شرایط و شرایط سختگیرانه روبرو شده باشد. به عنوان مثال ، آخرین پروژه تکمیل شده ما از یک خانه خصوصی در آلمان.
کار بسیار دشواری بود: حرکت به هر سانتیمتر جایی غیرممکن بود. بنابراین ، در چارچوب این خلاidsهای برش خورده ، ما توانستیم آنچه را که لازم داشتیم انجام دهیم: از نظر اقتصادی ، سریع ، متواضعانه و با سلیقه.
در زمینه طراحی ، مجموعه دسک تاپ های شرکت نایادا برای من به یک نقطه عطف تبدیل شده است. ما فقط مرزهای نوع شناختی را برداشتیم و نقض کردیم: میزهایی با چهار پایه و پارتیشن های جداگانه وجود داشت و ما فقط همه موارد غیر ضروری را حذف کردیم. همانطور که اساتید من می گفتند ، همه چیز جدید جایی در مرز تار گونه شناسی است. تصادفی نیست که امروز نیمکت به یک صندلی ، یک صندلی به یک میز و یک میز به یک کمد لباس یا تخت و … پخش می شود. مبلمان کار برای اوقات فراغت به مبلمان می رود. امروز این فرآیندها درخشان و بزرگتر می شوند.
آثار طراحی شما اغلب جوایز را در مسابقات بین المللی و روسیه به دست می آورند. حداقل آنها در لیست کوتاه قرار می گیرند. از نظر شما شخصاً ، شرکت در مسابقات پوچ ، استعداد است یا اشتیاق؟
- به نظر من می رسد که با گذشت زمان من به یک شخص قمار تبدیل شدم ، بنابراین امروز مسابقات طراحی برای من یک ورزش است. به عنوان یک دانشجو ، وقتی از حضور در مسابقات مطلع شدم ، فکر کردم که انجام این کار فوق العاده انسانی است ، اما برای من خیلی زود است. با تجربه ، ترس به هیجان تبدیل شد. حالا من مشتاقانه خودم را تقریباً روی هر موضوعی می اندازم - اگر وقت و انرژی داشتم. اما اگر انگیزه های ورزشی یا کاریزماتیک را کنار بگذاریم ، پس هر رقابتی برای من کشف چیز جدیدی است. در سال 2003 ، طراحی یک دستگیره در یک مسابقه طراحی شرکت ایتالیایی Valli & Valli بوجود آمد.
من برای خودم زندگی می کردم و نمی دانستم که فرصتی برای طراحی دستگیره در وجود دارد: چیزی که بسیار قابل درک ، معمولی ، روزمره است ، اما بسیاری از معماران و طراحان را در زمینه شهرت جهانی طراحی کرده است. من از یادآوری این پروژه بسیار خوشحالم. این شکل سالها پیش پیدا شده است و امروزه به شکل نمادین و محبوبیت یافته است. امروز بسیاری از مدل های مشابه وجود دارد …
تجسم ایده آل ایده برای شما ، یک نماد طراحی چیست؟
- اولین چیزی که به ذهن خطور می کند کارهای آلتو ، ایمزوف ، یاکوبسن است. و همچنین ایکو پاریسی ، کارلو مولینو ، جو پونتی. برای مثال برای پونتی همه چیز قابل توجه است. مدرنیسم او با فرهنگ ایتالیایی عمیق و ریشه در قرون متمادی روبرو می شود. هنگام ساده سازی فرم ، ریتم ، رنگ باز - هر آنچه که به نوعی با سنت مدرنیسم در ارتباط است ، با استعداد نقاشی ، استعدادهای طراحی ، دانش قلبی از تاریخ هنر قرار می گیرد … هر نام در این لیست نوعی نماد ، نماد و تصویر انسانی است تجسم ایده های درخشان …
