Mimesis * برای یک معمار

2024 نویسنده: David Durham | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 02:33

* میمسیس یا میمسیس ،

(یونان باستان ΜίΜησις - شباهت ، تولید مثل ، تقلید) -

یکی از اصول اساسی زیبایی شناسی ،

به معنای عام ترین -

تقلید از هنر واقعیت.

ویکیپدیا

نتایج مسابقه نقشه کشی معماری که توسط پروژه Archplatforma.ru با حمایت SMA و صندوق موزه گرافیک های معماری سرگئی چوبان برگزار شد ، اعلام شد. در این مسابقه 271 نویسنده حضور داشتند. قبل از حضور در هیئت داوران ، آثار انتخابی دو مرحله ای را پشت سر گذاشتند: اول ، مجریان 435 نقاشی را از مجموع ارسال شده برای مسابقه ، که در نمایشگاه الکترونیکی منتشر شده بود ، انتخاب کردند و پس از آن مشاوره تخصصی ترجیحات خود را بیان کردند و فقط پس از آن هیئت داوران شروع به کار کرد ، که حق پیشنهاد هر کاری را داشت ، که توسط کارشناسان رد شد. در نتیجه چنین فیلترینگ پیچیده ای ، سه برنده وجود داشت که در هر گروه یکی وجود داشت: طراحی از طبیعت ، طراحی برای پروژه و تخیل معماری. برندگان هر کدام 50 هزار روبل دریافت کردند. با این حال ، قضات نتوانستند مقاومت کنند و 19 جایزه ویژه ویژه ، دیپلم افتخار بدون جایزه دریافت کردند.

شکی نیست که مسابقه در مورد موضوعی که معماران را نگران کرده است مدتها پیش (فکر می کنم اشتباه نکنم اگر بگویم از دهه 70 مطمئناً) به طور کارآمد و حرفه ای انجام شده است ، به نظر می رسد برش از لحاظ زمانی نماینده است و ژانر ، اما آنچه وجود دارد - کیفیت کاردستی ساده در بیشتر نقاشی ها باعث می شود که نمایشگاه الکترونیکی آزمون بسیار هیجان انگیز باشد. بسیاری از نقاشی ها به طرز شگفت انگیزی خوب هستند - پس از چنین رقابتی ، بدیهی است که گرافیک های معماری حتی فکر مرگ را هم نمی کردند. در همین حال ، بدون اینکه بمیرد ، کمی جهش پیدا می کند. مطالب نشان می دهد که چگونه.

اول از همه ، تفاوت بین نظرات هیئت منصفه و افرادی که به نقاشی های موجود در سایت رأی داده اند قابل توجه است. حتی اگر پرانتز را در نظر بگیریم ، احتمال وجود برخی از نشانه های ضد شمارنده (اگر مواردی وجود داشته باشد ، پس آنها کم هستند - قسمت برنامه از نمایشگاه ، ظاهراً به خوبی انجام شده است یا سهم مخاطبان کم بوده است) هیئت داوران در نظر نگرفتند رای گیری اینترنتی) ، و بنابراین ، حتی علاوه بر تعداد و لحن نظرات ، بدیهی است که مردم از یک چیز قدردانی می کنند ، و کارشناسان چیز دیگری. بینندگان (که اکثر آنها ، به وضوح معماران و طراحان حرفه ای هستند) مانند کلاسیک هستند که به کوچکترین جزئیات ، گرافیک محافظه کارانه تقلید کشیده می شوند. هیئت منصفه پرواز خیالی و بیان غیر فیگوراتیو را انتخاب می کند. که هنوز هم باید در میان مطالب جستجو شود.

طراحی از طبیعت

تشخیص پرواز انتزاع در طراحی نامزدی از زندگی به ویژه دشوار بود: به همین دلیل از طبیعت است تا تقلید باشد. منطقی است که در اینجا اکثریت قریب به اتفاق آثار دقیق است ، بعضی از آنها به فوتورئالیسم بستگی دارند ، انتقال حجم در بعضی مکان ها به یک زندگی بی روح از یک مدرسه هنری نزدیک می شود ، اما این نادر است ، بیشتر - لمس مطمئن ، دست محکم ، حس ظریف chiaroscuro ، استعداد رمانتیک سبک سایه های آبرنگ - تعجب خواهید کرد. امپرسیونیسم آکادمیک قطعاً با لمس عاشقانه کم و بیش قوی در راس کار است. موضوعات اصلی: کلیساهای جامع و خیابان های اروپا ، شاهکارهای معماری ، کلیساهای قدیمی روسیه ، کمتر کلبه های روستا. ژانر - "پرتره یک بنای یادبود" ، کمتر منظره ، طرح "هواپیما بر فراز شهر" توسط آناستازیا کوزنتسوا-روف (تقریبا "توپ پرواز کرد") به نظر می رسد یک استثنا است. اما نکته اصلی این است که مجموعه گردشگران این آقا با دقت زیادی کشیده شده اند. کار و مهارت زیادی در برنامه سرمایه گذاری شده است ، در حالی که برعکس ، احساسات مهار می شوند. لذت در مقابل یک شی object در واقع ترسیم آن بیان می شود.

با این وجود هیئت داوران توانستند چیزی غیر از دیگران در این جشن از بناهای تاریخی پیدا کنند و این جایزه به مجموعه "نور / سایه" توسط معمار روبن اراکلیان ، اختصاص داده شده به کوند ، محله فقیرنشین ایروان اهدا شد.این مجموعه با ابتکاری در آستانه انتزاع و فوتورئالیسم اجرا می شود: اراكلیان سایه می گیرد - توخالی از رئوس مطالب تصادفی و با دقت تمام آنچه را كه در آنجا وجود داشت ترسیم می كند - تابلوها ، پله ها ، با دقت تمام آنچه را كه در خارج است نادیده می گیرد ، سایه. تکه های زندگی عجیب و غریب در خطوط تصادفی - یک لکه بر روی یک ورق سفید ، که در آن چشم به تدریج جزئیات را می خواند - طرح پنهان به نقاشی ها معنی می دهد ، بنابراین انتخاب هیئت منصفه تعجب آور نیست.

شگفت آور است که چگونه این آبرنگ ها می توانند در آستانه شکل پذیری تعادل برقرار کنند: این تنها سری در این نامزدی است که در نگاه اول درک آنچه ترسیم شده غیرممکن است. آرا View بینندگان - 57 ، در رتبه بندی اینترنتی سریال اراکلیان جایی در وسط ، نزدیک به پایان است. حداکثر آرا در این نامزدی - 170 ، توسط مجموعه ای از آبرنگ های کلیساهای جامع گوتیک توسط Inna Dianova-Klokova جمع شده است (خنده ، لذت ، اشاره ویژه به هیئت منصفه ؛ یک سریال واقعا زیبا). اگر رأی دادن مخاطب را به عنوان یک کل در نظر بگیریم ، در پایان رتبه بندی نقاشی هایی وجود دارد که دست نویسندگان آن محکم نیست ، جایی که عدم قطعیت دانش آموز از خطوط هنوز احساس می شود. روشن می شود که مخاطبان در وهله اول برای ساخت کار رای می دهند.

طراحی برای پروژه

با نامزدی ، مشخص شد که طرح برای پروژه دشوارتر است ، از همان ابتدا به اشتباه ساخته شده است ، از جمله چندین ژانر مختلف. اکنون طرح برای پروژه می تواند دو نوع باشد: نمایندگی ، برای ارائه - امروزه به عنوان یک تزئینی اختیاری به تجسمات سه بعدی عمل می کند ، به مشتری اشاره می کند که معمار او همچنین یک هنرمند ، یک هنرمند است و نه فقط یک طرح سازمان. نوع دوم طرح هایی است که به معمار کمک می کند تا فکر کند. نوع سوم نیز وجود دارد ، نقاشی های دستی - یک کار مشاغل سخت و اکنون بسیار نادر است. معمار ولادیسلاو پلاتونوف در دفتر اولگ کارلسون به این روش کار می کند.

بنابراین ، اگر دو نوع اصلی از گرافیک های طراحی را که در زمان ما زنده هستند ، بگیریم - نقاشی-پر کردن و نقاشی-طرح - به راحتی می توان فهمید که یکی از آنها در ابتدای طراحی اتفاق می افتد ، و دیگری در پایان ، به عنوان آخرین مرحله پرداخت. گرافیک های اسکچ از همه جالب ترند: در آنجاست که می توانید ببینید چگونه یک فکر متولد می شود. اما به ندرت در معرض قرار می گیرد: مانند هر ماده کاری ، طرح ها "جویده و هضم می شوند" ، خرد می شوند ، دور ریخته می شوند و پاره می شوند. آنها بندرت زیبا هستند. از این رو ، ژانر مختلطی از نقاشی ها "با مضمون پروژه" متولد شد ، یعنی در حقیقت ، نقاشی هایی برای ارائه ساخته شده اند ، اما نه طرح های زیبا و زیبا ، بلکه طرح های رایگان و تقلیدی. من بارها دیده ام که چگونه معماران پس از اتمام پروژه این مینیاتورها را ترسیم می کنند - تصاویری که نماد معنا را از کارهای انجام شده استخراج می کنند. من ممکن است اشتباه کنم ، اما به نظر من این مد توسط لوکوربوزیه معرفی شده است. بنابراین ، با ترکیب ژانرهای طراحی-ارائه و طرح-نقاشی ، برگزارکنندگان اشتباه نکردند. اما آنها با دو ژانر از وزن نابرابر ، پیروزی سریع و بی قید و شرط مورد اول را به دست آوردند: یک شستشوی زیبا ، یک طرح برای ارائه پروژه که از زمان پایان معماری استالین همه از دست رفته اند.

داستان علمی

حضار به طور کامل رأی دادند: ایلنار و رزدا اختاموف ، "پلتفرم" ، مفهوم شهرسازی منطقه "حلقه تانک" در کازان. 140 صدا ، نقاشی با مداد هنوز زنده ، برج های سوراخ دار خارق العاده که اعتبار یک اسباب بازی رایانه ای را به حساب می آورند ، البته کاملاً مشابه سینمای فضایی هالیوود نیست. منحنی های زاها حدید ، لوزی های نورمن فاستر. زمان بر. سایه زدن زیاد در نامزدی فانتزی معماری نیز چنین چیزی را می یابیم: Aisylu Valiullina ، مجموعه "Canyon" ، با 130 رأی. بازگشت به پروژه ها: در کنار آنها ، اگرچه از نظر رتبه بندی پایین تر است ، مرکز برنامه ریزی شهر ، آلماز ولیلیولین ، 62 رأی ، همان تحریف های خارق العاده ، اما سایه کمتر ، خط بیشتر است. این نوعی توطئه شرقی برای تحقق بخشیدن به زینت آلات است … با این حال ، سایه زدن مداد باعث خم شدن سادگی محافظه کارانه می شود و به دهه هفتاد برمی گردد ، جایی که دو مگابایت دیسک فقط برای دانشگاهیان در دسترس بود ، و سپس معماری نیست ، و بقیه با مداد کار کرداما نسبت به دهه 1970 که در آن تعمیم و انتقاد از خود بیشتر یا موارد دیگر وجود داشت ، اشباع تر و طبیعی تر ، پرحجم و فعال تر به نظر می رسد. من تعجب می کنم چرا

بازیابی کنندگان

در انتهای دیگر گرافیک مربوط به ترمیم و بازسازی ، به نظر می رسد ارگانیک تر از سایرین است و نمونه های اولیه آن حتی از نمونه های فوق العاده "جوانان" واضح تر هستند. نمازخانه یادبود به افتخار کلیسای عروج مقدس در Pokrovka توسط الکساندرا ساونکووا در روح شستشو است ، که بسیاری از آنها در بودجه موزه معماری وجود دارد. نقاشی جوهر توسط ماریا اوتکینا ، دختر ایلیا اوتکین ، به سبک حکاکی های اولیه پدرش. در چارچوب پروژه احیای کلیساهای چوبی ، یک ورق زیبا برای پروژه بازسازی برج ناقوس چوبی از موزه Malye Korely ساخته شد

علت مشترک »- این مسئله بهتر از هر طرح دیگری آن را پر می کند. اما گرافیک مرمت جدا از هم است ، صدای 50 پوندی قوی را حفظ می کند ، مخاطبان با اعتدال متوجه این موضوع شدند ، اما هیئت داوران اصلاً متوجه آن نشدند. ژانر اشتباه

برنده

مجموعه ای که در رأی مردم در نامزدی این پروژه برنده شد ، حتی کمتر است - 37 رأی. نقاشی های "فضای موزه زمین شناسی" توسط رومن فارستاین در سال 1990 بر اساس مفهوم معماری ساخته شده است که نویسنده در اواخر دهه 1980 کار کرده است. به عبارت دیگر ، آنها بیش از 20 سال سن دارند. رومن فارستاین در سال 1926 متولد شد ، او اکنون 87 ساله است ، وی یک هنرمند ممتاز فدراسیون روسیه است و به هیچ وجه نماینده یک نسل جوان نیست. او یک معمار و هنرمند واقعی دهه 1960 - 1970 ، حامل سبک آنهاست (همانطور که بومی زبانان هستند). گرافیک آن متفاوت است. او نمونه ای از ژانر "طرح اسکچ فاکتو" است ، یک نقاشی رسا ، که وظیفه آن گرفتن ایده اصلی پروژه قبلاً اتفاق افتاده و توضیح ذات آن با استفاده از گرافیک است. چنین نقاشی یک علامت است ، یک لایه نمادین ، یا به رمزگشایی از هدف نویسنده کمک می کند ، یا با معنی های اضافی اشتباه گرفته می شود (دقیقاً همانطور که متن توضیحات می تواند توضیح دهد ، یا می تواند عمدا اشتباه گرفته شود). مضمون این علامت نیز توسط عشق فارستین به حروف پشتیبانی می شود ، که در آن او غالباً ترکیب های خود را در آن می نویسد. در مجموعه های برنده جایزه ، شما همچنین می توانید خطوط کلاهبرداری عظیم نامه ها را ، اگرچه کاملاً واضح نیست ، پیدا کنید.

همانطور که قبلاً ذکر شد ، این طرحهای جعلی ، به عنوان توضیحات همراه با توضیح پروژه های آنها ، همانطور که قبلاً ذکر شد ، ابداع شدند ، که از سرزندگی خطوط آزاد و نقاط ، شهود یک ضربه تصادفی توسط یک استاد ، قدردانی می کردند. بسیاری از ستارگان مدرن از گرافیک سکته مغزی مشابهی استفاده می کنند ، اما در روسیه در زمان ما معمول نیست. در اینجا حتی اولین طرح کمکی نیز اغلب با chiaroscuro شکنجه می شود. دشوار است بگوییم که آیا هیئت منصفه می خواهد ژانر را احیا کند ، طراحان معاصر متمرکز بر تغییر شکل را به سمت بیان جدید سوق دهد یا از استاد معروف تجلیل کند. اما واقعیت این است که هیئت منصفه شغلی پیدا کرد که تعداد کمی است. به عبارت دقیق تر ، حتی سریالی را نیز انتخاب می کرد که نباید در این مسابقه نیز حضور داشته باشند - در موزه ای جایگاهی دارد ، رقابت برای فارغ التحصیلان و دانشجویان اخیر با چیزهایی که 20 سال پیش ساخته شده بسیار شگفت آور است.

نوگرایان

یک مثال دیگر حتی آشکارتر است: طرح واقعی ، قبل از طراحی ، پل تپه سرخ ، طراحی شده توسط کلاسیک زنده معماری کاغذ ، یوری آوواکوموف در سال 1997 بر روی بسته بندی چوب های بسته در یک رستوران ژاپنی ، مخاطبان تنها با 11 رأی از آنها تقدیر کردند - و هیئت منصفه عمود بر این ، اشاره ویژه ای را تسلی می بخشد. یکی دیگر از طرح های اصلی کلاسیک مربوط به پروژه غرفه در ابوظبی ، فقط با پنج رای (!) توسط مخاطبان مورد توجه قرار گرفت. Aeroclub سرگئی میننکو - سه ، و او همچنین از هیئت منصفه مورد توجه ویژه قرار گرفت.

در میان تقریباً پانصد اثر مسابقه ، فقط سه طرح و طرح "واقعی" ، نقاشی روی دستمال ها وجود داشت: کمتر از یک درصد. اما چنین نقاشی روح معماری ، لحظه خلاقیت شخصی ، نقطه شروع آن است. از نظر تئوریک باید حدود صد دست خط مقدماتی وجود داشته باشد ، اگر نه بیشتر. اما یا معماران از نمایش آنها خجالت کشیدند (که احتمالاً وجود دارد) ، یا مجریان آنها را به دلیل هک کردن قطع کردند ، اما گرافیک های بسیار ارزشمند خود را که به پایان رسید ، گرافیک به عنوان یک اثر هنری ، وارد رقابت شدند.خود نقاشی معماری ، کمکی ، سریع و نه همیشه زیبا ، در یک اقلیت مطلق به نظر می رسید و گرچه هیئت منصفه آن را پیدا کرد و آن را متذکر شد ، اما تحقیر تماشاگر نسبت به چنین مواردی باید بسیار گویا باشد. این طرح ، اثری از الهام اولین نویسنده ، معلوم شد که هیچ فایده ای برای کسی ندارد ، با نقاشی منظره جایگزین شد ، - دقیقاً صحبت کردن از گرافیک ، کاملاً ماهیت معماری ، یک سرگرمی معماری نیست.

در غیر این صورت می توان گفت. کروکیس ، به عنوان اثری از الهامات نویسنده ، سلطان طراحی مدرنیست ، وسواس در شخصیت بود. البته تا قرن 20 معماران طرح هایی را می ساختند ، اما آنها را نشان نمی دادند. سپس نکته اصلی نقاشی معماری "قبل از طراحی" ترسیم خرابه ها و اشیاques عتیقه بود که به جذب کردن ، ریختن زبان پلاستیکی و دانش در مورد فرم کمک می کند. به جرات می توانم یادآوری کنم که این مسابقه ، حتی با توجه به طرح نامزدی های آن ، به طور خاص بر معماری کلاسیک متمرکز شده است ، جایی که در آغاز کار نقاشی از یک نمونه (نقاشی نامزدی از زندگی) وجود دارد ، در پایان - یک نقاشی ، یک نما (طرح نامزدی برای یک پروژه). تعجب آور نیست که تقریباً هیچ "دست خط درخشان" وجود ندارد. تماشاگران و شرکت کنندگان با خوشحالی طرح کلاسیک طراحی معماری را انتخاب کردند و از فردگرایی مدرنیست دور شدند. در آخرین لحظه ، هیئت منصفه پیدا کرد ، بلند شد ، گرد و غبار را لرزاند و از ذکر آن احترام گذاشت که چند قلاده کوکی معماری در گوشه ای ماندگار است.

هیئت داوران

تأثیری از جریانهای مخالف ، یا بهتر است بگوییم حتی جزایر ، صخره های کوچک ساحلی مدرنیسم طرح دار ، لاکونیک ، بیانی و امواج نقاشی سخت کوشانه محافظه کارانه آنها را غرق می کند ، با موج بالا می رود و مورد استقبال مردم قرار می گیرد. هیئت منصفه قابل توجه بین المللی (فوکاساس ، برکل ، آتایانتس ، فیلیپوف ، چرنیخوف) که برای پذیرش تلاش می کند ، در مقابل موج عقب نشینی می کند ، "پیک" ها را با جوایز ثابت می کند - قطعات نادر باقی مانده از گرافیک مدرنیست نزدیک آنها.

با این حال ، ما متذکر می شویم که گرافیک رئیس هیئت منصفه ، سرگئی چوبان ، کاملاً تقلیدی است (مانند سرگئی کوزنتسوف ، که او نیز وارد هیئت داوران شد). همچنین برگه های دیگر اعضای هیئت منصفه روسی ، فیلیپوف و آتایانتس (دومی ، با نقاشی از اشیاques عتیقه ، به طور مستقیم سنت کلاسیک گرایانه نقاشی ویرانه ها را به ارث می برد). برعکس ، فوخساس و بن ون برکل ، مانند نیمایر نقاشی می کشند. آنها همچنین خارجی هستند. از طراحان روسی با همان روحیه مدرنیستی - لوون آیراپتف ، وی وارد شورای تخصصی شد که در هیئت منصفه کار می کرد. حتی جالب است تصور کنید که چگونه آرا members اعضای هیئت منصفه تقسیم شده است. ما این را نمی دانیم.

خیال معماری

نامزد خیالی معماری به طور غیر منتظره به یک نقطه آشتی بین هیئت منصفه و مردم تبدیل شد: جایزه توسط سرگئی میشین برای یک شهر متافیزیکی ساخته شده از جعبه هایی روی پاهای نازک ، توسط سوراخ های مستطیل شکل با پله های منتهی به هیچ جا برنده شد ، او همچنین یک رکورد به دست آورد تعداد آراي اينترنتي براي برنده - 148. با اين وجود ، بايد پذيرفت كه هيئت منصفه موفق شد يكي از انتزاعي ترين كارها را در درياي آينده شناسي مار پيچ و مجلل انتخاب كند ، كه با مداخلات قوس هاي ستوني منبت كاري شده است. از ساخت و سازهای وهم آلود مداوم متنوع و پرانرژی ، چشم ها در مه ونیزی آندری نواروف (اشاره ویژه) آرام می گیرد ، و آرام آرام برای خودش تصمیم می گیرد که خیال کجاست. هیئت منصفه ، حتی برای موارد خاص خود ، موارد را از نظر متافیزیکی بیشتر ، از پایین رتبه بندی مخاطب ، درست ، معنی دار انتخاب می کند. این طاق فقط از آرتور اسکیزالی-ویس و آناتولی بلوف پذیرفته می شود.

با این حال ، باید اعتراف کرد که در تخیل معماری (اوج آن در قرن بیستم روسیه "معماری کاغذی" بود) همه چیز تا حدودی متفاوت از طراحی معماری تنظیم شده است: هیچ تضادی بین طرح و ارائه وجود ندارد ، که در دوم است نامزدی فانتزی معماری در داخل ورق زندگی می کند ، این طراحی و تجسم خود آن است.برای ایجاد اراده و طبیعی تر بودن قانع کننده بودن ، ساختن فضای خود و تمایل به اغوا کردن بیننده در داخل ، منجر به برخی از تهاجم فضا و فرم می شود (فضا به سه بعدی تبدیل می شود ، مانند آلیس در چاه ، و فرم ، برعکس ، معلوم می شود که عمداً محدب ، فوق واقعی است).

پیرامون انتخاب محدود و "متافیزیکی" متخصصان هیئت منصفه ، جشنی از مجسمه سازی شکوفا می شود: فرم ها ، جزئیات ، زیور آلاتی که جرم خود را از دست داده اند و از زندان آزاد شده اند. فانتاسماگوریاهای نو مدرن ، طاق نمادها ، خانه های شهرهای قدیمی و کابین های لا لا روسا - همه آنها با همان قدرت فضا را جمع می کنند و غرق می شوند. لذت نقاشی تقلیدی مانند لذت تشخیص است ، کمی ساده لوحانه است ، اما قوی است و به نظر می رسد هیئت منصفه ، با جستجوی خود ، بیهوده می خواهد زمان را متوقف کند ، مانند یک معلم مدرسه با حجم پاسترناک در مقابل کلاس که پلوین و سوروکین را می خواند.

غنای نقاشی ناتورالیستی شبیه برداشت از معبد باروک یا نقاشی یک مدرسه دانشگاهی است: "آخرین روز پمپئی" ، "تاجگذاری ژوزفین" ، صدها مورد در قرن نوزدهم در بالاترین نقطه نوشته شده اند مهارت طراح: هر زاویه ای قانع کننده است ، تعداد اجسام دقیق ترسیم شده می تواند بی پایان باشد. به زودی شکوه و عظمت خسته شد ، و قرن XX به جستجوی احساسات جدید ، مضامین ، تصاویر ، دست نوشته های فردی به راه افتاد.

اکنون به نظر می رسد که همان تصویر را از طرف دیگر نیز مشاهده می کنیم: مشغله های علمی در حال افزایش است. شکوفائی پر جنب و جوش ، آزاد و نا دقیق ، به تاریخ تبدیل می شود. به خودی خود ، این خبری نیست ، اما طی 10 سال گذشته ، با توسعه گرافیک رایانه ای برای بازی ها و فیلم ها ، به طور ناگهانی نقاشی دانشگاهی دوباره مورد تقاضا قرار گرفته است: افرادی که می توانند یک اورک را با یک تبر یا یک سفینه فضایی با همه جزئیات را به روشی کاملاً طبیعی ، برای دیجیتالی کردن واقعی تر از زندگی. طراحی قانع کننده دوباره مد شده است ، و فردگرایان خودخواه به طور فزاینده ای به عنوان هک شناخته می شوند. موجی از شکل پذیری ، با پشتیبانی از اشتیاق مخاطب نسبت به مهارت نویسنده ، برای کارهای زیادی که انجام شده است ، نمونه های نادر ظرافت و ابراز وجود را تحت فشار قرار می دهد. خوب ، اجازه دهید. لذت یافتن انبوهی از طراحان خوب ، پرشور و ماهر و همچنین طیف کاملی از تکنیک هایی که تسلط دارید مهم است. باید دید چه چیزی در این خاک متراکم و اشباع رشد خواهد کرد.